Ficción Narrativa en la España del Siglo XVI

Corrientes Principales: Idealismo y Realismo

En la novela española del siglo XVI se distinguen dos grandes corrientes: la novela idealista, que engloba subgéneros como la novela de caballerías, la bizantina, la pastoril y la morisca; y la novela realista, representada fundamentalmente por la novela picaresca.

La Novela Idealista y sus Subgéneros

Novela de Caballerías

Este género se centra especialmente en figuras como el rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda, héroes de la «materia de Bretaña» que se había cultivado en Francia en el siglo XII. Evoca la nostalgia del ideal caballeresco y satisface el deseo de entretenimiento del público. Gracias a esto, gozó de gran popularidad en el siglo XVI. Amadís de Gaula fue una obra emblemática difundida en España en esta época, convirtiéndose en un referente del género.

Novela Bizantina (o Griega de Aventuras)

También conocida como novela griega, su origen se remonta a la literatura helenística (como Las Efesíacas) y latina (como Dafnis y Cloe de Longo). Su trama argumental consiste en un intrincado relato de aventuras y viajes que se desarrollan en un ámbito geográfico amplio y variado, formado principalmente por países separados por mar. Combina la narración de sucesos con la descripción de lugares y costumbres, así como la reflexión sobre los más variados temas. En España, este tipo de novela aparece durante el Renacimiento, y Miguel de Cervantes cultivó este género en su última novela, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

Novela Pastoril

Este subgénero refleja los nuevos gustos del público y se nutre de la tradición narrativa anterior, siendo una de las aportaciones que el Renacimiento hace a la narrativa. Su aparición se debe también a la influencia de la lírica clásica de Teócrito y a la renacentista de Boccaccio. Sus rasgos distintivos son:

• Mezcla de prosa y verso, con notable presencia del diálogo.
• Tratamiento idealizado del tema amoroso.
• Ambientación en un espacio natural estático y estilizado (locus amoenus).
• Personajes que son pastores refinados, quienes a menudo ocultan a personalidades reales bajo nombres de resonancias clásicas e intercambian confidencias sobre sus vidas amorosas.
• Una acción lenta que, en ocasiones, llega a su desenlace por medio de elementos mágicos.

Ejemplos destacados son Los siete libros de Diana de Jorge Montemayor, Diana enamorada de Gaspar Gil Polo y La Galatea de Cervantes.

Novela Morisca

En este tipo de novela, cobra interés la figura del caballero musulmán, debido a la cercanía temporal de las últimas luchas en torno a Granada y la presencia de los moriscos españoles. Los romances fronterizos ya habían tratado la figura del moro de forma idealizada. Ahora, en el siglo XVI, la peripecia amorosa plagada de dificultades y el marco de un espacio donde se combinan el exotismo oriental, el lujo y la fastuosidad, caracterizan a esta novela. Ejemplos son La historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (anónima) y Las guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita.

La Novela Realista: Auge de la Picaresca

La novela picaresca es un género que incluye un grupo de obras escritas en el siglo XVI, pero especialmente durante el siglo XVII en España. La primera novela picaresca es el Lazarillo de Tormes, pero el género no se consagra hasta 1599 con la publicación de la primera parte del Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.

Orígenes y Contexto de la Novela Picaresca

Su aparición se produce gracias a la confluencia de diversos factores: el sentimiento ascético presente en parte del pueblo español y el espíritu erasmista que impregnaba ciertos sectores del pensamiento religioso. Además, existía una rebeldía popular latente contra la gente acomodada y los valores que esta representaba. Todo esto configuraba un panorama de tensión social y cultural propicio para su surgimiento.

Rasgos Característicos de la Picaresca

Este género opera fundamentalmente con el tiempo y el espacio propios de la novela de aventuras y de costumbres. Sus características principales son:

• Falso autobiografismo: La narración suele estar en primera persona, como si el protagonista contara su propia vida.
• Origen miserable y deshonroso del protagonista (el pícaro): Se destaca su baja extracción social.
• Realismo crudo: Refleja el mundo marginal en el que se desenvuelve el pícaro.
• Servicio a varios amos: El protagonista pasa por el servicio de diferentes amos, lo que le permite ofrecer una visión satírica de diversas capas sociales.
• Intento infructuoso de ascenso social: El pícaro busca mejorar su desgraciada condición mediante tretas ingeniosas, generalmente sin éxito duradero.
• Perspectiva satírica y crítica: Es el reverso de la novela de caballerías y ofrece una mirada crítica a la sociedad de la época.

El Lazarillo de Tormes: Obra Cumbre de la Picaresca

Autoría y Datación

No se sabe con certeza quién escribió el Lazarillo de Tormes. La libertad de expresión que presenta la obra y las críticas que contiene contra diversos tipos sociales y estamentos, especialmente el clero, aconsejaron a su autor permanecer en el anonimato. Las primeras ediciones conocidas (Burgos, Alcalá de Henares, Amberes y Medina del Campo) datan de 1554, pero su composición se sitúa generalmente hacia mediados del siglo XVI.

Estructura Narrativa

Los materiales de los que parte el autor son, en muchos casos, de origen folclórico y están dispuestos en una estructura narrativa lineal y episódica. La obra consta de un prólogo y siete tratados de extensión muy desigual. A través de ellos, Lázaro narra su nacimiento y las experiencias vividas con sus sucesivos amos: un ciego, un clérigo, un escudero (hidalgo arruinado), un fraile de la Merced, un buldero (vendedor de bulas), un pintor de panderos (aunque brevemente), un capellán y un alguacil, culminando con su precaria situación «en la cumbre de toda buena fortuna» al servicio de un arcipreste. Esta visión subjetiva se ve favorecida por la narración en primera persona, justificada por su estructura epistolar, aparentemente una carta dirigida a «Vuestra Merced», una figura de autoridad o un noble, para explicar «el caso».

El Antihéroe: Lázaro

Frente a Amadís, paradigma de virtudes heroicas y caballerescas, Lázaro es un muchacho, casi un niño al inicio, que narra en primera persona, con desfachatez y desenfado, las peripecias desgraciadas de su vida, las cuales van moldeando su personalidad y su visión del mundo. Mientras Amadís encarna la moral idealizada y los valores elevados, Lázaro es un marginado que vive al margen del orden social establecido, un ser que busca su supervivencia y una precaria libertad a través del ingenio y la astucia. Debe emplear toda su inteligencia para sobrevivir y «medrar», convirtiéndose así en el arquetipo del pícaro.

Lenguaje y Estilo

La armonía y la proporción, características del Renacimiento, equilibran magistralmente las diversas fuerzas de la novela: lo doctrinal y lo lúdico, lo culto y lo popular, la amargura y el humor, lo religioso y lo mundano. Todo ello se expresa mediante un lenguaje realista, sencillo solo en apariencia, pero de gran naturalidad expresiva y eficacia narrativa, adaptado a la condición y experiencias del narrador.

Luis de Góngora y Argote: Innovación y Virtuosismo en la Poesía del Siglo de Oro

Perfil y Reconocimiento

Luis de Góngora y Argote (1561-1627) se reveló muy pronto como un hombre culto y erudito, entregado por entero a su labor creadora. Su poesía, de enorme originalidad y complejidad, suscitó tanto grandes admiradores como acérrimos enemigos, entre ellos figuras de la talla de Francisco de Quevedo y Lope de Vega, con quienes mantuvo célebres polémicas literarias.

Evolución y Estilo Poético

Su obra poética se nutre de las formas petrarquistas y del universo pastoril garcilasiano, a los que se suma el rico sustrato de la tradición popular española (romances, letrillas). En su trayectoria se distinguen claramente una vertiente popular y otra culta, aunque ambas se interrelacionan y muestran la maestría del poeta.

La Vertiente Popular: Romances y Letrillas

Los romances y las letrillas representan la faceta más accesible y, en apariencia, sencilla de la lírica gongorina. Se trata de poemas de gran viveza, musicalidad y encanto, donde el ingenio lingüístico, manifiesto en numerosos artificios retóricos (juegos de palabras, metáforas audaces, paralelismos), ya anuncia al poeta culto de sus obras de mayor envergadura. Entre sus romances, se encuentran piezas satíricas, líricas (amorosas, pastoriles), y también de temática morisca y caballeresca. El romance artístico alcanza con Góngora una cumbre de originalidad y perfección. La letrilla, por su parte, adopta con frecuencia un tono satírico para denunciar la hipocresía social, la vanidad o la corrupción.

La Vertiente Culta: Sonetos y Grandes Poemas

En sus sonetos, aunque predomina la temática amorosa (a menudo contemplada desde la perspectiva dramática del desengaño), también aborda temas morales, satíricos, mitológicos y fúnebres. Estos poemas muestran una progresiva complejidad estilística que culminará en sus grandes poemas, como la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. Esta poesía culta, caracterizada por el culteranismo o gongorismo, se distingue por el uso intensivo de cultismos léxicos y sintácticos, metáforas sorprendentes, alusiones mitológicas, hipérbatos violentos y una elaborada musicalidad.

La Fábula de Polifemo y Galatea: Una Obra Cumbre

Su célebre Fábula de Polifemo y Galatea (1612), compuesta en ochenta y tres octavas reales, revive el mito clásico (narrado por Ovidio en Las Metamorfosis) del amor no correspondido del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, quien a su vez ama al pastor Acis. En la figura de Polifemo, Góngora condensa la furia salvaje y una inesperada ternura delicada. Este mito, reelaborado múltiples veces en la tradición literaria, sirve a Góngora de pretexto para exhibir su extraordinario dominio de la lengua poética y su virtuosismo estilístico, creando un universo de deslumbrante belleza sensorial y complejidad conceptual.