Antonio Machado (1875-1939)

Poeta emblemático de la Generación del 98, cuya vida se desarrolló entre su Sevilla natal, estancias en París, su etapa en Soria —donde conoció y perdió trágicamente a su esposa Leonor Izquierdo—, un amor tardío con Pilar de Valderrama (Guiomar), y su doloroso exilio y muerte en Collioure (Francia). Su obra poética refleja una honda evolución personal y estilística.

Biografía

• Nacimiento: Nació en Sevilla, en el seno de una familia de tradición liberal.
• Formación: Estudió en la prestigiosa Institución Libre de Enseñanza.
• París: Viajó a París en varias ocasiones, donde entró en contacto con la literatura francesa contemporánea, especialmente el Simbolismo.
• Soria y Leonor: Ejerció como catedrático de francés en Soria, ciudad donde conoció y se casó con Leonor Izquierdo. Su temprana muerte en 1912 sumió al poeta en una profunda tristeza, marcando decisivamente su obra.
• Guiomar: Posteriormente, ya en Segovia, vivió un amor tardío con Pilar de Valderrama, a quien inmortalizó en sus poemas con el nombre de Guiomar.
• Exilio y Muerte: Comprometido con la República, con el desenlace de la Guerra Civil Española se vio forzado al exilio en Francia, falleciendo poco después en Collioure en 1939.

Perfil

Se le considera un hombre de carácter sencillo y austero, dotado de una profunda sensibilidad y una honda preocupación por las desigualdades sociales y el devenir de España.

Obras Principales

Soledades, galerías y otros poemas (1907)

Esta obra, revisión y ampliación de Soledades (1903), se adscribe a un Modernismo intimista y personal. Los temas centrales de esta etapa son el amor, la soledad, el paso del tiempo, los sueños, la muerte y la reflexión sobre Dios, a menudo a través de símbolos como la tarde, el agua, el camino o las galerías del alma.

Campos de Castilla (1912)

Escrita en gran parte durante su estancia en Soria, esta obra marca un cambio en su poética. Machado proyecta su estado de ánimo, especialmente tras la enfermedad y muerte de Leonor, en el austero paisaje de Castilla, identificándose con él. Contiene una aguda crítica social (regeneracionismo), denunciando la pobreza, el atraso y la injusticia. Incluye la célebre sección «Proverbios y cantares», compuesta por breves poemas de carácter sentencioso y filosófico.

Nuevas canciones (1924)

Recoge poemas escritos entre 1917 y 1920. Son composiciones de mayor brevedad y densidad filosófica, continuando la línea de los «Proverbios y cantares».

Canciones a Guiomar

Conjunto de poemas, dispersos en varias obras, dedicados a Guiomar, reflejo de su amor por Pilar de Valderrama.

Prosa: Juan de Mairena (1936)

Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo es una colección de ensayos y reflexiones en prosa atribuidas a este heterónimo, donde Machado expone su pensamiento poético, filosófico, social y político con ironía y agudeza.

Estilo

Su trayectoria poética muestra una clara evolución desde un Modernismo de raíz simbolista, caracterizado por la melancolía y el intimismo, hacia un lenguaje cada vez más depurado, sobrio y sencillo, pero cargado de profundidad conceptual y compromiso ético, especialmente en Campos de Castilla y su obra posterior.

Rubén Darío (1867-1916) y el Modernismo

Poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Su obra revolucionó la poesía hispánica, introduciendo nuevas métricas, ritmos y una sensibilidad refinada y cosmopolita.

Análisis del poema «Sonatina»

(Incluido en Prosas Profanas y otros poemas, 1896)

Tema y Argumento

El poema expresa la profunda tristeza y melancolía de una princesa que, a pesar de estar rodeada de lujos y en un palacio exótico, se siente prisionera y desdichada («la princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa?»). Anhela la libertad, el amor y un mundo diferente, simbolizados por elementos como la golondrina, la mariposa o un príncipe azul.

Estructura Métrica

Formalmente, se compone de estrofas de seis versos alejandrinos (catorce sílabas métricas), con rima consonante perfecta siguiendo el esquema AABCCB. Destaca por su extraordinaria musicalidad.

Características del Modernismo en «Sonatina»

• Evasión de la realidad: Ambientación en escenarios exóticos y refinados (princesas, palacios, Oriente, elementos de cuentos de hadas).
• Búsqueda de la belleza sensorial: A través de imágenes plásticas y sonoras (oro, mármol, seda, suspiros, risas), uso abundante de adjetivación colorista y preciosista («pavo real», «cisnes», «flor de lis»).
• Musicalidad: Ritmo marcado, aliteraciones y un lenguaje cuidado que busca efectos sonoros.
• Malestar interior: Expresión del «mal du siècle» o malestar romántico: tristeza, hastío («la pobre princesa de la boca de rosa / quiere ser golondrina, quiere ser mariposa») y anhelo de evasión y libertad.
• Cosmopolitismo y exotismo: Referencias a lugares lejanos y culturas refinadas.

Figuras Literarias Destacadas

• Aliteración: «Los suspiros se escapan de su boca de fresa» (repetición del sonido /s/, sugiriendo el suspiro).
• Quiasmo: «La libélula vaga de una vaga ilusión» (disposición cruzada de elementos).
• Personificación: «Calla la princesa, ríe el bufón», «ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata», «se desmaya una flor».
• Metáforas: «Boca de fresa», «boca de rosa» (para la princesa), «sillón de oro», «jaula de mármol del palacio real».
• Símbolos: La princesa (alma insatisfecha), el palacio (prisión dorada), la mariposa/golondrina (anhelo de libertad).

Análisis del poema «Thánatos»

(Incluido en Cantos de vida y esperanza, 1905)

Tema Principal y Referencias

El tema central es la reflexión sobre la muerte, personificada como una figura poderosa e inevitable («Thánatos», personificación griega de la muerte no violenta). El poema establece una intertextualidad con el inicio de la Divina Comedia de Dante Alighieri («Nel mezzo del cammin di nostra vita…»), que Darío transforma en «En medio del camino de la Muerte», situando la reflexión en una etapa madura y sombría de la vida. Se presenta la muerte no necesariamente como algo temible, sino como parte ineludible del ciclo vital.

Estilo y Figuras Literarias

• Antítesis: Constante contraste entre vida y muerte.
• Paradoja: La idea de que vivir y morir están intrínsecamente unidos.
• Perífrasis: Para referirse a la muerte: «emperatriz y reina de la Nada».
• Metáfora: La «tela tejida» como símbolo de la vida o el destino, que la muerte corta.
• Alusión mitológica: Referencia al nepente, bebida mitológica que inducía al olvido. En el poema, Darío parece invertir su sentido, sugiriendo que la muerte, o la conciencia ante ella, no olvida ni permite el olvido fácil.

Concha Espina (1869-1955)

Reconocida escritora cántabra, galardonada con el Premio Nacional de Literatura, cuya obra se caracteriza por la fortaleza de sus personajes femeninos y el retrato de la España de su tiempo.

Biografía

• Nacimiento y Origen: Nacida en Santander, en el seno de una familia acomodada.
• Carrera Literaria: Fue una prolífica escritora que cultivó la novela, el cuento, la poesía, el ensayo y el periodismo.
• Vida Personal: Se casó con Ramón de la Serna y Cueto, de quien se separó en 1934.
• Reconocimientos: Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1927 por su novela Altar mayor. Fue nominada en varias ocasiones al Premio Nobel de Literatura.

Obras Principales

• La niña de Luzmela (1909)
• Despertar para morir (1910)
• La esfinge maragata (1914)
• Altar mayor (1926)
• El más fuerte (1945)

Características de su Obra

• Creación de notables protagonistas femeninas, a menudo fuertes, complejas y en conflicto con las convenciones sociales de su entorno.
• Sus novelas retratan con fidelidad diversos paisajes (especialmente de Cantabria y la Maragatería) y problemáticas sociales de la España de su época.
• Estilo narrativo caracterizado por una prosa elegante y cuidada, con un lenguaje rico y descriptivo.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Figura central de la Generación del 98, filósofo, novelista, poeta y ensayista, cuya obra se caracteriza por la angustia existencial y la reflexión sobre España, la fe y la inmortalidad.

Análisis de San Manuel Bueno, mártir (1930)

Esta novela corta o nivola es una de las obras más conmovedoras y representativas del pensamiento unamuniano.

Argumento y Personaje Principal

Don Manuel es el carismático y querido párroco de Valverde de Lucerna, un pueblo ficticio situado junto a un lago que simboliza la duda y la fe. A pesar de su dedicación ejemplar y de ser considerado un santo por sus feligreses, Don Manuel ha perdido la fe en la vida eterna y en la resurrección de la carne. Sin embargo, oculta su crisis interior y sigue ejerciendo su ministerio con abnegación para proporcionar consuelo, esperanza y felicidad a su pueblo.

Conflicto Interno y Mensaje

El secreto y tormento de Don Manuel es su falta de fe, una verdad que considera destructiva para la gente sencilla. Por ello, opta por un «engaño piadoso», sacrificando su propia paz interior para preservar la paz espiritual y la ilusión de sus feligreses. La obra plantea el trágico conflicto entre la verdad racional (desoladora para Unamuno) y la necesidad vital de la fe y la esperanza para poder vivir.

Cita Destacada

Una frase reveladora del pensamiento del personaje y de la obra es: «La verdad… la verdad es acaso algo terrible, algo intolerable, algo mortal; la gente sencilla no podría vivir con ella».

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Poeta español, Premio Nobel de Literatura en 1956, cuya obra representa una constante búsqueda de la belleza y la perfección poética, evolucionando desde el Modernismo hacia una «poesía pura» y metafísica.

Biografía

• Nacimiento y Juventud: Nació en Moguer (Huelva) en 1881. La muerte de su padre en 1900 le sumió en una profunda crisis nerviosa, marcando su vida y obra.
• Platero y yo: Durante sus estancias en Moguer, escribió su obra en prosa poética más universal, Platero y yo (1ª edición reducida en 1914, completa en 1917).
• Madrid y Zenobia Camprubí: Se trasladó a Madrid, donde conoció a Zenobia Camprubí Aymar, su esposa y colaboradora fundamental.
• Exilio: Tras el estallido de la Guerra Civil Española, se exilió en América (Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico).
• Premio Nobel: En 1956, recibió el Premio Nobel de Literatura «por su poesía lírica, que en lengua española constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística».
• Muerte: Falleció en San Juan de Puerto Rico en 1958, tres días después de la muerte de Zenobia.

Evolución Poética y Obras

Primera Etapa: Modernismo Sensorial (hasta 1915 aprox.)

Influenciada por el Modernismo (especialmente Rubén Darío y los simbolistas franceses) y la sensibilidad de Gustavo Adolfo Bécquer. Es una poesía de la emoción, el color y la musicalidad. Obras destacadas: Almas de violeta (1900), Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Pastorales (1911). Temas predominantes: melancolía, soledad, amor idealizado, muerte, belleza del paisaje.

Segunda Etapa: Poesía Pura o Intelectual (1916-1936 aprox.)

Marcada por el descubrimiento del mar (en su viaje a América para casarse con Zenobia) y el influjo de la poesía anglosajona. Se orienta hacia una poesía más conceptual, depurada y sobria, en busca de la «poesía desnuda» o «poesía pura» y la esencia de las cosas. El lenguaje se vuelve más conciso y denso. Obras clave: Diario de un poeta recién casado (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesía (1923), Belleza (1923).

Tercera Etapa: Poesía Verdadera o Suficiente (Exilio, 1937-1958)

Etapa de plenitud y exilio. Su poesía adquiere una dimensión metafísica y mística, en una búsqueda trascendente de la divinidad interior («Dios deseado y deseante») y la conciencia total a través de la palabra poética. Obras representativas: La estación total (1946), Romances de Coral Gables (1948), Animal de fondo (1949), Dios deseado y deseante (1948-1949, publicado póstumamente), Espacio (1954).

Rasgo Distintivo

Un rasgo peculiar de su obra, especialmente en su madurez, es la adopción de una ortografía fonética personal, como el uso de «j» en lugar de «g» ante «e», «i» (ej. «intelijencia», «jeneración», «pájina») y de «s» en lugar de «x» en ciertos contextos, buscando una mayor adecuación entre la escritura y la pronunciación.

Claves Esenciales de los Autores

Antonio Machado

Poeta de profunda sencillez y melancolía, cuya obra evoluciona desde el Modernismo intimista hacia un estilo sobrio y reflexivo, centrado en el paisaje castellano y la preocupación por España.

Concha Espina

Destacada novelista que supo crear personajes femeninos de gran fuerza y reflejar los paisajes y la problemática social de la España de su tiempo con una prosa cuidada.

Rubén Darío

Máximo exponente del Modernismo hispánico, renovador de la poesía en lengua española, cuya obra se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal, la evasión hacia mundos exóticos, la expresión de una profunda tristeza vital y una extraordinaria musicalidad.

Miguel de Unamuno

Intelectual atormentado por la crisis de fe y el problema de España, que en obras como San Manuel Bueno, mártir explora la necesidad de la fe para la felicidad del pueblo, incluso si esta se basa en una ilusión.

Juan Ramón Jiménez

Poeta en constante evolución, desde un Modernismo sensorial hacia una «poesía pura» y, finalmente, una poesía metafísica en busca de la trascendencia y la esencia última de la realidad.