Discursos Cinematográficos: Evolución y Corrientes

Discurso Clásico: El Cine de Representación (1895-1929)

Este periodo, que se desarrolló en torno a Hollywood durante aproximadamente 30 años, sentó las bases para contar historias de manera efectiva. El cine se industrializó, con figuras clave como Charles Chaplin.

Estructura y Características:

• Estructura narrativa: Planteamiento, nudo, desenlace y final feliz.
• Acciones: Basadas en la relación causa y efecto; nada se deja sin especificar, la información se dosifica cuidadosamente.
• Personajes: A menudo más importantes que el director, buscando generar empatía en el espectador.
• Transparencia: Busca conectar con el subconsciente del espectador, ofreciendo una experiencia inmersiva.

Discurso Americano: La Edad Dorada

Con la llegada de europeos emigrados, este discurso innovó la puesta en escena gracias a la influencia de las vanguardias. Reforzó el discurso clásico, pero añadió novedad en la estética y la narrativa. Muchas obras fueron adaptaciones teatrales y novelísticas, con directores influyentes como Orson Welles y John Ford.

Discurso Moderno: Ruptura y Nuevas Perspectivas (Después de la Segunda Guerra Mundial)

Tras la Segunda Guerra Mundial, la sociedad occidental experimentó un profundo cambio en su forma de pensar, impulsado por movimientos pacifistas, antirracistas y la incorporación de la mujer al trabajo. Esto dio origen a nuevas corrientes cinematográficas:

• Le Nouveau Roman (años 50): Movimiento literario que buscaba innovar en el tiempo narrativo.
• Grupo Tel Quel: Jóvenes que, a través de talleres literarios, innovaron en la estructura narrativa.
• Neorrealismo Italiano:
  • Crítica a Hollywood.
  • Temas centrales: miseria, abandono, pobreza.
  • Incorpora frecuentemente la imagen del niño.
• Nouvelle Vague Francesa:
  • Orientación socialista y vanguardista.
  • Plasma los sentimientos de forma directa.
  • Uso innovador del travelling y el flashback.
  • Rechazo a la burguesía.
• Free Cinema (Reino Unido):
  • Impulsado por jóvenes, a menudo influenciados por el manifiesto de los «Angry Young Men».
  • Énfasis en la libertad y el socialismo.
  • Rechazo a las instituciones tradicionales como el matrimonio, el estado y la familia.
  • Foco en los sentimientos y la realidad social.

Discurso Postmoderno: Incertidumbre y Reflexión Continua (Desde la Caída del Muro de Berlín hasta Hoy)

Caracterizado por un futuro incierto, la ausencia de teleología (propósito final) y una continua reflexión, con la premisa de que «nada se sabe».

Teorías Destacadas:

• Lyotard y el «Ciudadano Ecléctico»: Adopta lo mejor y lo peor de la cultura, formando su propia identidad. Esto conlleva una pérdida de valores y referentes.
• Nietzsche: Conceptos como el hedonismo (búsqueda del placer) y el nihilismo (negación de todo).

Discurso Periférico: Voces de África, Oriente Medio e India

Este discurso abarca cinematografías de regiones fuera del eje occidental dominante, ofreciendo perspectivas culturales únicas.

• Cine Indio:
  • A menudo asociado a la Gran Producción Generalizada (GPG).
  • Temas recurrentes: naturaleza, animales, la búsqueda de la verdad, la felicidad de los pobres.
  • Características influenciadas por el budismo: complementariedad a través de los seres y la naturaleza, enfoque oriental, reflexión; lo demás se considera tormento.
• Cine Japonés:
  • Busca mostrar su filosofía y cultura.
  • Temas: la jerarquización de la familia y el estado, la presencia de fantasmas y vampiros, el respeto.
  • Visión oriental, a menudo sin una relación lineal de causa y efecto.
  • Énfasis en la importancia de cuidar el alma.
  • Influencia de la escritura kanji, la ceremonia del té y el teatro Noh.

Vanguardias Europeas: Ruptura y Experimentación (1910-1950)

Nacieron con la finalidad de romper con lo establecido y lo tradicional, entre 1910 y 1950, a menudo surgiendo tras crisis políticas o económicas.

• Impresionismo Francés:
  • Concebía el cine como poesía.
  • Innovación a través del ritmo, con montajes rítmicos y escenificación.
  • Uso de planos de espaldas para representar la visión subjetiva del personaje.
  • Exploración del mundo de los sueños.
  • Técnica de Polivisión (uso de 3 proyectores).
• Surrealismo (Francés):
  • Autor destacado: Luis Buñuel.
  • Movimiento literario y pictórico.
  • Manifiesto surrealista de André Breton (1924).
  • Busca la libertad de pensamiento, romper con la familia, la religión y el estado.
  • Caracterizado por la poesía del absurdo.
• Expresionismo Alemán:
  • Vanguardia comprometida con la sociedad de su tiempo, con el socialismo en auge.
  • Representa el dolor y un punto de vista subjetivo.
  • Refleja una sociedad de miseria y angustia.
  • Uso de ventanas flechiformes y grabación en interiores.
  • Temas recurrentes: vampiros, mundos caóticos.
  • Tres corrientes principales:
    • Plástica: Decorados pictóricos.
    • Épica: Decorados arquitectónicos.
    • Realista: Énfasis en la psicología interna del personaje.

La Construcción de Personajes en la Narrativa Audiovisual

Tipos de Personaje e Identidad

• Personaje como Persona:
  • Plano: Estereotipos.
  • Redondo: Mímesis (imitación de la realidad, complejidad).
• Personaje como Rol:
  • Activo: Influenciador, autónomo, protagonista, antagonista, modificador, conservador.
  • Pasivo.
• Personaje como Actante: Definido por sus relaciones con los demás.
  • Ayudante/Oponente.
  • Destinador/Destinatario.
  • Sujeto/Objeto.

Elección y Funciones de los Personajes en la Acción

Para una narrativa efectiva, es crucial:

• Encontrar al personaje principal.
• Definir las funciones del personaje:
  • Contar la historia.
  • Revelar al personaje.
  • Comunicar el tema.
  • Añadir color y textura a la narrativa.
• Eliminar personajes superfluos.
• Combinar personajes si es necesario.
• Recomendaciones para la elección: buscar personajes atractivos, con detalles distintivos, y que generen conflicto.

Caracterización del Héroe

Identificación:

• Clasificación: Su pasado, motivaciones.
• Distribución.
• Independencia.
• Función.
• Relaciones.

Características:

• Su comportamiento.
• Sus cualidades psicoafectivas.
• Factores concretos.

Elementos de la Caracterización del Héroe

• Presencia:
  • Indicial: Rasgos que dotamos al personaje para causar emociones.
  • Artefactual: Complementos (vestuario, objetos).
  • Tag: Lo que nos hace sentir o recordar del personaje.
• Acciones: Interna, externa, latente y lateral.
• Situación: Decorado y ambiente.
• Diálogo: Cómo se expresa, su modo y palabras.

Formas de Entender al Personaje

• Visión Esencialista: La persona dentro del personaje.
• Visión Psicologista.
• Semiótica: Referencial, conectora, anafórica.
• Estructural: Lo que es y lo que hace.

Dimensiones del Personaje (Según la Poética de Aristóteles)

• Chreston (Moral): Carácter interno, bondad moral.
• Harmartia (Error Trágico): Característica impuesta o error que lleva a la caída.
• Homoius (Semejante): Ser como otros, reconocible.
• Homalon (Consistente): Coherencia dentro del relato.

Construcción del Personaje

• Concepción del Personaje: Conocerle a fondo, definir su profesión, valores.
• Vida Interior del Personaje: Se revela a lo largo de la narrativa, desde el guion hasta el final de la obra.
• Estructura del Personaje:
  • Dimensiones: Rasgos psicológicos.
  • Transformación: Idea intrínseca a su naturaleza, cómo evoluciona.
  • Consistencia.
  • Número de personajes.
  • Nombre del personaje.
  • Grupo de personajes.

Vida Exterior del Personaje

• Componente Básico: Conocer la vida sentimental del personaje, su pasado, su profesión, sus aficiones.
• Columna Vertebral: Metas y objetivos perfectamente especificados.
• Conflictos: Conocer sus conflictos es clave para que el espectador se identifique.

Motivaciones de los Personajes (Según Michel Chion)

Para que el espectador se sienta identificado, las motivaciones pueden incluir:

• Temor.
• Piedad.
• Cambio de fortuna.
• Reconocimiento.
• Deuda.
• Equivocación.
• Condición social.
• Meta.
• Perturbación.
• Dilema.

Sincronía Audiovisual en el Video

Recursos de Sincronía

• Relación Efecto de Sonido/Imagen.
• Relación Música/Imagen.

Posibilidades de Decodificación de la Sincronía

La sincronía se define como la coincidencia exacta en el tiempo de dos estímulos.

• Unificación: Estímulos de la misma fuente, perfectamente sincronizados.
• Sincronía Estética: Estímulos de diferentes fuentes, con un montaje rítmico intencionado.
• Sincronía Causal: Estímulos independientes, sin intención estética, casual.

Organización Narrativa a Través del Sonido

• Encabalgamiento Sonoro: Genera una sensación de fusión formal entre planos.
• Utilización de la Música: Refuerza la unión entre planos que se encuentran en diferentes espacios temporales.
• Audición Estable: Se produce cuando el cambio de plano mantiene el mismo estado sonoro y el mismo espacio temporal. Si una escena rompe esta continuidad, el efecto se extiende a todo lo demás.