Grandes Obras y Autores del Siglo de Oro: De la Novela Picaresca al Teatro Barroco

La Novela Picaresca: El Lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es una obra fundamental de la novela picaresca. Relata en primera persona la historia de Lázaro, nacido a orillas del Tormes, cuyo origen es humilde.

Temas y Estructura del Lazarillo

Temas Centrales

  • La historia de un aprendizaje contado por episodios (tema principal).
  • El hambre.
  • La hipocresía social.
  • La pobreza.

Estructura de la Obra

La obra se compone de un prólogo y siete tratados:

  • Los tres primeros tratados cuentan la vida de Lázaro niño.
  • El tratado 4 marca la mejora de su situación y su crecimiento.
  • El tratado 7 lo muestra casado, maduro y ejerciendo como pregonero.

Estilo y Autoría

La estructura de la obra está formada por el prólogo y el desarrollo de los personajes. No hay una descripción formal de estos, y el estilo es equilibrado, con un lenguaje sencillo, claro y esencializador. El autor es anónimo, ya que la obra contiene una crítica a las clases sociales. Tuvo mucho éxito porque refleja los problemas reales de la época.

Características de la Novela Picaresca

El personaje principal es el pícaro, un antihéroe con las siguientes características:

  • Origen social bajo.
  • Criado de varios amos, por lo que se mueve constantemente.
  • Su búsqueda es inmediata (supervivencia).
  • Es resignado y acepta lo que le pasa.
  • Se adapta fácilmente.
  • Posee un código de honor deformado.

Miguel de Cervantes y El Quijote

El Quijote es la obra maestra de Miguel de Cervantes, compuesta por dos partes:

  1. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605).
  2. El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615).

Argumento y Confluencia Narrativa

Argumento: Historia de un pobre hidalgo que pierde la cabeza por leer muchos libros de caballerías. Decide salir al campo con armas en busca de aventuras, siempre guiado por el amor de su dama, Dulcinea del Toboso.

Confluencia con la narrativa anterior: Copia elementos de los libros de caballerías (la locura, el amor cortés), pero introduce novedades:

  • El personaje es un hidalgo viejo y pobre.
  • Crea una realidad inmediata.
  • Une lo real con lo ideal.

Temas y Estructura

Temas: Es la novela de la vida humana. El elemento caballeresco es objeto de parodia de Cervantes, quien critica los libros de caballerías. Otros temas incluyen:

  • El amor cortés, entendido como vasallaje.
  • Crítica a autores, obras, conductas egoístas e innobles.
  • Grandes valores del ser humano.
  • El humor.

Estructura: Está formada por dos partes que abarcan las tres salidas. Ambas partes tienen dedicatoria, prólogo y capítulos.

Personajes y Estilo

Personajes: Son una imagen de lo que era España a principios del siglo XVII. Destacan Don Quijote (modesto hidalgo loco) y Sancho Panza (su escudero).

Objetivo: La parodia de los libros de caballerías, pero también la defensa de unos ideales, el amor a la dama, las ansias de libertad y la búsqueda de justicia. El Quijote es un retrato de la sociedad en el declive del poder político.

Lenguaje y técnicas estilísticas: Es un resumen de la variedad de registros que existían en el Renacimiento. Abundan múltiples recursos literarios, rasgos propios del lenguaje oral, el empleo de deícticos y el apóstrofe. En el desarrollo narrativo se emplean sucesivos narradores.

El Barroco (Siglo XVII): Contexto y Estética

Características Históricas y Sociales

El siglo XVII fue un periodo de decadencia política y crisis económica, generando una atmósfera de inseguridad y desencanto. Esto llevó a una nueva visión del mundo:

  • Deformación de los ideales renacentistas.
  • Nuevo misticismo.
  • Desequilibrio que se manifiesta en las expresiones artísticas y literarias.

Estética y Actitud Artística

La evolución de las formas y los contenidos renacentistas se manifiesta en:

  • Vaciado de significado de los ideales clásicos.
  • Actitud moral frente a la decadencia.
  • Complejidad formal y aspiración al arte por el arte.
  • Búsqueda de lo nuevo y lo difícil (lo fácil es considerado un defecto artístico).
  • Lucha contra la vulgaridad a través del ingenio retórico.

Tendencias Estilísticas: Conceptismo y Culteranismo

Conceptismo

Persigue la belleza conceptual. Potencia el contenido y las figuras de pensamiento (ingenio, agudeza).

Culteranismo (Gongorismo)

Persigue la belleza sensorial y metafórica. Se centra en la idealización de la naturaleza y la complejidad formal.

Temas del Barroco

Los temas se diversifican, incluyendo:

  • Petrarquismo: Amor, naturaleza y mitología.
  • La fugacidad de la vida: La amenaza constante de que la vida pasa rápido (tempus fugit).
  • Temas morales y religiosos: Ascético, moral, metafísico y religioso.
  • Temas populares: Satírica y burlesca.

Grandes Autores de la Poesía Barroca

Francisco de Quevedo (Conceptismo)

Quevedo fue un madrileño que estudió lenguas clásicas y se dedicó a la política, donde se enfrentó a Góngora. En su poesía, defendía la moral y la metafísica. Es un pesimista que concibe la vida como breve y busca la muerte.

Temas Poéticos

  • Amorosa: Grandes cantos al amor y la mujer (petrarquista).
  • Satírica y burlesca: La más conocida, se burla de todo. Uso de letrillas.
  • Política: Condensación lingüística, uso de la elipsis y variedad de conceptos y figuras retóricas.

Obra destacada: El Parnaso español y sus romances.

Luis de Góngora (Culteranismo)

Góngora es el máximo representante del culteranismo. Nació en Córdoba, se hizo capellán en un palacio y luego se dedicó a la política, donde se enfrentó con Quevedo. Su poesía se divide en popular y culta.

Poesía Popular

Versos de arte menor, asunto variado (amoroso, religioso, cortesano). Uso de letrillas y romances.

Poesía Culta

Estilo oscuro. Escribe sonetos de forma perfecta y contenido variado. Sus dos grandes poemas son:

  1. La Fábula de Polifemo y Galatea (octavas reales, amor mitológico).
  2. Soledades (idealización de la naturaleza).

Características formales: Perfección en versos y estrofas, idealización de la belleza y la naturaleza, realidad transformada mediante metáforas, ritmo sonoro y sintaxis compleja (hipérbaton).

El Teatro Barroco: Lope de Vega y Calderón

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope de Vega fue un genio de la literatura con formación humanística, marcado por el desasosiego de sus pasiones amorosas. Su obra es variada (culta, épica, tradicional).

Poesía Lírica

  • Rimas sacras (religiosas).
  • Rimas humanas (amor).
  • Poesía épica y poesía satírica burlesca.
  • Poesía popular, caracterizada por la musicalidad y el ritmo, armonizando culteranismo y conceptismo.

La Comedia Nueva de Lope de Vega

El teatro de Lope es un espectáculo total, una comedia con carácter popular y naturalidad. El protagonismo lo tiene el conjunto de personajes, con situaciones complejas y numerosos actores en el escenario.

Características de la Comedia Nueva

  • Uso de asuntos, temas y personajes del Barroco.
  • Profesionalización del teatro.
  • Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
  • Agilidad en la obra, teatro cercano y familiar.
  • Incumplimiento de las reglas clásicas (unidades de espacio y tiempo).
  • Tema del Honor: Antes era exclusivo de los nobles, ahora se extiende a villanos y plebeyos. La honra es la opinión que tienen los demás; si se quiebra, se produce la muerte social.

Técnicas Dramáticas

  • Estructura en tres actos.
  • Comedia con intriga y polimetría (variedad de estrofas: romances cuando narra, sonetos para las declaraciones).
  • Decoro expresivo.
  • Estructura fija de personajes: dama, galán, criado, criada (el gracioso).

Calderón de la Barca

Calderón representa un nuevo enfoque filosófico y simbólico del teatro. Intensifica y condensa la acción, y reduce el número de personajes, centrándose a menudo en la aristocracia.

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