Temas Centrales en El Decamerón

El Amor y la Condición Humana

• El Amor como fuerza que todo lo puede.
• La Mujer: Su rol activo y su representación realista.
• El culto a la Inteligencia, el Ingenio, el Arte y la Cultura.
• El Humor y la Risa como sanadora del alma y fuerza revolucionaria. En el libro, incluso, se llega a decir que el ambiente de felicidad, alegría y relajación sana mantiene alejada a la Peste.
• La Crítica a la doble moral.
• La Naturaleza como fuente de belleza, e incluso de sanación física y espiritual.
• La Juventud frente a la Vejez.
• La Mujer Ingeniosa.
• El Triángulo Amoroso.
• El Marido Celoso.

Estructura y Técnicas Narrativas

Composición Perfecta y Simétrica

• Perfecta y simétrica, medida al milímetro: diez relatos con diez narradores en diez jornadas, de ahí el título del libro, muy simbólico.
• Misma estructura en todas las jornadas: introducción, cuentos de los jóvenes, conclusión, nombramiento de un nuevo rey o reina, canción final que deja entrever las secretas relaciones amorosas entre los jóvenes.
• Misma estructura en los cuentos, siempre lineal.
• Colección de Relatos Encajados (influencia de Las mil y una noches, pero superándola) con “múltiple inserción” (unos relatos dentro de otros, y así sucesivamente), técnica de la Abismación (o *mise en abyme*). Chaucer usará la misma estructura en sus Cuentos de Canterbury.

Narradores y Perspectiva

• Narradores Múltiples.
• Hábil manejo de la perspectiva: En los relatos, es frecuente que veamos la historia desde un ángulo y luego “se le dé la vuelta” mediante la técnica de la Inversión.
• Tres marcos narrativos, uno dentro de otro: (1) Autor-destinatarias; (2) Jóvenes narradores; (3) Personajes de los cuentos. Esto refuerza de nuevo la simetría y la abismación.
• El marco del autor lo constituyen el “Proemio”, los epígrafes iniciales de las jornadas, la introducción a la cuarta jornada, la “Conclusión del autor” y algunos comentarios de este en los cuentos (esto último ocurre pocas veces).
• Influencias en el marco narrativo: Boccaccio tiene influencia de Don Juan Manuel (El Conde Lucanor está construido igualmente en tres niveles). También hay, por la importancia de la simetría, influencia de Dante y sus círculos del infierno, purgatorio y paraíso (unos dentro de otros) en la Divina Comedia.
• Mayoritariamente Narradoras (mujeres).
• La personalidad de los/as narradores/as se refleja en la elección de temas para las jornadas y en los propios cuentos. Un ejemplo claro es el caso de Dioneo, el joven rebelde, único que se salta las reglas (siempre cuenta cuentos de temática libre) y que elige los temas más picantes; o el caso de Filóstrato (“herido de amor”) que escoge historias de amor con final triste.

El Espacio: Simbolismo y Contraste

• Contraste de espacios: El espacio idealizado del marco de los jóvenes contrasta con el más realista y popular de los personajes de los cuentos, y la perfección del mundo que crean los jóvenes en la naturaleza contrasta con el espacio enfermo y corrupto de la ciudad.
• Locus Amoenus e importancia de la Naturaleza (ya comentado en los temas).
• Espacio simbólico: El mundo de los jóvenes representa una necesidad de cambio, de reinventar un mundo (el medieval) simbólicamente enfermo, corrupto y en decadencia.
• El espacio tiene también valor simbólico en los cuentos: juego con símbolos como muros, tapias, ventanas o puertas, que separan o conectan a los amantes; juego de entradas y salidas de los personajes; juego de alturas (sobre la escalera/bajo la escalera); puertas sucesivas (puerta de la calle, puerta de la alcoba).
• A veces el espacio incluso tiene simbología erótica (el tonel de uno de los cuentos). Esto logra, además, que visualicemos muy bien el espacio de los cuentos y que casi “veamos” a los personajes hablar y moverse, como si se tratara de una obra teatral.

Los Personajes

• Personajes en tres niveles, como los narradores.
• Importancia de los personajes femeninos: Son decididas, activas, libres, sexualmente inquietas, fuertes, dignas, rebeldes y de carne y hueso. No están idealizadas como en el amor cortés, el neoplatonismo o el *dolce stil nuovo*, ni denigradas como en la tradición misógina oriental y medieval.
• Casi todos los personajes principales (incluso de los cuentos) son redondos (realistas, con sus defectos y virtudes).
• Nombres simbólicos de los jóvenes. Especialmente importantes son:

Pánfilo, Filóstrato y Dioneo

Representan tres fases del amor del propio autor: el amor inocente y feliz, correspondido (Pánfilo, “nuevo en amor”); el desengaño amargo del abandono (Filóstrato, el “vencido por el amor”); la alegría, lujuria y amor al placer de la madurez (Dioneo, el “atrevido y lujurioso”, identificado con Boccaccio en el momento de su vida en que escribe El Decamerón).

Fiammetta

Amada del autor.

Reflexión Personal sobre la Condición Femenina

En la obra en general se expone que la mujer merece tener los mismos derechos que los hombres. Por ello, considero que la mujer sufre en la actualidad un rol de mujer objeto, en el que puede ser utilizada sin tener en cuenta su opinión o sentimientos. Esta situación no solo se ha producido en la actualidad, sino que es producto de toda una historia de inferioridad femenina, en la que la mujer jugaba un papel casi nulo en la sociedad, puesto que no podía salir sin el acompañamiento de su esposo.

En ciertas partes del mundo, la situación de la mujer todavía se encuentra en un punto de retroceso. Es fundamental que la mujer logre poseer los mismos derechos y logros que posee el hombre, puesto que ambos géneros son iguales en dignidad y capacidad.