Contexto Histórico y Cultural de la Edad Media
Este periodo, conocido como la Edad Media, abarcó aproximadamente mil años, extendiéndose desde el siglo V hasta finales del siglo XV.
La Literatura Medieval Hispana
La literatura en la Edad Media comienza con textos significativos como las jarchas mozárabes del siglo XI, el Cantar de Mío Cid en el siglo XII, y finaliza con La Celestina en el año 1499. Este periodo no fue uniforme, siendo necesario diferenciar fases como la crisis de los valores medievales en el siglo XIV y el Prerrenacimiento en el siglo XV.
La Fragmentación Política en España
La Edad Media en España se caracterizó por ser un territorio políticamente fragmentado. Tras la invasión de los musulmanes en el año 711, los reinos hispánicos se extendieron progresivamente hacia el sur. Por lo tanto, en Aragón, Castilla y Al-Ándalus convivieron tres culturas y tres religiones: judía, cristiana y mahometana. Esta convivencia enriqueció la cultura hispana. Sin embargo, a finales del siglo XIV se rompió la armonía, lo que culminó con la expulsión de los judíos y moriscos.
Influencia Europea y Evolución Lingüística
La cultura europea también influyó, sobre todo la francesa, a través del Camino de Santiago con la llegada de colonos y la labor de monjes. Esto introdujo en el castellano: términos franceses, la letra ‘ch’, y el arte románico. El latín, por su parte, evolucionó de forma distinta en cada región, originando nuevas lenguas románicas.
Características Socioeconómicas de la Edad Media
Entre las principales características de la Edad Media, destacan:
- El feudalismo: Un sistema basado en la relación señor-vasallo (protección a cambio de servicios).
- La sociedad estamental: Basada en el clero, la nobleza y el campesinado. La falta de movilidad social implicaba que cada persona naciese en un estamento dispuesto por Dios y debiera mantenerse en él.
Crisis del Sistema Feudal y Prerrenacimiento
Otras características relevantes son:
- Crisis del sistema feudal en el siglo XIII: El feudalismo comenzó a decaer debido al crecimiento del comercio y la artesanía, dando lugar a la burguesía y a una economía centrada en el dinero.
- Crisis del sistema feudal en el siglo XIV: Esta etapa empeoró debido a revueltas, inestabilidad política y epidemias, provocando que mucha gente huyera a las ciudades.
- El Prerrenacimiento: Una etapa marcada por el intercambio cultural y el aumento de viajes.
Ideas y Cultura Medieval
Algunas de las ideas y pilares culturales de la Edad Media fueron:
- Cultura escrita: Se conservaba en monasterios y, posteriormente, con el surgimiento de las universidades.
- Cultura oral: Predominaba debido al analfabetismo, manteniendo vivas las tradiciones populares.
- Teocentrismo: Dios se consideraba el centro del mundo.
- Amor cortés: Surgió en la literatura y fue revalorizado por el culto a la Virgen María.
La Lírica Peninsular Primitiva
Las Jarchas Arábigo-Andaluzas
Contexto
Las primeras canciones europeas en lengua no latina eran de tipo tradicional y fueron copiadas por escritores cultos en el siglo XI, es decir, antes de los conocidos cantares de gesta, antes de los trovadores y antes del primer teatro. Ya eran parte de la tradición oral mucho antes de ser plasmadas por escrito. Por lo tanto, hoy podemos leer poesía que se creó originalmente, y se cantaba, en el siglo X.
Definición
Las jarchas son breves composiciones líricas, escritas en mozárabe, la lengua derivada del latín que se hablaba en territorio musulmán, hoy desaparecida. Estos poemillas se transmitieron oralmente y algunos quedaron recogidos en textos cultos escritos en su lengua por poetas árabes y hebreos andalusíes, en los siglos XI y XII.
No fueron descubiertas hasta el año 1948 porque, aunque las palabras eran mozárabes, las letras eran árabes (a esta forma de escribir se la llama aljamiado) y a simple vista no se podían distinguir del resto. Se conservaron porque los musulmanes andaluces cultos eran bilingües y, al conocer las canciones que cantaba la gente del pueblo, las encontraron tan hermosas que las utilizaron como inspiración para sus propios poemas (moaxajas).
Tema
Las jarchas muestran gran parecido con otros poemas peninsulares y europeos:
- Tema amoroso.
- Canciones puestas en boca de una mujer.
- Sencillez expresiva y versos cortos.
Ciertos aspectos las acercan al mundo oriental: el ambiente urbano, el erotismo de ciertas composiciones, la desenvoltura y el atrevimiento de las mujeres.
Forma
Son muy simples, generalmente poemas de dos, tres o cuatro versos. Los versos suelen ser cortos y con rima asonante y, a veces, tosca, puesto que repiten la misma palabra al final de dos versos. El estilo es siempre un diálogo entre el “yo” (la joven) y alguien (un “tú/vosotros”), aunque nunca leemos la respuesta. Es un lirismo directo, donde se expresan abiertamente las emociones. Abundan:
- Los vocativos con los que la mujer se dirige a su amado (habib, sahhara…), a su madre o a sus hermanas.
- El uso de diminutivos de carácter afectivo (hermanitas, boquita…).
- Interrogaciones y exclamaciones.
- Un vocabulario apasionado y sentimental.
Las Cantigas de Amigo
Definición y Tema
Las más antiguas datan del siglo XII. Su tema es amoroso y la voz poética es siempre femenina.
Forma
La forma esencial de las cantigas de amigo es la canción paralelística, basada en el paralelismo. El paralelismo es el artificio esencial al que se pliegan los demás elementos, tanto métricos como temáticos y estilísticos. Conviene resaltar también el empleo del estribillo como elemento estructurador, así como el uso del llamado “leixa-prén” (‘toma y deja’), característico de la poesía gallega, es decir, en la tercera estrofa se vuelve a repetir un verso de la primera. Un rasgo esencial del paralelismo de las cantigas de amigo es su inmovilidad; las cantigas tienen una progresión narrativa mínima, limitándose a repetir los mismos elementos añadiendo pequeñas variaciones.
Diferencias con las Jarchas
Las cantigas se distinguen de las jarchas por:
- Mayor extensión.
- Estrofas encadenadas mediante el uso de paralelismo.
- Continuas referencias a la naturaleza, que revelan la realidad campesina y marinera de Galicia, frente al ambiente urbano mozárabe.
El Mester de Juglaría: La Épica Medieval
Definición
El Mester de Juglaría es la tradición literaria medieval difundida oralmente por juglares y juglaresas, quienes recitaban o cantaban obras líricas y épicas para entretener al público. Se considera una “escuela literaria” porque reúne obras de los siglos XII y XIII con rasgos comunes y autores similares. Representa el arte u oficio de los juglares y agrupa los principales poemas épicos medievales.
Características
Las obras del Mester de Juglaría presentan las siguientes características:
- Son obras transmitidas oralmente y son anónimas.
- Se integran en una tradición literaria de dominio popular (literatura tradicional).
- Son composiciones poéticas bastante irregulares en su forma.
- No tienen medida fija en sus versos y su rima es asonante.
- Los versos no están agrupados en estrofas, sino en tiradas de una sola rima.
- Sus temas son épicos.
Las obras y fragmentos de juglaría conservados en castellano son cantares de gesta.
El Cantar de Mio Cid
Texto, Autoría y Fecha de Composición
El Cantar de Mio Cid se guarda en un manuscrito de la Biblioteca Nacional copiado en el siglo XIV, con un total de 3730 versos. Se ha perdido el primer folio del manuscrito. Al final del manuscrito, Per Abbat (quien solo fue copista), indica que lo escribió en 1207.
En cuanto a su fecha de composición, no hay acuerdo sobre quién escribió el texto ni cuándo fue exactamente. Algunos creen que el texto actual es de 1140 y obra de dos o más juglares. Otros piensan que la obra era de un único autor, debido a su coherencia y perfección.
Argumento
La obra narra los últimos años de Rodrigo Díaz de Vivar, centrándose en su destierro por Alfonso VI y los hechos ocurridos después de 1081.
Tema Central: La Recuperación de la Honra
El tema principal es la recuperación de la honra del héroe. El Cantar desarrolla tres líneas narrativas entrelazadas, usuales en la épica castellana:
- Hazañas guerreras: Rodrigo lucha contra moros y cristianos, destacando por su valor y destreza. Sus proezas son realistas y verosímiles, con hipérboles moderadas.
- Recuperación de la honra pública: Tras su destierro, el Cid queda fuera del orden del rey y debe valerse de sí mismo para recuperar su prestigio político y social, enfrentándose a intrigantes como García Ordóñez.
- Recuperación del honor familiar: El Cid sufre la Afrenta de Corpes, donde sus hijas son maltratadas. Recupera su honor mediante un combate judicial (riepto) que le permite vencer a los infantes y casar nuevamente a sus hijas con príncipes.
Análisis de Contenido
El poema ofrece diversas perspectivas:
- Político: Refleja la rivalidad entre Castilla y León, exaltando al Cid y a su tierra frente a los nobles leoneses.
- Socioeconómico: Muestra la vida de frontera, ideales de ascenso social y el desprecio por la alta nobleza, destacando la ambición y el esfuerzo por prosperar.
- Individual: Se centra en el Cid como héroe épico, glorificado por sus acciones, que lucha por recuperar su honor y se enfrenta a los nobles cobardes o injustos.
Estructura y Personajes
El Cantar se ha dividido tradicionalmente en tres partes o cantares:
- Cantar del Destierro: Narra las batallas y hazañas militares del Cid tras su salida de Vivar. (Personajes principales: El Cid, Álvar Fáñez, Abengalbón y sus enemigos).
- Cantar de las Bodas: Rehabilitación de Rodrigo y bodas de sus hijas con los infantes de Carrión. (Se introduce a la familia del Cid y a los infantes de Carrión).
- Cantar de la Afrenta de Corpes: Conflictos familiares, afrenta a sus hijas y triunfo final del Cid. (Personajes clave: Infantes de Carrión, hijas del Cid, El Cid).
Métrica y Lengua
Métrica: El poema tiene 3730 versos irregulares con rima asonante en tiradas de longitud desigual. Los versos se dividen en hemistiquios separados por cesura; se usan recursos como la paragógica para mantener la rima.
Lengua y Estilo: Se caracteriza por:
- Llamadas al oyente y expresiones exclamativas.
- Diálogo directo y gran libertad verbal.
- Uso de aposiciones y epítetos épicos.
- Paralelismos y bimembración de elementos.
- Presencia de arabismos, arcaísmos y tecnicismos.
- Precisión en cuantificaciones y abundancia de topónimos, reforzando el realismo.