La Novela Española de Fin de Siglo y Novecentismo
Características de la Novela (Fin de Siglo y Novecentismo)
Novela de Fin de Siglo (Generación del 98)
- Pérdida de relieve de la historia: La historia pierde relevancia frente al discurso.
- Centralización en los conflictos del protagonista: La novela se centra en el mundo interior del personaje, haciendo un retrato psicológico.
- Características del protagonista: Artista bohemio, antiburgués, inadaptado, degradado. Provoca sus rebeldías y escándalos. Nihilismo. Amoroso, lo que lo lleva al fracaso y a la destrucción física o moral.
- Momentaneidad y fragmentarismo: La narración suele fragmentarse en estampas. Se hace una selección de momentos significativos para el protagonista. Las pausas descriptivas y reflexivas provocan la indeterminación de los hechos narrados.
El narrador se diluye, cediendo su voz a los personajes. La presencia y el pensamiento del protagonista son constantes en diálogos, monólogos y discursos indirectos.
Sensibilidades Dominantes
- Novelistas de Fin de Siglo: Resulta significativo el pesimismo.
- Novelistas del Novecentismo: Manifiestan una sensibilidad vital optimista y afán de modernización.
- Narrativa de Vanguardias: Manifiesta el culto al progreso y la inclinación al hedonismo y lo lúdico.
Pío Baroja
Concepción de la Novela
Baroja concibe la novela como un género en el que cabe todo: desde la reflexión filosófica y el humor hasta la crítica. La acción determina la preferencia por temas de aventuras. Los protagonistas son seres inadaptados en su lucha vital, pesimistas y desesperanzados. Las mujeres tienen poca intervención. Las conversaciones son el sustento novelístico; los interlocutores defienden sus puntos de vista mediante un diálogo sencillo y verosímil. Maestría en la descripción: selecciona componentes de cada escenario, aunque el detalle interrumpe la tensión narrativa.
Etapas Novelísticas
- Primera Etapa: Variedad temática. Mejores creaciones barojianas en camino de la perfección: El árbol de la ciencia, etc.
- Segunda Etapa: Predominio del relato de trasfondo histórico y perspectiva irónica: Memorias de un hombre de acción.
Obras Clave de Baroja
La busca
Junto con Mala hierba y Aurora roja, constituye la trilogía denominada La lucha por la vida. Estos relatos ofrecen un fiel reflejo de la sociedad madrileña de principios de siglo y narran la lucha de «los de abajo» por subir y de «los de afuera» por entrar en la ciudad.
El árbol de la ciencia
Refleja la desesperanza moral y la desorientación de la España de la época. Narra la vida de Andrés Hurtado hasta su suicidio.
Estructura:
- Partes 1 y 2: Vida de Andrés Hurtado como estudiante, encuentro con Lulú y aspectos de la vida madrileña.
- Parte 3: Enfermedad y muerte de Luisito.
- Parte 4: Diálogo entre Andrés Hurtado e Iturrioz. Capítulo central: confrontación entre la visión de la vida y la visión de la antivída.
- Partes 5 y 6: Experiencia como médico en Alcolea del Campo.
- Parte 7: Matrimonio con Lulú y suicidio de Andrés Hurtado.
Miguel de Unamuno
Para él, la novela se convirtió en el medio idóneo para interpretar la realidad.
Temas y Estilo Novelístico
Temas principales: afirmación de la personalidad, la lucha contra el instinto, el afán de dominio y la muerte. Sus novelas se centran en el conflicto íntimo de los personajes, generado por una estricta trabazón familiar. Unamuno distingue entre novela «ovípara» y «vivípara» (nacidas como los mamíferos), que reflejan la vida y constituyen una fantasía satírica sobre el fracaso de las teorías positivistas.
Obras Clave de Unamuno
Niebla (Nivola)
Lucha contra el determinismo. Augusto Pérez, abandonado el día de su boda, piensa en el suicidio. Viaja a Salamanca y consulta con Unamuno, quien le recuerda que solo es un personaje y que no puede suicidarse. Augusto replica, y el autor decide matar a Augusto.
San Manuel Bueno, mártir
Plantea la pérdida de fe de Don Manuel, un cura rural que sustituye su falta de fe por la voluntad de creer.
Azorín
Creó unos textos que difícilmente pueden considerarse novelas, marcando una ruptura con la concepción decimonónica de este género.
Características de su Narrativa
Se anula el movimiento y el tiempo. La narración se fragmenta en instantáneas. Pretende congelar el momento y captar la impresión del instante.
Ramón María del Valle-Inclán
Rechazo del realismo tradicional. Comenzó su trayectoria en el Modernismo: defendió su concepción aristocrática como expresión estética antiburguesa. Introdujo innovaciones en su técnica novelística hasta llegar al Esperpento.
Obras Clave de Valle-Inclán
Sonatas
Alegoría de la vida humana. El Marqués de Bradomín es el hilo conductor en las cuatro novelas:
- Sonata de primavera: Palacio italiano. El Marqués no consigue el amor de María Rosario.
- Sonata de estío: Viaja a México con la niña Chole.
- Sonata de otoño: Mantiene relaciones con su prima Concha.
- Sonata de invierno: Bradomín descubre a Maximina, su hija.
Temas: Amor carnal pecaminoso (donde hay homosexualidad e incesto), muerte y religión. Dos imágenes femeninas: la mujer fatal y la mujer frágil.
Tirano Banderas
Experimento en el género de la novela histórica: la caída del dictador Santos Banderas. Rasgos del esperpento: se degradan los personajes y las acciones. Este tratamiento carnavalesco afecta a personajes poderosos. El tiempo se caracteriza por la reducción y por la simultaneidad.
El ruedo ibérico
Serie de novelas que pretendían abarcar el periodo de 30 años, desde el fin de Isabel II hasta la Guerra de Cuba. Solo concluyó dos novelas (La corte de los milagros y ¡Viva mi dueño!). Sensibilidad española con la intención de desenmascaramiento del esperpento, pero colectivo (fue el pueblo). Valle-Inclán consigue un estilo esperpéntico con aspectos ridículos y dolorosos. España se configura como un coso taurino o un espectáculo eterno de violencia y muerte.
Técnica del Esperpento
Deformación sistemática de la realidad en forma caricaturesca para subrayar las contradicciones existentes entre las posiciones de la sociedad y los valores de esta. La forma de expresión es grotesca:
- Los personajes se degradan.
- En el mundo exterior se mezclan realidad y pesadilla.
- La expresión lingüística incorpora el habla popular «achulada» y numerosas voces dialectales.
El Teatro Español del Siglo XX: Realismo y Renovación
El Drama Realista
Historia de una escalera de Buero Vallejo marcó un cambio en el teatro español, naciendo el drama realista. Este tipo de drama se consolidó con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.
Antonio Buero Vallejo
Buscó la moderna tragedia española. Sus personajes despiertan compasión. Sus obras constituyen una síntesis del realismo y el simbolismo. En ellas se oponen personajes contemplativos y activos. La mayoría se realizan en una época concreta, pero es posible abstraer a los personajes de ese entorno, por lo que adquieren una dimensión universal. Buero emplea el fenómeno de inmersión, que es un intento de incorporar al espectador en el mundo interno del protagonista.
Obras Clave de Buero Vallejo
Historia de una escalera
En un mismo decorado (la escalera de una casa de vecinos) y en tres épocas, transcurre la vida de unos personajes impotentes para superar su situación de indigencia. El problema central es la frustración. El protagonista real es la escalera, testigo del paso del tiempo.
En la ardiente oscuridad
Plantea la lucha por la libertad y la verdad. La ceguera es el tema central, erigiéndose en símbolo de las limitaciones humanas y la necesidad de «ver». Representa la aspiración a lo imposible.
La fundación
Temas como la tortura, las persecuciones políticas y las delaciones. Se hacen expresos los planos de la verdad y la mentira.
Teatro Comercial e Innovador (Principios de Siglo)
Teatro Comercial
Jacinto Benavente y el teatro cómico y en verso gozaron de gran aceptación por parte del público.
Tipos de Teatro Comercial
- Jacinto Benavente: Se centra en las preocupaciones de la alta burguesía. También cultivó la farsa (Los intereses creados) y el drama rural (La malquerida).
- Teatro Cómico: Hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo), Carlos Arniches (La señorita Trevélez).
- Teatro en Verso: Eduardo Marquina y Hermanos Machado (Las adelfas).
Teatro de Ideas y Renovación
- Miguel de Unamuno: Teatro desnudo, suprimiendo lo que no procediera de la palabra.
- Ramón María del Valle-Inclán: Simbolismo.
- Lorca: Teatro modernista hacia la farsa y sus tragedias. Creador del teatro poético.
Detalle del Teatro Comercial
Jacinto Benavente
Concepción del Drama: Teatro como instrumento de ilusión y evasión. Sobresale el diálogo natural y fluido.
Los intereses creados: Ámbito de la farsa. Tema del poder del dinero. Sobresalen la fluidez del diálogo y la altura poética. Logró crear una sátira de carácter universal.
La malquerida: Sentido de la honra, característico de los dramas rurales. Se presenta un mundo de sentimientos, pero los personajes son campesinos y el lenguaje es el habla popular. Se ve la lucha entre la pasión y su prohibición por el parentesco. Lenguaje directo y sobrio.
Teatro Cómico
Hermanos Álvarez Quintero: Imagen tópica y acaramelada de una Andalucía inventada. Reflejaba una vida amable, superficial, con acción sin complicaciones y diálogo gracioso.
Pedro Muñoz Seca y el Astracán: Creador del Astracán. Se representaban en Pascuas en el Teatro de la Comedia de Madrid como descanso del teatro nacional. Ejemplos: La venganza de Don Mendo y Los extremeños se tocan.
Carlos Arniches y la Tragedia Grotesca: Formas nuevas: sainete extenso y Tragedia Grotesca. Esta juega con la comicidad externa y una profunda gravedad en el contenido. Denuncia la realidad nacional. Ejemplo: La señorita de Trevélez.
Detalle del Teatro de Ideas y Renovación
Unamuno: El Teatro Desnudo
Suponía la reducción de personajes al mínimo y de pasiones a su núcleo, y esquematismo en la acción. Teatro como medio de desvelar la interioridad. Buscó la realidad última por el teatro y creó el método de conocimiento auto de una versión de Medea.
Valle-Inclán y el Esperpento Teatral
Su trayectoria dramática muestra una constante voluntad de renovación formal y temática y la pretensión de romper con el teatro de su época.
Dramas Decimonónicos: Primeras obras. El Marqués de Bradomín dramatiza el tema decimonónico del adulterio.
El Marqués de Bradomín: Utiliza procedimientos ridiculizadores y técnica de múltiples lugares de la acción.
Dramas de la Agresividad:
- Comedias Bárbaras: Personajes que encarnan impulsos elementales del ser humano. Principal: Don Juan Manuel Montenegro.
- Divinas Palabras: Confluyen el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista.
El Esperpento: Estética que se centra en una visión particular del mundo. Realidad destruida de forma sistemática. Funciona como un instrumento de desenmascaramiento de la realidad. Deforma determinados aspectos de personajes y situaciones, creando una visión caricaturizada, cómica y macabra.
Luces de bohemia: Viaje de Max Estrella, guiado por Latino de Hispalis, por Madrid hasta su muerte en su puerta. 15 escenas en lugares múltiples. Los personajes parecen marionetas en su pretensión de trágicos. La obra constituye una feroz sátira política y social de la España de aquel momento. Sucesos históricos se proyectan de manera grotesca.
Martes de Carnaval: Parodiar y ridiculizar al ejército español.
Federico García Lorca y el Teatro Poético
Creó el Teatro Poético, un espectáculo total con música, danza, etc. Su producción dramática expresa los problemas de la vida y de la historia con un lenguaje cargado de connotaciones.
Primeras Dramas y Farsas: Emparentados con el teatro modernista. El maleficio de la mariposa (tema del ideal de perfección alejado de la cotidianidad). Mariana Pineda (plasma la vida de la heroína granadina, ejecutada por Fernando VII por bordar una bandera liberal).
Cuatro farsas desarrollan el conflicto del matrimonio de convivencia entre el viejo y el joven. Farsas para guiñol: Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita (vía de lo lírico), Retablillo de Don Cristóbal (grotesco). Farsas para personas: La zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1. Ilusión insatisfecha; 2. Visión sobre la realidad por medio de la imaginación).
Tragedias y Dramas Rurales: Ambiente rural en el que las fuerzas naturales tienen un destino trágico. El argumento tiene escasa importancia. Pocos personajes principales y hay coros.
- Bodas de sangre: Dramatiza el poder del sexo, la pasión, etc. Suceso real: huida de la novia. Enfatiza la fuerza imparable de los instintos. Figuras alegóricas: Luna, Muerte. El novio se suicida.
- Yerma: La esterilidad es una maldición. Elimina lo alegórico de Bodas de sangre en beneficio de lo ritual. Gran relevancia del coro de las lavanderas y las canciones de Yerma.
- La casa de Bernarda Alba: Suceso real. Lucha entre el principio de autoridad (Bernarda) y el principio de libertad (Adela). Espacio hermético. Queda enmarcada por la primera y últimas intervenciones de Bernarda.