Contexto Histórico y Literario: Modernismo y Generación del 98
El periodo abarca finales del siglo XIX y principios del XX. Este contexto estuvo marcado por revueltas en toda Europa y la Revolución Rusa de 1917.
Mientras que los autores modernistas optaron en su mayoría por el esteticismo, simultáneamente, un grupo de autores jóvenes comenzó a abordar en sus obras la profunda preocupación que les inspiraba la situación de España, dando origen a la Generación del 98.
1. El Modernismo
Corriente surgida a finales del siglo XIX, con origen en Hispanoamérica. Rubén Darío, autor nicaragüense, la crea y difunde. En 1888 publica “Azul…”, donde se manifiestan con claridad los rasgos propios de dicha corriente.
Características del Modernismo
- Literatura esteticista: Busca la belleza por encima de todo. Otorga gran importancia al ritmo y a la musicalidad. Implica una renovación de las formas métricas.
- Evasión de la realidad: Sitúan sus obras en escenarios muy remotos, tanto en el espacio como en el tiempo.
- Temas: Suelen expresar sentimientos como el hastío, la desidia y la melancolía.
- Recursos: Se recurre a elementos simbólicos (el cisne, las joyas).
2. La Generación del 98
Grupo de autores nacidos a finales del siglo XIX (aproximadamente entre 1864 y 1875) que abordaron en sus textos dos temas fundamentales: la decadencia de España y la angustia existencial. Se suele reconocer como miembros destacados a Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín.
Tuvieron una gran influencia de las corrientes de pensamiento de la época, especialmente del irracionalismo de los filósofos alemanes.
En sus reflexiones sobre la situación nacional, los autores del 98 recurrieron con frecuencia a la descripción de paisajes –principalmente el paisaje castellano– como elemento simbólico y lírico. Utilizan un tono natural y sencillo.
Géneros y Representantes Clave
Poesía
Destacan Rubén Darío (representante modernista) y Antonio Machado.
Prosa
Los autores de la Generación del 98 cultivaron principalmente el ensayo y la novela. En sus ensayos trataron dos grandes temas: la situación de decadencia del país y sus preocupaciones existenciales. Miguel de Unamuno fue uno de los ensayistas más notables de esta generación.
Teatro
Destaca Ramón María del Valle-Inclán, creador de la técnica del esperpento.
Miguel de Unamuno: La Angustia Existencial
Miembro fundamental de la Generación del 98, nacido en Bilbao. Destacó sobre todo en:
- El Ensayo: Género en prosa donde se opina sobre temas filosóficos y políticos. Alternó la indagación existencialista (Sentimiento trágico de la vida) y la reflexión acerca de España (En torno al casticismo).
- La Novela: Domina el contenido filosófico e intelectual sobre la trama. Unamuno creó el neologismo “nivola” para referirse a sus propias novelas, en las que predomina el carácter filosófico e intelectual. En ellas, la acción es mínima y abundan los diálogos y monólogos interiores (pensamientos en voz alta) de los personajes.
Obras Destacadas de Unamuno
Entre sus novelas destacan San Manuel Bueno, mártir, centrada en la crisis de fe de un sacerdote, y Niebla, cuyo protagonista es Augusto Pérez. Su principal preocupación existencial es qué hay después de la muerte.
Argumento de Niebla
El protagonista, Augusto Pérez, hijo único, se enamora pero es rechazado. A partir de este momento, no confía en las mujeres y se plantea el suicidio. Antes de llevarlo a cabo, decide visitar a Don Miguel de Unamuno. El escritor le revela a Augusto que no existe, que solo es un personaje de ficción en su libro y que está destinado a morir, no a suicidarse. Augusto discute con Don Miguel y le suplica que no lo mate. Augusto vuelve a su casa y muere. La ambigüedad final (si Augusto se mató o Don Miguel lo mató) plantea la reflexión: ¿somos reales? ¿somos personajes de ficción?
Visión de la existencia en Niebla: El ser humano no es libre de sus decisiones; desde que nacemos tenemos un camino, pero no sabemos cuándo moriremos. Este camino está escrito por un ser superior o un Dios.
Lenguaje: Posee una gran fuerza expresiva. El autor usa una amplia gama de recursos, utilizando estructuras paradójicas y juegos metafóricos. Es expresivo y directo.
Pío Baroja: El Novelista Social
Gran novelista de la Generación del 98, preocupado por lo que estaba ocurriendo en la sociedad. Estudió medicina en Madrid.
Sus obras más destacadas son La lucha por la vida y la raza y El árbol de la ciencia.
Argumento de El árbol de la ciencia
El protagonista se llama Andrés Hurtado, un joven estudiante de medicina en Madrid. La gran síntesis de la obra es el contraste entre la vida rural y el mundo de la ciudad. En la novela se observan diversas etapas por las que pasa el personaje, donde se encuentra con personajes variopintos (profesores que trafican con cuerpos), y descubre la falta de escrúpulos y la falta de conciencia social. El protagonista acaba dejando medicina y viviendo en un pueblo, ejerciendo como ayudante de un médico.
Antonio Machado: De la Intimidad al Paisaje Castellano
Inició su carrera como modernista, para luego integrarse en la Generación del 98.
Nació en Sevilla. Trabajó en Soria, donde se enamoró de Leonor Izquierdo, con quien se casó en 1909. Leonor murió en 1912. Machado se exilió en Francia debido a su ideología progresista.
La poesía de Machado se centra en la búsqueda de lo esencial, utilizando símbolos modernistas (la tarde, el camino, el reloj, la melancolía) y mucha musicalidad.
Obras Poéticas Principales
- Soledades, galerías y otros poemas: Se publicó por primera vez en 1903 y se amplió en 1907. El autor expresa sentimientos y emociones íntimas con un tono melancólico. Hay influencia de la estética modernista en los temas, símbolos y métrica.
- Campos de Castilla: Utiliza el escenario castellano y soriano. Refleja la pérdida de Leonor y la melancolía.
Interpretación de Soledades
El poeta utiliza el paisaje exterior para expresar su estado anímico. El paisaje es oscuro, triste, monótono y amargo, reflejando el estado de decepción que siente el autor. Los elementos que indican su estado de ánimo son: la tierra desnuda, la loba famélica, la amargura de la distancia y el ocaso.
La imagen metafórica y comparativa de los primeros versos expresa la soledad y la desnudez que siente el poeta, quien aúlla su tristeza, malestar y amargura. La pregunta que repite Machado insiste en la búsqueda que sabe que no tendrá respuesta.
El camino blanco podría ser una leve esperanza de que su estado anímico sea superado; sin embargo, este camino es visto como algo muy lejano y casi inexistente, ya que a su lado hay “árboles que negrean”. El camino simboliza el paso del tiempo y la puesta del sol simboliza la muerte del poeta o la llegada al final del camino.
Las imágenes del poema son oscuras, tanto los verbos (negrean), como los sustantivos (noche, amargura, ocaso) y sobre todo los adjetivos (pálido, famélico, amargo), confirman el malestar y el abatimiento del poeta. La imagen cromática que destacaría como herencia del modernismo podría ser el verso en el cual escribe “hay oro y sangre”, para referirse al anochecer cuando el sol está desapareciendo.
Ramón María del Valle-Inclán: El Esperpento
Inició su carrera como modernista y luego se integró en la Generación del 98.
Fue un excelente novelista. En su obra narrativa destacan las Sonatas y Tirano Banderas. Fue el gran renovador del teatro español.
Destacan sus obras teatrales Divinas Palabras y Luces de Bohemia.
Luces de Bohemia: Estructura y Significado
La obra tiene tres ejes argumentales:
- Narra las últimas horas de la vida del protagonista Max Estrella, poeta ciego y bohemio.
- Refleja la vida bohemia.
- Es un reflejo negativo de la realidad político-social de España.
Argumento de Luces de Bohemia
El argumento superficial desarrolla la historia de las últimas horas de vida del poeta ciego Max Estrella. Estas horas transcurren en un vagabundeo por la noche madrileña, al final del cual el poeta muere miserablemente en la calle. Fallecido Max Estrella, la acción se prolonga a través de su velatorio; una conversación en el cementerio entre Rubén Darío y el Marqués de Bradomín; y la última escena en la taberna de Pica Lagartos.
El Esperpento
Valle-Inclán inventó el esperpento: una deformación grotesca de la sociedad.
El autor utiliza técnicas como la animalización de los personajes, la caricaturización y la muñequización.
Carácter de los protagonistas:
- Max Estrella: Crítico, idealista.
- Don Latino: Miserable, desleal, embustero, insensible, servil.
Valle-Inclán utiliza el humor, ridiculizando y exagerando a los personajes de tal manera que se convierten en grotescos.
La obra muestra una España oscura, trágica y lúgubre, denunciando el atraso social, la corrupción política y la miseria.