La Literatura Medieval: Épica y Clerecía

Poesía Épica y Mester de Juglaría

La Poesía Épica está integrada por narraciones en verso que cantan las hazañas de un héroe que encarna los valores del pueblo.

Cantares de Gesta

• Presentan un modelo de héroe cargado de virtudes guerreras y aristocráticas.
• Se inspiran en hechos históricos a los que superponen elementos míticos y legendarios.
• Eran transmitidos oralmente, y su difusión estaba a cargo de los juglares o Mester de Juglaría.

Características de la Poesía Épica

• Relatan hazañas bélicas de un héroe perteneciente a la nobleza.
• Están estructurados en agrupaciones de versos asonantes (tiradas monorrimas).
• Hacen uso constante de los epítetos épicos.

El Cantar de Mío Cid

Es el principal cantar de gesta de la poesía épica castellana, destinado a la recitación en público por parte de un juglar ante un auditorio. Data del siglo XII. La copia conservada fue hecha por un clérigo, Per Abbat. Aunque se desconoce su procedencia exacta, debió componerse en la segunda mitad del siglo XII y recoge los últimos años de vida de Rodrigo Díaz de Vivar.

Estructura (Tres Partes)

1. Cantar del Destierro: El Cid es acusado de robo y desterrado. Lucha contra sus enemigos y envía regalos al monarca para solicitar perdón y recuperar su honor.
2. Cantar de las Bodas: El rey perdona al Cid. Tienen lugar las bodas de las hijas del rey (las infantas) con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes: El Cid pierde su honor privado. Vuelve a recuperarlo en la segunda boda de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.

Rasgos Formales

• Mantiene un tono de verosimilitud.
• Consta de casi 4.000 versos, distribuidos en tiradas monorrimas de extensión variable y medida irregular.
• Lenguaje claro y expresivo, con abundancia de epítetos épicos y reproducción en estilo directo.

El Protagonista

El protagonista representa a la nobleza guerrera castellana enfrentada a la aristocracia leonesa. Pertenece a los infanzones, quienes se ganan el pan y el honor luchando. El héroe épico representa los valores arquetípicos de amor conyugal y filial, pasión, honradez y es un perfecto caballero cristiano.

Mester de Clerecía

El Mester de Clerecía hace referencia a los poemas narrativos compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos (clérigos).

Contenido y Finalidad

• Está basado en textos latinos.
• Los temas son religiosos y su finalidad es didáctica: pretende enseñar y entretener, transmitida de forma amena.
• Son narraciones en verso de lenguaje sencillo.
• Emplean la cuaderna vía (estrofa monorrima de cuatro versos alejandrinos, de 14 sílabas cada uno).

Gonzalo de Berceo y los Milagros de Nuestra Señora

Gonzalo de Berceo es la figura principal del Mester de Clerecía, con una formación cultural considerable. Otras obras suyas son hagiografías, doctrinales o marianas.

Milagros de Nuestra Señora

Esta obra se inserta en una corriente de devoción a la Virgen que floreció en Europa en los siglos XII y XIII, donde aparecieron numerosas colecciones de milagros. La Virgen es representada con rasgos humanos y maternales, como mediadora entre los cristianos y Dios.

• Contenido: El narrador se presenta como peregrino de la Virgen, y la Virgen aparece en un prado de virtudes. Los milagros se estructuran en torno a la caída y la redención.
• Características: El autor es culto, orgulloso de su saber y consciente de su deber de transmitirlo. Usa la cuaderna vía y cultismos con tono sencillo, empleando técnicas de literatura oral.

Libro de Buen Amor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita)

Es la obra más importante del Mester de Clerecía, datada en el siglo XIV. Se ha conservado en tres manuscritos sin título. Fue escrita por el religioso Juan Ruiz, conocido como el Arcipreste de Hita. La obra se caracteriza por reflejar cambios sociales y de valores.

Ambigüedad y Temas

El libro presenta una ambigüedad notable: no es del todo medieval (pese a sus páginas religiosas con peso esencial), ni es humanista (pese a su vitalismo y preocupación por el amor humano). Cuenta con un doble objetivo: enseñar y entretener.

• Tema Central: El amor, con una doble naturaleza espiritual y sensual.
• Advertencia: Advierte sobre los engaños del amor carnal, pero invita a disfrutar y gozar los placeres de la vida antes de la muerte.

Estructura y Estilo

• Comienza con un prólogo en prosa.
• Contiene una autobiografía amorosa, una serie de aventuras con diferentes mujeres con la ayuda de una trotaconventos.
• Refleja diversidad métrica: composiciones en cuaderna vía y versos alejandrinos.
• Elementos de Tradición Europea: Relatos alegóricos, exemplos, plantos, composiciones religiosas, cantares de ciego y piezas satíricas.
• Lenguaje y Estilo: Destaca la gran variedad de recursos.

La Poesía de Jorge Manrique: Coplas a la Muerte de su Padre

Las Coplas a la Muerte de su Padre son una elegía que suscita la reflexión sobre la vida y la muerte. Aborda el tema de la muerte y ofrece unos versos llenos de emoción y sentimiento. Utiliza una serie de tópicos y temas clásicos:

• El menosprecio de la vida terrenal.
• El tópico del Ubi Sunt? (¿Dónde están?).
• El Tempus Fugit (El tiempo huye).
• El poder igualador de la muerte.

Las coplas están escritas a pie quebrado, con un estilo sencillo, natural y lenguaje llano.

La Celestina (Tragicomedia de Calisto y Melibea)

Obra anónima (aunque atribuida a Fernando de Rojas) de transición entre los siglos XV y XVI, que refleja profundos cambios en la sociedad. Está dividida en 16 actos (o 21 en la versión ampliada).

Argumento Central

Un joven de elevada posición social, Calisto, declara su amor a una doncella, Melibea. Inicialmente rechazado, Calisto recurre a una alcahueta, Celestina, para conquistarla. Esto termina afectando a más personajes, creando un rival en el amor para Calisto. Finalmente, sus criados matan a la alcahueta por avaricia, y el joven muere tratando de ayudar a unos sirvientes.

Temas Principales

• Amor: Aparece como enfermedad y produce enajenación mental. Calisto representa una caricatura del modelo literario del amor cortés.
• Muerte: En el caso de Calisto y Melibea, es una consecuencia del amor ilícito y la lujuria. Para Celestina, es el resultado de la codicia y la avaricia.
• Fortuna: Transmite la idea de que cada uno labra su propio destino.

Personajes Clave

• Calisto: Caballero joven y adúltero, enfermo de amor. No le importa la honra de Melibea. Al final, muestra generosidad al acudir a sus criados.
• Melibea: Rechaza a Calisto inicialmente, pero luego demuestra amor verdadero (consecuencia del hechizo de Celestina). Es una mujer joven y de carácter.
• Celestina: Presenta un carácter individualizado y complejo. Conocemos su pasado, sus múltiples oficios, sus oscuras habilidades y su destacada codicia, que desata la ira asesina de Pármeno y Sempronio.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea. Desconocen el carácter de su hija, a quien ven como “joven dócil e inocente”. Alisa se muestra imprudente al dejar acercarse a Celestina. Pleberio ve una heredad y culpa a la fortuna caprichosa.
• Sempronio y Pármeno: Representan el tradicional dúo del criado fiel y el criado traidor. Cuando Pármeno es corrompido por Celestina, muestran valores de ambición de riqueza, engaño, individualismo y lujuria.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas de los bajos fondos, en contraposición a Calisto y Melibea.

Estilo y Recursos

• Diálogos: Conversaciones rápidas y vivas que aportan dinamismo, o largos que extienden los temas importantes.
• Monólogos: Extensos, ayudan a conocer a los personajes.
• Apartes: Tienen un efecto humorístico y permiten conocer las intenciones de los personajes.
• Uso constante de proverbios y sentencias.
• Contraste de registros: estilo llano y coloquial frente a lenguaje elaborado y literario.

El Siglo de Oro: Renacimiento y Barroco

Poesía Renacentista

Primer Renacimiento (Reinado de Carlos V)

• Romances: Perviven de etapas anteriores y se siguen transmitiendo de forma oral.
• Lírica Cortesana en Verso Castellano: Heredera de los cancioneros medievales del siglo XV.
• Lírica Cortesana de Raíz Italiana: Adapta a nuestra lengua técnicas y temas de la poesía italianizante.

Segundo Renacimiento (Reinado de Felipe II)

• La Escuela Sevillana: Tema amoroso de tipo petrarquista.
• La Escuela Salmantina: Tratamiento de asuntos morales y religiosos, incluyendo la poesía mística cristiana (corriente de unión del alma con Dios de forma lírica).

Innovaciones Formales y Temas

• Innovaciones Formales: Versos endecasílabos y heptasílabos, la silva y la octava real. El soneto, popularizado por Petrarca y perfeccionado por Garcilaso. Recuperación de subgéneros de tradición grecolatina (odas, églogas).
• Temas:
  • El Amor: Sentimiento espiritual y purificador que se basa en la mirada y sirve como medio de perfeccionamiento moral.
  • La Belleza Femenina: Prototipo ideal, reflejo de la belleza divina, relacionado con el amor.
  • La Naturaleza: Los elementos de la naturaleza aparecen y representan el estado de ánimo del amante (Locus Amoenus).
  • La Mitología Grecolatina: Motivos mitológicos clásicos sirven como ejemplo de relaciones amorosas.

Fray Luis de León

Aspiraba a convertir el castellano en el vehículo de la cultura humanística. Poseía un carácter activo y polémico que buscaba el sentido literal de la palabra bíblica y defendía su posición intelectual en el mundo académico.

• Temas: Deriva un tono moral y un anhelo de una vida retirada en contacto con la naturaleza (Beatus Ille), libre de pasiones, la lujuria, la avaricia y el temor a la muerte. La música es un tema recurrente.
• Estilo: Emplea la oda y la lira. Su lenguaje toma como modelo el castellano de Garcilaso, con una abundancia de recursos literarios.

La Novela Picaresca: Lazarillo de Tormes

Lazarillo de Tormes es una obra anónima y exitosa del siglo XVI que trata la autobiografía de un hombre de humilde condición. Los motivos del anonimato son su tono crítico, vergonzoso y verosímil.

Es una epístola autobiográfica de enorme difusión que integra fuentes literarias de muy diverso origen. Es una carta que explica el “caso” a “Vuestra Merced”, refiriéndose a las relaciones ilícitas que su esposa mantiene con el arcipreste de San Salvador. Lázaro, habiendo alcanzado su máxima posición social (un oficio de pregonero), narra los episodios más importantes de su vida.

Temas Centrales

• Religión: Marcada por el Erasmismo. Las actuaciones religiosas cristianas carecen de valores evangélicos y demuestran vivencia material e individual, avaricia, falsedad y lujuria.
• Honra: La opinión de los demás se convierte en obsesión para el hidalgo, asociada a ideas de linaje y limpieza de sangre, que le impiden trabajar para alimentarse. Lázaro opone una honra ganada con trabajo.
• Individualismo: Actuación sin valores universales, buscando los intereses propios, sirviéndose del engaño y aprovechándose de los demás.

Estructura y Tratados

La obra está dividida en un prólogo y siete tratados, organizados en torno al servicio de amos.

• Prólogo: Se menciona la honra y la fama, y justifica la autobiografía como respuesta a “Vuestra Merced”.
• Tratados: Lázaro va descubriendo el sufrimiento humano y aprende a sobrevivir.
  1. Narra con ironía los orígenes del protagonista. Su madre le entrega a un ciego. El maltrato hacia Lázaro provoca que se vengue y le abandone.
  2. Sirve al cura de Maqueda. La avaricia del cura le obliga a ingeniar tretas para mantenerse.
  3. Sirve a un hidalgo pobre que, por su obsesión por la honra, despierta compasión por parte de Lázaro, pero acabará huyendo.
  4. Sirve a un fraile.
  5. Sirve a un vendedor de bulas, comprendiendo la vida poco cristiana y el engaño como patrones habituales en algunos cristianos.
  6. Sirve a un alguacil.
  7. Sirve a un capellán y al arcipreste de San Salvador. Puede vestir honradamente y se casa. Consigue el oficio de pregonero en Toledo y se casa con la criada del arcipreste.

Personajes

• Lázaro: Mozo de humildes orígenes que ejerce diversos oficios, algunos ilícitos. El ascenso social que consigue es causa de su indigna situación como marido.
• Ciego: Personaje de carácter irascible y suspicaz que escarmienta a Lázaro cuando este trata de quitarle comida. Crece un rencor mutuo que provoca la venganza y el abandono de Lázaro.
• Cura de Maqueda: Figura del avaro. Caracteriza la codicia y la gula que critican la falta de valores cristianos. Provoca que Lázaro agudice su ingenio por el hambre.
• Hidalgo: De la capa más baja de la nobleza. Encarna la obsesión por la honra heredada y la limpieza de sangre. Aparenta una vida discordante de sus posibilidades.
• Buldero: Personaje que vive aprovechándose de la ingenuidad de los fieles cristianos.
• Arcipreste de San Salvador: Hipócrita e interesado en lo material.

Estilo

Forma autobiográfica, en primera persona. Describe un estilo llano. Destaca la verosimilitud y el decoro poético (lenguaje concorde con la clase social del protagonista), el humor y la ironía.

Miguel de Cervantes: El Quijote

El Quijote (El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha) es una historia de ficción protagonizada por Don Quijote, un hidalgo manchego el cual pierde el juicio por la absorbente lectura de los libros de caballerías. Está acompañado por su escudero Sancho Panza, y busca pelear por su ideal de justicia.

Estructura (Dos Partes)

1. Primera Parte (1605): El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Consta de 52 capítulos donde se presenta al hidalgo enloquecido, dividida en salidas.
   • Primera Salida: Don Quijote es armado caballero en una venta que confunde con un castillo (parodia de los libros de caballería). Queda malparado en una caída y es devuelto a casa. El cura y el barbero deciden quemar su librería.
   • Segunda Salida: Sancho le acompaña a cambio del gobierno de unas islas. Ambos acaban ridículamente. Aparecen personajes relatando historias que se intercalan en la acción central, haciendo referencia a otros géneros de la época.
2. Segunda Parte (1615): El Ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha. Don Quijote y Sancho salen en dirección a Aragón y Cataluña. Desaparecen las historias interpoladas. Aparecen personajes para burlarse de Don Quijote, fingiendo un ambiente caballeresco. Los personajes ya conocen la historia del hidalgo porque han leído el primer libro. Don Quijote es vencido y regresa con Sancho a su hogar, donde recupera la cordura y muere.

Temas

• Condena de los Libros de Caballería: Cervantes enfoca la crítica a través de la parodia.
• Idealismo vs. Realidad: Los románticos del siglo XIX interpretarán la obra como los ideales de libertad y justicia enfrentados a la realidad y la sociedad prosaica.
• La Literatura: Es un tema fundamental, con reflexiones sobre la ficción y la verdad.

Personajes

• Don Quijote: Hidalgo del grado más bajo de la nobleza que no puede aspirar a caballero. Es anciano, a diferencia de los jóvenes héroes caballerescos. Enloquece obsesionado con convertirse en caballero. Su lenguaje muestra un claro entendimiento y unos altos valores de libertad y justicia. Su fantasía le hace ver ilusiones que en la realidad son ridículas.
• Sancho Panza: Labriego pobre de aspecto discordante al de Don Quijote. Representa al rústico, bobo o gracioso, el aspecto material y la sabiduría popular, a diferencia de Don Quijote, que representa el idealismo y la cultura libresca. Las personalidades se van contagiando mutuamente, estableciéndose una profunda amistad y lealtad.
• Dulcinea del Toboso: Figura femenina idealizada por Don Quijote, la cual es la destinataria de su amor y hazañas, a pesar de que en realidad es una vulgar joven contraria a lo imaginado.
• Otros: Sansón Carrasco, que se hace pasar por el Caballero de la Blanca Luna y derrota al hidalgo, obligándolo a abandonar su deseo de caballería. El Cura y el Barbero protagonizan la quema de la biblioteca de Don Quijote. Los demás personajes son variopintos, extraídos de la sociedad de la época, la literatura anterior y la biografía del escritor.

Estilo y Técnicas Narrativas

• Estilo: Natural, equilibrado y sin afectación. Riqueza de registros, uso de ironía, contraste de perspectivas y complejidad de técnicas narrativas.
• Registro (Decoroso Poético): Los personajes hablan de forma adecuada a su clase social.
• Lenguaje de Don Quijote: Arcaizante, imitador de los libros de caballerías, elaborado y culto, aunque capaz de descender a niveles más coloquiales.
• Lenguaje de Sancho: Labriego sin formación, de registro de habla popular, con uso abundante de refranes y expresiones populares y vulgares con efecto humorístico.
• Contraste de Perspectivas: Destaca el tratamiento y enfoque de la realidad, ofreciendo un juego de perspectivas distintas en función del observador. Contiene abundantes diálogos.
• Ironía: Presente en distintos planos, fundamental y acorde al contraste de perspectivas.
• Técnicas Narrativas: Narrador omnisciente que se alude a sí mismo y se incluye como personaje, recurriendo a recursos de los libros de caballería. Autores ficticios como Cide Hamete Benengeli y el morisco que traduce el manuscrito (aunque el “narrador primero” desconfía de ambos). Los personajes se convierten en narradores, ampliando puntos de vista en relatos interpolados.

El Barroco Español

Características del Barroco

Temas

• El desengaño, la visión pesimista de la vida humana que suscita la burla y la crítica.
• La muerte, presente inestable y fugaz que acompaña al hombre (tópicos: Tempus Fugit, Carpe Diem y Memento Mori).

Clasificación de la Poesía

Poesía religiosa, satírica y burlesca, filosófica y moral, y amorosa.

Estilos Dominantes

• Culteranismo (Góngora): Búsqueda de un lenguaje que se aparta del ordinario por su brillantez, cuidada elaboración y musicalidad (uso de hipérbaton, neologismos).
• Conceptismo (Quevedo): Asociación sorprendente entre dos objetos, un juego de ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de algún aspecto de la realidad (uso de la elipsis, la antítesis y la paronomasia).

Francisco de Quevedo

Temas de su Poesía

• Poesía Metafísica y Moral: La fugacidad de la vida, la decadencia de todo lo humano y la presencia constante de la muerte. Parte de su fe cristiana y visión filosófica neoestoica. Defiende la práctica de la virtud y el esfuerzo para dominar los deseos y evitar el vicio.
• Poesía Amorosa: Recoge tópicos amorosos del petrarquismo, introduce la brevedad de la vida y la muerte. Considera el amor como un sentimiento apasionado, la insatisfacción y el tormento.
• Poesía Satírica y Festiva: Elaboración conceptual que critica personajes, costumbres y usos literarios. Abunda el poder del dinero, los oficios y la mitología.
• Otras Variedades: Poesía religiosa y poesía heroica.

Estilo

• Versatilidad: Utiliza diferentes tipos de estrofas, destacando el soneto.
• Tendencia al Conceptismo: Especialmente en la poesía satírica.
• Vocabulario: Recurre a frases coloquiales en sus composiciones satíricas y festivas, pero mantiene una rigurosidad formal.

El Ensayo y la Ilustración (Siglo XVIII)

La razón, mecanismo liberador del ser humano, es la guía hacia la luz. El estilo es ameno y claro, muy cuidadoso con el lenguaje, que evita el tono doctrinal y árido con el objetivo de difundir reformas ilustradas y conocimientos. Los autores proponen reformas sociales, económicas y culturales.

Benito Jerónimo Feijoo

Defiende la superación de las supersticiones y las falsas creencias, y el empleo de la razón y la observación para descubrir la verdad. Su estilo es claro, natural y personal, asequible para un público amplio.

El Romanticismo Español

Características y Temas

• Subjetivismo e Idealismo: Exaltación del yo, sensibilidad individual, sentimientos apasionados y deseos de alcanzar terrenos vitales que acaban estrellándose contra una realidad insatisfactoria, lo que da lugar a desasosiego, melancolía y desencanto.
• Rebeldía y Deseo de Evasión: La insatisfacción con la realidad produce rebeldía y provoca deseo de evasión. El desengaño hace considerar la muerte como la evasión definitiva.
• Libertad: Defiende la plena libertad individual en todos los ámbitos.
• Naturaleza: Trata de expresar el desasosiego del autor con frecuentes paisajes desolados, oscuros y solitarios. También es frecuente la aparición de presencias sobrenaturales asociadas a la muerte.
• Nacionalismo: Afirmación de la identidad individual y búsqueda de una identidad colectiva. Recupera y difunde tradiciones lingüísticas y culturales.
• Temas: Sentimientos apasionados y absolutos, y rebeldía y crítica política.

Gustavo Adolfo Bécquer

Temas y Estructura de las Rimas

Las 79 composiciones recogidas en las Rimas se estructuran temáticamente:

• Rimas I-XI: Reflexión sobre la creación poética y sus motivos básicos.
• Rimas XII-XXIX: El amor ilusionado y apasionado, la belleza femenina.
• Rimas XXX-LI: El amor desengañado, poetizado con melancolía e ira.
• Rimas LII-Final: Angustia, desesperanza, dolor de la existencia, olvido y muerte.

Estilo

Sencilla apariencia formal, evita la ornamentación. Posee un ritmo de original musicalidad y sugerencia. Combina versos heptasílabos y endecasílabos, con abundantes metáforas y comparaciones a la naturaleza.

Rosalía de Castro

Temas y Obras

Su obra se centra en la reflexión, la preocupación social, el intimismo y la melancolía.

• Cantares Galegos: Añoranza de la tierra natal que critica por la situación social, en tono de protesta y rebeldía.
• Follas Novas: Paisaje de su tierra natal con dolor y desengaño vital.
• En las Orillas del Sar: Tono melancólico y pesimista, poetizando el paso del tiempo, las ilusiones perdidas y el deseo de muerte que libere del dolor de vivir.

Estilo

Influida por Heinrich Heine. Emplea un lenguaje emocionado e intimista con elementos de la naturaleza y tono de autenticidad. Utiliza estrofas polimétricas que combinan versos, y es considerada pionera de la poesía moderna.

Teatro Romántico

Características del Drama Romántico

• Tema: Deseo irreprimible de amor, belleza, libertad absoluta y lucha contra un destino fatal y trágico final.
• Espacio y Tiempo: Se ambienta en un pasado, con detallados ambientes románticos clásicos. No respeta las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
• Personajes:
  • Protagonista Masculino: Hombre apasionado marcado con un destino fatal que arremete contra trabas morales y sociales.
  • Protagonista Femenina: Encarnación de la honestidad y el amor abnegado y puro.
• Forma: Libertad creativa. Mezcla elementos trágicos y cómicos. Lenguaje acorde con el apasionado espíritu de sus protagonistas.
• Desenlace: Trágico, los sentimientos son derrotados de manera absurda.

Obras Destacadas

• La Conjuración de Venecia (Martínez de la Rosa).
• Los Amantes de Teruel (escrita por Juan Eugenio Hartzenbusch).

Ángel de Saavedra, Duque de Rivas

Su obra más importante es Don Álvaro o la Fuerza del Sino (1835). Trata de un amor imposible protagonizado por un héroe romántico apasionado, víctima de un destino absurdo y trágico. Sus confrontaciones sociales por su amor dejan sangre y muerte a su paso, y la obra acaba en muerte trágica.

Don Juan Tenorio (José Zorrilla)

Estrenada en 1844. Don Juan es un seductor que pasa por encima de barreras morales y religiosas, un personaje literario que apareció con anterioridad. El Don Juan de Zorrilla es desmesurado, libertino y temerario. Desafía a vivos y muertos con un singular dinamismo. Es un individuo romántico que no entiende de normas, pero salva su alma por Doña Inés.

• Doña Inés: Joven, ingenua y bondadosa. Representa el amor redentor. El desenlace se distingue de otras versiones, ya que el alma de Don Juan es salvada por el amor de Inés, y no condenada para toda la eternidad.

Contenido y Estructura

La obra se desarrolla en dos noches, separadas por cinco años.

• Primera Parte (4 actos): Conocemos las aventuras amorosas, el rapto y seducción de Inés, y la muerte de Don Gonzalo a manos de Don Juan.
• Segunda Parte (3 actos): Se centra en la coincidencia de Don Juan enfrentado al mundo de los muertos, donde se salva.

Estilo

Escrita en verso, con abundantes romances y redondillas.

Realismo y Naturalismo

Realismo

Movimiento artístico que prescinde del subjetivismo y el sentimentalismo romántico. Se caracteriza por:

• Objetivismo y verosimilitud.
• Contemporaneidad.
• Temas psicológicos y sociales.
• Narrador omnisciente.
• Protagonista complejo.
• Tiempo lineal y espacio detallado.

Naturalismo

Influido por corrientes científicas, convierte la novela en un método de investigación científica del comportamiento del hombre. Expone realidades marginales y problemas sociales, y defiende un profundo cambio. Utiliza el estilo indirecto libre y descripciones minuciosas y comentadas.

Benito Pérez Galdós

Defiende la superación de las supersticiones y falsas creencias, y el empleo de la razón y la observación para descubrir la verdad. Su estilo es claro, natural y personal, asequible para un público amplio y con notable erudición.

Leopoldo Alas, Clarín

Publicó multitud de artículos periodísticos de contenido político, defendiendo su ideario republicano. Su crítica literaria analiza con ironía las tendencias de la época y censura las obras de mala calidad para guiar y aconsejar al público.