Literatura Cervantina: El Quijote y la Novela Moderna

Características de la Novela Moderna en El Quijote

• Realismo: La novela refleja con crudeza la vida real. No supone un escape, sino un reflejo de la realidad. Muestra los contrastes entre la teoría que el hombre tiene de la vida y la brutal imposición de la verdad. Así, cuando en las páginas finales Don Quijote recupera el juicio y vuelve a estar mentalmente sano a los ojos de los demás, el autor parece decirnos que la cordura no es otra cosa que aceptar la imperfección del mundo.
• Dinamismo: Los personajes evolucionan. Las experiencias vividas los transforman, como se observa en la sanchificación de Don Quijote y la quijotización de Sancho Panza.
• Perspectivismo: Sancho y Don Quijote presentan diferentes puntos de vista, el de la cordura y el de la locura. Cervantes se niega a establecer una autoridad en la narración, y con su manejo y manipulación de los diferentes puntos de vista nos enseña que una misma historia puede contarse de distintas maneras, y que un mismo hecho puede llevar a distintas interpretaciones.
• Verosimilitud: Se mezclan realidad y ficción. Los personajes y hechos son ficticios, pero con elementos reales, lo que los hace creíbles. El mundo real se adentra en el libro e influye en él.

Argumento y Estructura

• Argumento: Historia de un hidalgo de la Mancha que pierde el juicio de tanto leer novelas de caballerías, y cree que él es un caballero andante en busca de aventuras.
• Estructura: El Quijote se publicó en dos partes: la primera en 1605 y la segunda en 1615.

Estilo y Técnica Narrativa

• Usa un estilo sencillo: Como en el Renacimiento, su lenguaje es sencillo y comprensible para todo el público.
• Los diálogos: Están llenos de agudeza y vivacidad. Cervantes adapta el lenguaje a la situación social y cultural de cada personaje.
• Construcción de personajes modernos: En su vida se mezclan el heroísmo y la debilidad; son hombres comunes que cambian a lo largo de la obra.
• Inserción de novelas cortas: Durante la narración de la obra, son una muestra de novelas idealistas.
• Empleo del humor: El enfrentamiento entre la realidad y la locura provoca situaciones cómicas. Cervantes pretende que nos riamos de los disparates de Don Quijote y Sancho, pero que también sintamos compasión por ellos, convirtiéndolos en personajes más humanos.

Intención y Temas en El Quijote

Su intención es ridiculizar los libros de caballerías. El autor considera las novelas de caballerías una literatura inverosímil y de escasa calidad, y defiende una novela más apegada a la realidad. Los temas que trata son: la lucha entre la realidad de Sancho y la visión idealizada de Don Quijote.

Introducción al Barroco: Contexto y Características

«Barroco» procede de una palabra portuguesa que significa «perla de forma irregular». En la época de la Ilustración, Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso.

Movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolla durante el siglo XVII en gran parte de Europa, y que se caracteriza por:

• Elaboración formal artificiosa: Las obras artísticas y literarias son adornadas y exageradas.
• Visión pesimista de la existencia: Surge del desengaño y la crisis política, económica y social (guerras, epidemias, hambre, despoblación, etc.), contrastando con el idealismo y optimismo renacentista.
• Esplendor cultural en un contexto desolador: A pesar de la crisis, representa el Siglo de Oro de la cultura española, siendo una época de grandes contrastes.

Ideología y Estética del Barroco

Contexto y Pensamiento

La forma de pensar (ideología) y los gustos literarios (estética) de esta época se relacionan estrechamente, ambos influenciados por la profunda crisis que vivía el país.

Actitud de los Autores

La actitud predominante de los autores barrocos es de frustración (no consiguen lo que esperan), desilusión (ya no esperan nada), amargura y desesperación, en claro contraste con la idealización y la actitud positiva del Renacimiento.

Temas Recurrentes

• Se mantienen los temas y tópicos del Renacimiento, pero tratados con un profundo pesimismo existencial (visión desengañada de la existencia humana): la fugacidad de la vida (memento mori, recuerdo de la muerte que nos espera a todos irremediablemente), los caprichos de la fortuna, la banalidad de los bienes materiales, la consideración de la vida como un tránsito hacia la muerte, y del mundo como un lugar lleno de trampas y maldades.
• Para salir del estado de desilusión, los autores toman dos direcciones opuestas: la espiritualidad religiosa o el goce apasionado de una vida que se escapa.
• La realidad se concibe como mera ilusión y apariencia, como un engaño de los sentidos: la vida se ve como algo oscuro, caótico y engañoso, donde todo lo que parece positivo (el amor, la belleza, el poder y la riqueza) es solo apariencia o engaño, bienes efímeros a los que espera, como a todo lo demás, la muerte y la destrucción.

Estilo Barroco

• Ya no pretende reflejar la belleza con sencillez y naturalidad, sino conmover e impresionar mediante el artificio. Se abandonan la naturalidad, la sencillez, la armonía y la proporción renacentistas, y el estilo se vuelve artificioso, retorcido, oscuro, difícil y recargado.
• Gusto por lo hiperbólico (la exageración de la realidad) y los contrastes (en pintura se usa el claroscuro). Destaca la oposición de contrarios, la acumulación de recursos retóricos, los juegos verbales o las exageraciones, llegando incluso a la deformación o caricaturización de la realidad.
• Para salir del estado de desilusión, los autores toman dos direcciones opuestas: el embellecimiento artificioso de la realidad o la deformación de la realidad mediante la exageración de los defectos (caricaturas).

La Lírica Barroca: Tendencias y Temas

Los poetas barrocos buscan la genialidad a través de textos muy complicados y brillantes que exigen un gran esfuerzo intelectual por parte de los lectores y buscan despertar su admiración.

Lírica Culta

• Lenguaje complicado y metáforas difíciles.
• Dos tendencias principales: Culteranismo (Góngora) y Conceptismo (Quevedo).

Lírica Popular

• Lenguaje sencillo y claridad formal.
• Villancicos y letrillas que amplían canciones de la lírica tradicional.
• Romances que imitan el estilo y los temas tradicionales.

Percepción de la Realidad

• La vida está llena de contrastes.
• Tendencia a exagerar la realidad, lo que lleva a la aparición de extremos y dos tendencias opuestas:
  • Embellecimiento artificioso de la realidad (idealista).
  • Deformación de la realidad mediante la exageración de los defectos (caricaturas, sátiras y burlas).

Los Temas Más Importantes

Los temas se heredan del Renacimiento, pero adquieren una visión más pesimista y desengañada, propia de la época.

• El amor: Se percibe como una experiencia engañosa por el contraste entre la felicidad y el sufrimiento que conlleva el enamoramiento.
• La mitología: Se recrean escenas del mundo mitológico de la Antigüedad grecorromana, a veces de forma ridícula y burlesca, y otras con una belleza y un estilo impecable (contrastes, extremos).
• Temas morales y filosóficos: Con una visión pesimista (ej.: fugacidad de la vida, fragilidad del ser humano).
• Temas de crítica social: Reflejan la realidad social y política de la época desde una visión crítica y burlesca.

Las Escuelas Literarias del Barroco: Culteranismo y Conceptismo

El lenguaje se vuelve más complicado para impresionar al lector: en la forma, con el uso exagerado de figuras literarias, y en los temas o contenidos, con el uso de contrastes. Según cuál de estos dos aspectos tenga más peso, se habla de dos corrientes o escuelas literarias distintas:

• Culteranismo: Muestra una clara preferencia por la belleza formal.
• Conceptismo: Se antepone el contenido y la profundidad de las ideas a la forma.

Culteranismo

Busca crear belleza por medio de artificios del lenguaje, esmerándose en el cuidado de la forma. Sus características son:

• Emplean metáforas muy elaboradas de forma intensiva.
• Emplean cultismos y neologismos que implican un grado de cultura superior a la media.
• Tratan de imitar la sintaxis latina mediante hipérbatos y perífrasis.
• Hacen muchas alusiones mitológicas.
• Persiguen crear un mundo idealizado alrededor de la poesía, alejándose de la realidad cotidiana.

El máximo representante es Luis de Góngora, aunque este autor escribió también en otros estilos.

Conceptismo

Esta escuela incide más en el plano del pensamiento, es decir, les importa más el contenido. Este estilo se usa para la poesía, pero también se puede aplicar a la prosa. Sus características son:

• Emplean sobre todo juegos y dobles significados, especialmente con las dilogías.
• Buscan la contradicción a través de las antítesis y paradojas.
• Buscan la exageración con el uso de hipérboles.
• La ironía es esencial en sus obras.
• Utilizan las metáforas y el símil, pero de manera muy ingeniosa.

El máximo representante es Francisco de Quevedo, aunque este autor escribió también en otros estilos.

Luis de Góngora: Estilo y Obra Poética

Estilo

Su estilo se caracteriza por dos extremos:

• Caricaturización y deformación de la realidad: Presente en su poesía satírica y burlesca.
• Transformación de la realidad: Convierte la realidad en un mundo lleno de belleza excepcional.

Culteranismo

Corriente literaria que se caracteriza por su esmero en el cuidado de la FORMA (la búsqueda de la belleza por medio de artificios del lenguaje).

• Su lenguaje se caracteriza por el uso de abundantes figuras literarias y de términos escogidos difíciles de entender, con muchos cultismos.
• Poesía complicada, comprensible solo para un público culto e inteligente.

Obra Poética

Escribió muchas obras en prosa y verso, y también alguna obra de teatro, pero destaca sobre todo su obra lírica, que se agrupa en dos tipos de composiciones:

Poesía Popular

• Poemas menores compuestos en versos de arte menor como romances, letrillas, décimas, canciones y sonetos. Tienen gran difusión por su aparente sencillez formal, pero realmente emplean recursos retóricos similares a los de los poemas cultos.

Poesía Culta

• También llamados poemas mayores de gran complejidad formal, dirigidos a un público más intelectual, donde destacan:
  • Sonetos: Amorosos, mitológicos, satíricos y burlescos, religiosos y de reflexión. Es normal en ellos que se trate a menudo la muerte y el desengaño de la vida.

Francisco de Quevedo: Obra y Estilo Conceptista

Su obra poética está constituida por 875 poemas, presentando casi todos los subgéneros de su época.

Su obra lírica se suele dividir por sus temas en:

Poesía Amorosa

• Escribe algunos sonetos en la línea petrarquista, con una expresión profunda y apasionada. En estos poemas expresa un concepto de amor idealizado que pervive más allá de la muerte. Sin embargo, en otros poemas más cercanos al estilo barroco, muestra el amor entendido como una inútil esperanza, un sentimiento contradictorio, frustrado y doloroso.

Poesía Moralizante y Filosófica

• Se utilizan temas como el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, el destino del ser humano y la angustia ante la muerte y la decadencia, acompañados de un sentimiento de desengaño y pesimismo.

Poesía Satírico-Burlesca

• Hace una crítica burlesca de profesiones y costumbres, así como de instituciones políticas e incluso de enemigos literarios. En estas poesías muestra su ingenio en el manejo del lenguaje, combinando con acierto el lenguaje culto con el coloquial y, a veces, el vulgar.

Estilo: El Conceptismo

Su estilo se basa en el Conceptismo, movimiento en el que el ingenio del poeta se manifiesta en el contenido, es decir, en el significado y el doble sentido de las palabras, más que en la belleza formal. Lo que importa es sugerir y asociar ideas con el máximo ingenio. Quevedo muestra su maestría en el uso del lenguaje conceptista, utilizando constantemente la ironía y la parodia para conseguir sus objetivos. Los recursos más utilizados son:

• Hipérboles: Se recrea en la exageración de los defectos de la institución o persona a la que critica.
• Estructuras paralelísticas: Busca la repetición de la misma estructura que insiste en el significado y lo suma verso a verso.
• Dilogías o juegos de palabras (dobles sentidos): Siempre busca palabras con más de un significado para provocar la sonrisa y la burla.
• Neologismos: Quevedo crea palabras nuevas con el objetivo de incidir en la idea que persigue en sus poemas.

La Novela Picaresca: Características y El Lazarillo de Tormes

Características de la Novela Picaresca

• Protagonista: El Pícaro
  • De origen innoble, de clase social baja y humilde.
  • Debe agudizar su ingenio para sobrevivir en una sociedad hostil.
  • Carece de ideales: miente y roba para sobrevivir.
  • Representa la figura del antihéroe.
• Determinismo
  • El pícaro tiene como objetivo el ascenso social, pero casi nunca lo consigue, por lo que narra con un punto de vista pesimista y desengañado.
• Crítica Social y Realismo
  • El protagonista sirve a diferentes amos en distintos lugares, lo cual permite un conocimiento amplio y variado de la sociedad de la época.
  • Cuenta los hechos tal y como son, sin embellecer la realidad.
  • Sátira social: Género literario en que se critican agudamente las costumbres o vicios de alguien con intención moralizadora, lúdica o meramente burlesca.
• Novela Autobiográfica
  • El pícaro cuenta su propia vida, desde la infancia a la madurez, en la cual se alternan suerte y desgracia.
  • Estructura de flashback (salto al pasado desde el presente, un presente que es “futuro” respecto a los hechos que se cuentan).
• Estilo Epistolar
  • El relato suele dirigirse a modo de carta a un destinatario, a quien el protagonista cuenta su vida con el objetivo de justificar su comportamiento reprobable.
• Intención Moralizante
  • La supuesta maldad del pícaro está justificada por el proceso educativo que ha recibido (maltrato y mal ejemplo).

El Lazarillo de Tormes

Contexto y Novedad

Frente a las narraciones caballerescas idealizantes del Renacimiento, a las rimbombantes epopeyas de gestas guerreras y los libros de angélicos pastores y cortesanos enamorados, se opone una epopeya del hambre, de quien se preocupa solamente de la subsistencia, en línea con la tradición realista de la literatura española, revitalizada entonces por La Celestina.

Evolución de Lázaro

Lázaro evoluciona desde una ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de supervivencia y despertar a la maldad del mundo (la cornada de un toro de piedra, embuste con el que el ciego le saca de su simpleza; después rivaliza en astucia con él en diversos célebres episodios como el de las uvas o el jarro de vino, un modelo de narración clásica). Se venga devolviéndole la cornada de piedra con otro embuste, por el cual el ciego se descalabra contra un pilar.

«El Caso» y la Pérdida de la Honra

En el famoso “caso”, Lázaro sufre la infidelidad de su esposa, criada del arcipreste, con este último. Con paciencia, y después de toda una vida de observar la verdadera naturaleza del honor y la hipocresía que encubre la dignidad, Lázaro acepta la situación, ya que al menos le permite vivir. Con ello termina la carta, un cínico alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento. Lázaro afirma haber alcanzado la felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues los rumores afirman que su mujer es la amante del arcipreste. Para mantener su posición, Lázaro hace oídos sordos a dichos rumores.