Estudio de Poemas Selectos de Antonio Machado

Este documento presenta un estudio detallado de varios poemas clave de Antonio Machado, explorando su contexto, temas, estructura y estilo. Se abordan obras representativas de sus colecciones más influyentes, como Campos de Castilla y Soledades, galerías y otros poemas, ofreciendo una visión profunda de su evolución poética y su legado literario.

Contexto General: La Obra de Antonio Machado

La producción poética de Antonio Machado se divide en distintas etapas, marcadas por una evolución estilística y temática. Sus obras reflejan una profunda conexión con la tierra castellana, una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98, el amor por la naturaleza y una constante meditación sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Una noche de verano

Contexto y Ubicación

Este poema, incluido en Campos de Castilla, fue publicado poco antes de la muerte de Leonor, la esposa de Machado. En él, el poeta plasma su encuentro con esta tierra y se sitúa en la segunda etapa de su producción poética, donde se observa un cambio de acento en su estilo con respecto a su primera etapa. Según el autor, los poemas de esta obra, en muchos casos, responden a una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98; otros al amor por la naturaleza, y otros a las horas de su vida dedicadas a meditar sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Tema Central

El profundo dolor del poeta por la muerte de Leonor. En Una noche de verano, la Muerte —que aparece personificada— entra en casa del poeta y, silenciosa y altiva, se lleva la vida de su amada, provocando su profundo dolor.

Estructura del Poema

El poema consta de dos apartados principales:

• Primer apartado (versos 1-8):
  • Versos 1-4: Tras la localización temporal («Una noche de verano»), se produce la entrada de la Muerte en la casa del poeta.
  • Versos 5-8: Se narra muy descriptivamente el momento preciso del fallecimiento.
• Segundo apartado (versos 9-16):
  • Versos 9-12: Se produce la salida de la Muerte sin dignarse ni a mirar ni a responder al poeta que le cuestiona sobre el acto que ha realizado.
  • Versos 13-16: En los últimos versos se expresa el desgarro y dolor del poeta.

Observaciones Estilísticas y Simbólicas

• En el primer verso, la localización temporal («una noche») es un símbolo de muerte.
• El balcón y la puerta abiertos: símbolo del ansiado escape al exterior.
• Se produce una fiel fusión del simbolismo y la realidad, ya que Leonor murió el 1 de agosto de 1912.
• El hipérbaton del verso 4, «la muerte en mi casa entró», evoca la visita inesperada y adelantada de la Muerte, que aparece personificada.
• El ritmo lento de la perífrasis durativa en gerundio «se fue acercando», la delicadeza de sus dedos «muy finos» y la levedad e inconsistencia de la vida a través de la metáfora eufemística «algo muy tenue» (que se refiere al hilo de la vida en la simbología clásica).
• El único encabalgamiento (versos 10-11) evoca con expresividad el paso de la Muerte, sin detenerse.
• La pregunta del poeta, en estilo directo y tono recriminatorio hacia la Muerte, aumenta la intensidad emotiva.
• En el verso 12, de nuevo la indiferencia. Se repite anafóricamente «la muerte» tres veces en el poema.
• En los cuatro últimos versos se presenta el desenlace: los sentimientos encontrados ante la Muerte (paz «tranquila» y desesperación «dolido») expresados en los adjetivos que reflejan la antítesis.
• Leonor es «mi niña», lo que refleja la posesión del amor del poeta y la juventud de la amada.
• Los dos últimos versos condensan la expresividad a través de la exclamación en la que se nombra otra vez la Muerte y se evoca la vida truncada con el símbolo «un hilo entre los dos».

Métrica

Composición de 16 versos de arte menor, octosílabos, en forma de romance, con rima asonante en /o/ en los versos pares.

A un Olmo seco

Contexto y Ubicación

Este poema, incluido en Campos de Castilla (1912), fue publicado poco antes de la muerte de Leonor. Machado plasma su encuentro con esta tierra y se sitúa en la segunda etapa de su producción poética, donde se observa un cambio de acento en su estilo con respecto a su primera etapa. Según el autor, los poemas de esta obra, en muchos casos, responden a una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98; otros al amor por la naturaleza, y otros a las horas de su vida dedicadas a meditar sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Tema Central

Descripción sensible y patética de un viejo olmo, del cual resurge la vida gracias a la primavera.

Resumen

Se describe la situación de un árbol a orillas del río Duero que está a punto de fenecer a causa de un rayo que lo ha partido en dos mitades. Aun así, el poeta nos muestra un halo de luz al final de la composición, una esperanza de que pueda renacer gracias a la vida que aún encuentra en él: una rama verdecida.

Estructura Interna

En su estructura interna, se divide en tres partes:

• Versos 1-14: Se hace una descripción general del estado del árbol, de su situación y entorno, citando también la aparición de las hojas nuevas con la llegada de la primavera, y comparándolo con otra especie: los álamos.
• Versos 15-27: El poeta expresa su deseo de dejar constancia escrita de la aparición maravillosa de esas hojas entre tanta muerte y podredumbre, después de haber citado todo lo que puede ocurrirle al árbol en tal estado.
• Versos 28-30: El poeta expresa un deseo de esperanza.

Estilo y Simbolismo

En su poesía, Machado utiliza una multitud de símbolos. En este texto, el autor hace referencia a algunos de ellos:

• El camino, que se identifica con la vida en su transcurso, como peregrinaje y búsqueda: «al borde de un camino» (v. 21), con el que indica la vida al final de ese camino, es decir, los últimos momentos de la vida del olmo.
• El símbolo más llamativo de toda la composición no es otro que el olmo, que se puede comparar con su mujer Leonor, aunque también podría simbolizar España, ya que estaba sumergida en una profunda crisis y la ramita verde es la esperanza por ver que esa situación mejore.
• Otro símbolo podría ser la esperanza, representada con la ramita verde a la que alude el poema.

Todos estos símbolos engloban el tema del tiempo, que es una preocupación constante en la obra de Machado.

Machado utiliza un hipérbaton para cambiar el orden normal de la frase y dar al final un elemento alegre o esperanzador en contraposición con la anterior desolación. Y da un rodeo (perífrasis) para situarse en el tiempo en el que ha ocurrido la salida de esas hojas verdes, que es, aunque se sobreentiende, la primavera.

«…en la colina que lame el Duero!…». Los signos de admiración dan más énfasis a la frase, ayudándonos a comprender lo que para el autor significa aquella tierra.

El yo poético lo expresa con el verbo «lamer»; es una personificación, ya que la colina no tiene lengua, pero esta expresión acerca más la colina al río que si, por ejemplo, utilizara la expresión «al lado» o «junto».

Soñé que tú me llevabas

Contexto y Ubicación

Publicado en Campos de Castilla (1912).

Etapa de la Poesía

Este poema pertenece a la segunda etapa de la producción poética de Machado. Publicado poco antes de la muerte de Leonor, Machado plasma su encuentro con esta tierra. Hay un cambio de acento en su estilo con respecto a su primera etapa. Según el autor, los poemas de esta obra, en muchos casos, responden a una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98; otros al amor por la naturaleza, y otros a las horas de su vida dedicadas a meditar sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Tema Central

Añoranza de Leonor a través de un sueño y anhelo de otra vida más allá de la muerte.

El poeta evoca un sueño en el que, en un paisaje lleno de simbolismo, es conducido por su amada. Recuerda su mano y su voz, que cobran realismo en el propio sueño, y clama a la esperanza, a la vida, más allá de la muerte.

Estructura del Poema

• Primer apartado (los seis primeros versos): El poeta expresa, en pasado, un sueño en el que es guiado por su amada en un caminar por un paisaje idealizado con evidentes simbolismos.
• Segundo apartado (versos 6-12): La evocación se centra, también en pasado, en su amada, de quien se evoca su mano para resaltar la comunión con el poeta, y su voz alegre y joven.
• Tercer apartado (los cuatro últimos versos): En un pasado imperfectivo, se recuerda con mayor intensidad emocional su voz y su mano para, finalmente, en imperativo, expresar su anhelo de la existencia de otra vida más allá de la muerte.

Rasgos de Estilo Relevantes

Poema de carácter narrativo, ya que se evoca el sueño de un recorrido guiado por Leonor. Contiene pasajes descriptivos, puesto que nos presenta un paisaje cargado de simbolismo, con una emotiva intervención en estilo directo.

• Simbolismo:
  • Sueño, soñar: sentimiento y actividad del viajero, forma del conocimiento; soñar es una forma íntima de vivir.
  • Vereda, camino, caminar: búsqueda, buscar, anhelar, aspirar. Es la búsqueda en el tiempo; nada se encuentra, solo transcurre la vida en espera de la muerte.
  • La naturaleza (el campo, las sierras, los montes): realidad exterior, el viaje a través de la realidad solitaria hacia la muerte.
• Adjetivación: Referente al color (blanco, verde, azul): pureza, esperanza, lo onírico; algunos de ellos son epítetos (verde).
• Repeticiones: mano, campana, voz… Paralelismos y anáfora en los versos 10 y 11…

El uso del apóstrofe en los versos 13 y 14 intensifica la expresividad, que aumenta en el tono de los dos últimos versos, en ese anhelo de la vida más allá de la muerte. También cabe señalar la antítesis entre ‘vive’ y ‘se traga la tierra’ (personificación y metáfora de la Muerte); el contraste señala también la contradicción del poeta entre la razón y lo inexplicable en el anhelo de la vida eterna.

Métrica

La composición está formada por 16 versos de arte menor, octosílabos, con rima asonante en los pares.

Yo voy soñando caminos

Contexto y Ubicación

Publicado en Soledades, galerías y otros poemas (1907).

Etapa de la Poesía

Este poema inicia una estética modernista y simbolista con su obra ampliada, Soledades, galerías y otros poemas. Su poesía suma la raíz romántica de Bécquer y Rosalía de Castro, el simbolismo francés de Verlaine (sugerente y evocador), y la brillantez formal de Rubén o los parnasianos.

Temas Centrales

El deseo de llenar el angustioso vacío existencial y emocional.

El yo del poeta, en su caminar ensoñado por un entorno lleno de luz y simbolismo y sumido en sus pensamientos, evoca una canción popular en la que se expresa la pérdida de un ‘doloroso amor’ sufrido. El paisaje, en su vinculación con el sentir del poeta, se oscurece y, al igual que el sentimiento amoroso, se desvanece. Ante esa pérdida, el poeta expresa su añoranza por ese sentimiento sufrido y a la vez ansiado.

Estructura del Poema

• Primer apartado: El poeta, en una ensoñación llena de simbolismo, evoca y expresa su admiración por la belleza de un paisaje luminoso y, en ese caminar, recuerda una canción popular donde aparece el tema del ‘amor doloroso’, del que el amante consigue desasirse, aun a costa de perder el preciado sentimiento.
• Segundo apartado: La naturaleza, en comunión con ese doloroso recuerdo, se vuelve sombría y oscura, se desvanece, del mismo modo que se desvaneció el amor. Se vuelve, para concluir, a la canción popular en la que el amante (la propia voz del poeta) expresa su ansia de amor y su lamento por ese amor-dolor perdido.

Estilo y Recursos Literarios

En este poema, los sentimientos universales que expresa se refieren a la evocación del paisaje, vinculado a los sentimientos del yo poético y a un amor más soñado que vivido.

• Valores simbolistas:
  • Camino (sendero): símbolo machadiano por excelencia, representa la vida y búsqueda del ser humano.
  • Soñar: acción propia del caminante o del viajero (el ser humano que busca), es una forma de conocer.
  • La tarde: representa la melancolía, la nostalgia.
  • Espina: el amor deseado e hiriente al no ser correspondido.
• Léxico altamente connotado en relación con el vacío existencial: soñar, polvorienta, tarde, se enturbia, desaparece… Observemos las sensaciones de irrealidad, confusión, duda, falta de luz y falta de vida que aportan. Dentro del léxico, señalamos la presencia del ‘adjetivo definidor’.
• Otros recursos destacables:
  • La enumeración de la primera estrofa, que debido al asíndeton, aporta un ritmo más vivo y rápido acorde con la actitud más vital del viajero.
  • La interrogación retórica del verso n.º 5 muestra la divagación del yo poético.
  • El apóstrofe ‘aguda espina dorada de tanta belleza’ por la paradoja que encierra, en paralelismo con la contradicción de ese sentimiento de ‘doloroso amor’.

Métrica

Poema formado por 24 versos octosílabos, de arte menor. Distribución en las siguientes estrofas: cuarteta, redondilla, cuarteta (bis). La redondilla presenta el esquema 8a 8b 8b 8a; la cuarteta: 8a 8b 8a 8b. Las rimas son consonantes.

Retrato

Contexto y Ubicación

Publicado en Campos de Castilla (1912).

Etapa de la Poesía

Este poema pertenece a la segunda etapa de la producción poética de Machado. Publicado poco antes de la muerte de Leonor, Machado plasma su encuentro con esta tierra. Hay un cambio de acento en su estilo con respecto a su primera etapa. Según el autor, los poemas de esta obra, en muchos casos, responden a una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98; otros al amor por la naturaleza, y otros a las horas de su vida dedicadas a meditar sobre los enigmas del hombre y del mundo.

Tema Central

Retrato del poeta y de su orientación creadora.

Estructura del Poema

Estructurado internamente en tres apartados, cada uno de ellos formado por tres serventesios, reflejando así un claro equilibrio estructural.

• Primer apartado (tres primeras estrofas): Presentación y caracterización del poeta.
• Segundo apartado (tres siguientes estrofas): Caracterización de su orientación estética y creadora.
• Tercer apartado (tres últimas estrofas): Presentación de sus sentimientos acerca de su mundo interior y de su relación con los demás.

Recursos Literarios Destacables

• Es destacable la utilización de los símbolos: huerto, limonero, manantial, rosas, ave, viaje, nave, mar.
• También las metáforas muy expresivas: ‘los afeites de la actual cosmética’ para referirse al esteticismo del Modernismo sonoro y grandilocuente; ‘tenores huecos’, ‘coro de los grillos’, ‘ecos’… irían en la misma línea.
• El símil: ‘Como los que deja el capitán…’, ‘como los hijos de la mar’.
• La adjetivación altamente connotada: huerto claro, sangre jacobina, manantial sereno…
• Otros recursos:
  • La aliteración de sonidos como /r/, /s/, apreciable en las estrofas 3, 4, 5…, que aportan una gran belleza sonora y rítmica.
  • La elipsis del verbo en los versos 3 y 4: ‘mi juventud, veinte…’.
  • La bimembración: ‘de un patio… y un huerto’, ‘Ni un seductor Mañara ni un Bradomín…’, ‘los tenores huecos y el coro de los grillos…’.
  • Enumeraciones y paralelismos: ‘El traje que me cubre y la mansión que habito / el pan que me alimenta…’.
  • Hipérbaton: ‘Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido’, ‘A distinguir me paro…’, ‘A mi trabajo acudo, con mi dinero pago’.

La naturalidad y sencillez expresiva está reflejada en el uso de los nexos coordinantes, que son evidentes en todo el poema.

Métrica

Formado por nueve serventesios de alejandrinos (14 sílabas), con rima consonante ABAB.