El Renacimiento (Siglo XVI)

El Renacimiento, desarrollado principalmente durante el siglo XVI, se caracteriza por una profunda transformación cultural y social:

• Progresivo cambio de mentalidad: Se impone el Antropocentrismo, donde el ser humano es el centro del mundo.
• Revalorización del artista: Los artistas son conscientes del valor de su obra, se sienten orgullosos de ella y la firman.
• Impacto de la Imprenta: Inventada a mediados del siglo XV, supone un aumento del número de lectores. La literatura pasa de ser oral y colectiva a ser individual.
• Surgimiento del Mecenazgo: Aparece la figura del Mecenas (personas adineradas que ayudan a los artistas), lo que facilita que los creadores viajen frecuentemente.
• Interés por la cultura (Humanismo): El Humanismo es un movimiento cultural que pretende una formación completa del individuo. Se inspira en la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma).
• Ideal Cortesano: Surge en Italia el ideal del hombre cortesano, que combina la destreza en las armas con el interés por la cultura.

La finalidad primordial del arte en este periodo es la estética.

La Métrica Renacentista: Estrofas

La poesía renacentista adopta formas métricas italianas, caracterizadas por el uso predominante del verso endecasílabo (11 sílabas) y el heptasílabo (7 sílabas), con rima consonante.

Definiciones de Estrofas

• Terceto: Estrofa de tres versos endecasílabos (11), de rima consonante (ABA). Los tercetos encadenados alternan series de tercetos (ABA BCB CDC…).
• Cuarteto: Estrofa de cuatro versos endecasílabos (11), de rima consonante (ABBA).
• Lira: Estrofa de cinco versos, que combina endecasílabos (11) y heptasílabos (7), con el siguiente esquema métrico: aBabB. Su rima es consonante.
• Estancia: Estrofa que combina un número variable de versos endecasílabos (11) y heptasílabos (7), de rima y distribución variable.
• Octava Real: Estrofa de ocho versos endecasílabos (11) de rima consonante, con el siguiente esquema métrico: ABABABCC.

Géneros Poéticos

• Égloga: Composiciones en las que el poeta manifiesta sus sentimientos a través de pastores, en el marco de una naturaleza idealizada.
• Oda: Poema lírico de tono elevado y variedad de temas y asuntos.
• Epístola: Trata temas doctrinales en forma de carta y a veces tiene carácter confidencial y familiar.
• Elegía: Muestra los sentimientos ante una circunstancia dolorosa (como la muerte de un ser querido).

Temas y Motivos Poéticos

Los poetas renacentistas recuperan y adaptan tópicos clásicos:

• El *Carpe Diem* (goza el día de hoy): Tópico que invita a gozar del momento presente.
• El *Collige, Virgo, Rosas* (recoge, doncella, las rosas): Exhortación a una joven para que disfrute del amor antes de que el tiempo marchite su belleza.
• El *Locus Amoenus* (lugar agradable): Recrea un prado verde de aguas dulces y claras, que sirve de solaz o refugio al poeta para expresar su sufrimiento amoroso.
• El *Aurea Mediocritas* (mediocridad dorada): Ofrece una alabanza a la vida moderada, alejada de toda ambición.
• El *Beatus Ille* (feliz aquel): Manifiesta la añoranza de una vida apartada del mundo en busca de la paz y la armonía de la naturaleza.

Conceptos Centrales

La Naturaleza

La naturaleza renacentista es apacible y armoniosa; está poéticamente idealizada y tiene como centro el Locus Amoenus. Este lugar agradable suele servir de marco para las escenas amorosas. Se trata de un prado verde que se llena de frescor con el suave murmullo de aguas cristalinas o la brisa de árboles frondosos, y que ejerce de testigo mudo a quien el poeta cuenta su sufrimiento por la indiferencia o los desdenes de la amada.

El Amor

El amor en el Renacimiento está influido por la filosofía neoplatónica y tiene una concepción petrarquista. Se muestra desligado de los apetitos carnales y aparece como una virtud del entendimiento que eleva al hombre de lo material a lo inmaterial, superando la sensualidad.

La amada posee una bondad y una belleza que son destellos de la divinidad. Esa divinización de la amada convierte al amor en un acto de adoración, de culto casi religioso.

No obstante, el amor aparece como fuente de frustración, porque el enamorado lo considera imposible de alcanzar, y solo recibe de su amada indiferencia o desdén. El poeta experimenta un dolor insufrible y se ve obligado a reprocharle su carácter esquivo, a rehuir otra compañía y a refugiarse en la naturaleza o a recluirse en sí mismo.

La belleza de la amada se plasma en un retrato físico idealizado, repetido de manera similar por los poetas.

Los Poetas del Renacimiento

Garcilaso de la Vega

Garcilaso (primera mitad del siglo XVI) es el prototipo del caballero renacentista, soldado y poeta, que armoniza los ideales de las armas y las letras. Fue un militar que murió prematuramente en el campo de batalla.

Obra Poética

Su obra poética, publicada póstumamente en 1543, es escasa. Abarca una epístola en verso, dos elegías, tres églogas, cinco canciones, treinta y ocho sonetos y algunas muestras de poesía tradicional.

Las obras que revelan una mayor perfección artística son la Égloga I y la Égloga III. En la primera, escrita en estancias, el pastor Salicio se queja del desdén de su amada Galatea, mientras Nemoroso llora la muerte de su amada Elisa.

Petrarca y el Petrarquismo

Petrarca fue un poeta italiano del siglo XIV. Su obra principal es el *Cancionero*, un conjunto de poemas escritos en italiano dirigidos a Laura, su amada. El *Cancionero* incluye poemas escritos tanto durante la vida de Laura como tras su muerte. Los poetas que imitan a Petrarca se consideran parte de la corriente petrarquista. Casi todas las composiciones del libro son sonetos.