Poesía Barroca

La poesía barroca trata temas heredados del Renacimiento, pero con un enfoque distinto; la visión se transforma en una perspectiva pesimista. El mundo se presenta como un lugar donde todo es apariencia y sueño. Tomar conciencia de ello conlleva al desengaño.

Temas:

• Poesía filosófica y moral: Se medita sobre la visión propia de esta época.
• Poesía religiosa: Deposita la esperanza de la felicidad en el más allá, ya que es imposible alcanzarla en el mundo terrenal.
• Poesía amorosa: Hace hincapié en los efectos de los sentimientos del amado.
• Poesía satírica y burlesca: Enfoca de forma alegre toda clase de asuntos.

La vida se ve como un presente inestable y fugaz, siempre acompañada por la muerte. Se destacan conceptos como:

• – Carpe diem
• – Memento mori
• – Tempus fugit

Prosa Barroca

La prosa barroca está marcada por líneas del Renacimiento, por lo que también es posible distinguir entre prosa didáctica y prosa de ficción, ambas con finalidad moralizante.

Prosa Didáctica:

Difusión de diferentes tipos de pensamiento. Un ejemplo es Baltasar Gracián (1601-1658), un intelectual que, desde la visión pesimista de la condición humana, se ocupa de cuestiones como las apariencias o la prudencia en tratados como El héroe y El Criticón. Su modelo de expresión es conciso, concentrando un significado profundo con el menor número de elementos posibles.

Tipos de prosa:

Los libros de caballerías, las novelas pastoriles y las novelas bizantinas desaparecen. Comienza la novela moderna, pero sigue leyéndose la novela cortesana y la picaresca.

Prosa de Quevedo:

El Buscón: La intención de Quevedo no es justificar las actitudes del pícaro, sino satirizar el anhelo de ascenso social.

Teatro Barroco

Comedia Nueva:

Basada en la fórmula propuesta por Lope de Vega.

Características:

• Entretenimiento como objetivo.
• Ruptura de las unidades dramáticas.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Estructura en tres actos.
• Escritura en verso.
• Temas: destaca la honra y el amor.

Poetas Barrocos

Luis de Góngora (1561-1627):

Es uno de los mayores renovadores del lenguaje poético:

• Alejarse de la lengua ordinaria.
• Comprensible únicamente para lectores cultos.
• Los lectores debían poner su imaginación para comprenderle.

Gongorismo: Gran brillantez formal, alusiones mitológicas y sintaxis compleja. Obra: Romances, letrillas, sonetos. Soledades: poema en el que un melancólico y solitario amante va dando cuenta de lo que ve en su peregrinar. Fábula de Polifemo y Galatea: largo poema mitológico, con un lenguaje artificioso sobre el fracasado amor de…

Francisco de Quevedo (1580-1645):

Poesía filosófica y moral: trata sobre la fugacidad de la vida, con un tono desengañado y melancólico. Poesía religiosa: vinculada a momentos de crisis espiritual del autor. Poesía amorosa: en sonetos, romances y canciones sobre el motivo del amor más allá de la muerte, con un sentimiento de insatisfacción y tormento. Poesía satírica y festiva: critica las costumbres, personajes y grupos sociales, con piezas de gran libertad expresiva, cargadas de humor.

Lope de Vega (1562-1635):

Temas y estilo: diversidad poética que muestra su creatividad lírica. Estilo: combina concepto y adorno, con el concepto presentado con naturalidad.

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695):

Su fe y curiosidad la llevaron a un convento, donde cumplió su sueño de leer y estudiar las obras de Quevedo, Lope o Góngora. Su inteligencia despertó celos en la sociedad de la época, que dudaba de las capacidades de la mujer. Obra:

• Poemas filosóficos: Los más apreciados, destaca Primer Sueño, que trata sobre el conocimiento.
• Poemas religiosos: sobre el Nuevo Testamento o dogmas religiosos.
• Poesía amorosa: analiza el sentimiento amoroso en comedias de enredo.

Dramaturgos

Lope de Vega:

Obras de tono ligero: comedias de enredo o de capa y espada, como El perro del hortelano, comedia de tema amoroso en la que la condesa Diana se enamora de su secretario Teodoro, de clase inferior. Obras de tono serio: incluyen los dramas del honor campesino, como Fuenteovejuna: en la época de los Reyes Católicos, la villa de Fuenteovejuna, con el tema principal de la justicia frente al abuso de poder. El caballero de Olmedo: basado en un caso real, la historia de Alonso Manrique, quien se enamora de doña Inés y sufre una muerte temprana.

Calderón de la Barca (1600-1681):

Reflexivo e ideológico, sus temas incluyen el libre albedrío o la predestinación. Su obra se divide en: obras sacramentales, dramas de honor, tragedias filosóficas y religiosas, y comedias de enredo.

Tirso de Molina (1579-1648):

Mayor discípulo y representante de la escuela de Lope de Vega. Su obra incluye dramas bíblicos, dramas históricos, comedias de costumbres y de intriga, y tragedias sobre la libertad y la predestinación. El burlador de Sevilla y convidado de piedra: el protagonista es un joven que seduce y engaña a mujeres, respondiendo con un «tan largo me lo fiáis».

Poesía Romántica

Evolución:

Movimiento antinormativo que exalta la libertad y la importancia de la imaginación, sentimientos y emociones. Las obras reflejan la angustia vital. Se dan dos corrientes en Europa: una conservadora, que busca en el pasado los valores auténticos, y otra progresista, marcada por la realidad social.

Variedades Poéticas:

• Poesía Narrativa: trata temas filosóficos o históricos.
• Poesía Lírica: obras subjetivas que dejan ver el yo del poeta y sus sentimientos.

José Espronceda:

Debe su fama a sus poemas, en los que una poderosa imaginación se une a su apasionamiento amoroso. Trata temas como la rebeldía o la libertad, y su estilo es sonoro e intenso. Poemas narrativos: El estudiante de Salamanca, El diablo mundo. Poesía lírica: piezas sobre el amor.

Gustavo Adolfo Bécquer:

Mayor representante de la poesía lírica posromántica, con 79 composiciones recogidas en su obra Rimas:

• 1. Parte: amor ilusionado y apasionado, la belleza femenina.
• 2. Parte: amor desengañado, poetizado con melancolía.
• 3. Parte: otros temas románticos como la angustia, la desesperanza y el dolor.

Su estilo es sencillo, haciendo referencia a elementos de la naturaleza.

Rosalía de Castro:

Pionera de la poesía moderna, recordada por su obra en la que la tierra gallega es escenario. Su estilo es emocionado e intimista, con presencia de elementos de la naturaleza.

• Cantares Galegos: añoranza de su tierra lejana con tono de rebeldía y protesta.
• Follas Novas: escrita en gallego, refleja el paisaje de su tierra.
• En orillas del Sar: tiene un tono melancólico y pesimista, trata sobre el paso del tiempo y las ilusiones perdidas.