Los Dialectos del Español

• Andaluz: seseo, ceceo, confusión entre r y l, pérdida de las consonantes finales, la j castellana (se suele aspirar con > o)

• Extremeño: aspiración de la s final, el yeísmo, aspiración de la J, pérdida de la R final y el cierre de las vocales al final.

• Murciano: aspiración de la S, aspiración de la J, yeísmo, palataliza la L inicial

• Canario: seseo, yeísmo, aspiración de las consonantes finales, incorporación de términos guanches y uso de ustedes

Variedades Sociales del Español

Llamamos variedades sociales a aquellas originadas por la pertenencia del hablante a un determinado grupo por la influencia de su entorno sociocultural, su grado de instrucción y edad.

• Nivel vulgar: hablantes de menor grado de instrucción o que pertenecen a un entorno sociocultural desfavorecido.
• Nivel común: se emplea la lengua estándar, se usa en los medios de comunicación y enseñanza.
• Nivel culto: Denota un grado de instrucción alto, que hace que se supere la lengua estándar.

Significados Denotativos y Connotativos

• Denotativo: es aquel que es objetivo y común para todos los hablantes de una lengua.
• Connotativo: aquel de carácter personal y subjetivo que se asocia a un término y expresa sentimientos y emociones.

El Fenómeno Teatral en el Siglo XVII

El teatro se convirtió en un negocio. Se popularizó tanto por crear sitios fijos para representarlos, habiendo dos tipos: las cortes o palacios (obras mitológicas) y corrales de comedia.

Partes del Teatro:

• Tertulia literaria: un lugar dentro del teatro donde se ubicaban los espectadores más cultos y conversaban sobre la obra, los actores, y el mundo de la literatura.
• Gradas: estructuras de madera ubicadas en la parte trasera del espacio escénico donde los espectadores podían sentarse.
• Aposentos privados: eran espacios reservados en los laterales de los corrales de comedias, destinados a la nobleza y a otros grupos privilegiados.
• Corredores: estructuras que facilitaban el movimiento de los actores detrás del escenario sin ser vistos por la audiencia.
• Camerino de mujeres: espacios destinados al cambio de vestuario y maquillaje de las actrices.
• Vestuario de hombres: lo mismo que el de arriba pero en hombres.
• Poleas de tramoya: conjunto de mecanismos y máquinas, como poleas, grúas y trampas, que permitían manipular la escenografía y los efectos especiales durante la representación teatral.

• Escenario: plataforma elevada situada en un extremo del patio, a menudo rodeada por el público por tres lados.
• Patio: era el espacio central destinado al público más popular, principalmente artesanos y pequeños comerciantes.
• Cazuela: era un espacio reservado para las mujeres, ubicado en la primera planta del corral de comedias, frente al escenario. Este área cumplía con las normas sociales de la época que separaban a hombres y mujeres.
• Alojeria: puesto de comidas y bebidas que se encontraba dentro de los corrales de comedias durante el Siglo de Oro español.
• Acceso de mujeres: entrada de las actrices.

Orígenes de la Comedia Nacional

Durante el Siglo de Oro, el teatro español tuvo un gran auge. La comedia nacional surge como obra teatral propia de España, diferenciándose del teatro clásico. Principal creador: Lope de Rueda.

Características:

• Fusión de elementos cómicos y serios
• Mezcla de personajes nobles y populares
• Variedad temática
• Estructura de 3 actos
• Lenguaje natural y expresivo

Evoluciones

1ª etapa (hasta 1630): Se consolidan las bases de la comedia nacional. Autores principales: Lope de Rueda y Tirso de Molina.

2ª etapa (1630-1680): Se perfecciona la forma y se incorporan recursos más elaborados. Principal: Pedro Calderón de la Barca.

Félix Lope de Vega

Características principales de su teatro:

• Alabanza de la aldea y del villano honrado
• Gran variedad de tipos de personajes: el rey justo, el galán, caballero noble y valiente, el villano, el gracioso y poderoso
• Temas recurrentes: amor, honra y la historia
• Conocimientos populares: leyendas, romances y saber popular

Clasificación de su teatro:

Ana Caro de Mallen (Granada 1560- Sevilla, 1646)

• Fue una de las pocas dramaturgas conocidas del Siglo de Oro.
• Era esclava morisca liberada adoptada por una familia noble
• Trabajó como poeta y dramaturga, escribió comedias y autos sacramentales
• Su obra destaca por el tratamiento de temas de honor y género
• En su comedia Valor, agravio y mujer, una mujer se disfraza de hombre para proteger su honor.

María de Zayas

• Nació en Madrid en 1590 y se educó en un ambiente culto
• Defendió el derecho de las mujeres a escribir y participar en la literatura
• Su teatro y narrativa tratan temas de amistad, igualdad y crítica al poder masculino
• En una obra suya, una mujer disfrazada obliga a su amante a casarse con ella para salvar su honor

Ambas eran amiguis

Tirso de Molina

• Nombre real: Fray Gabriel Téllez
• Vida: Nació en 1579 y murió en 1648

Características:

• Complejidad psicológica: hace a los personajes más humanos y contradictorios y se interesa en cómo piensan, sienten y se debaten entre el deseo, deber y religión.
• Personajes femeninos fuertes: Fue pionero en representar a mujeres inteligentes, activas y valientes. Ej de obra: Doña Juana y don Gil de las calzas verdes.
• Temas morales y religiosos
• Crítica social

Obras más famosas:

• El burlador de Sevilla
• Don Gil y las calzas verdes
• Marta la piadosa
• La prudencia en la mujer
• La celosa de sí misma