La Divina Comedia de Dante Alighieri

Dante Alighieri escribió La Divina Comedia entre 1304 y 1321. Fue Boccaccio quien añadió el adjetivo «divina» en 1555.

1.1. Argumento Central de la Obra

El viaje de Dante, que transcurre durante la Semana Santa, tiene como objetivo purificar su alma. Es guiado por Virgilio a través del Infierno y el Purgatorio. En el Paraíso, su guía es San Bernardo. Allí, Dante recibe la iluminación, se purifica y se desmaya ante la visión divina.

El Infierno

Representado como un cono invertido, donde los pecadores se distribuyen según la gravedad de sus pecados. En el último círculo se encuentra Lucifer, junto con Judas y los asesinos de César. En los distintos círculos, Dante se encuentra con personajes de la cultura grecolatina, tanto del pasado como del presente.

El Purgatorio

Representado como una montaña con siete laderas. En la falda se encuentran aquellos que se arrepintieron tarde de sus pecados. Las laderas están destinadas a la redención de los pecados. El ascenso de Dante simboliza la purificación y el abandono de los pecados. En la cumbre del Purgatorio, se encuentra con Beatriz.

El Paraíso

Compuesto por esferas concéntricas que giran alrededor de la Tierra (el cielo móvil), donde residen los espíritus bienaventurados.

1.2. Estructura y Simbolismo Numérico

La obra otorga gran importancia al número 3, simbolizando la Santa Trinidad:

• 3 partes (Infierno, Purgatorio, Paraíso).
• 33 cantos por cada parte, más un canto introductorio, sumando un total de 100 cantos.
• Tercetos encadenados (terza rima), que aportan una simetría y matemática perfecta a la composición.

1.3. Temas Principales y Secundarios

• Temas generales: filosóficos, históricos, políticos, teológicos.
• Temas concretos: la vida de Dante, sus amigos, la época en que vivió, y la defensa del cristianismo.

1.4. Finalidad: Valores Cristianos y Salvación

La finalidad de la obra es la exaltación de los valores del cristianismo y la búsqueda de la salvación del alma.

1.5. Valoración y Legado de la Obra

• Un mosaico de la historia pasada y contemporánea.
• Profundo tratamiento de los sentimientos, pasiones y emociones humanas.
• El amor por Beatriz, las esperanzas y las desilusiones del autor.
• Considerada una obra de arquitectura literaria perfecta.

1.6. Lengua y Estilo Literario

• Escrita en dialecto toscano para alcanzar a un público más amplio, mezclando el registro culto con el popular.
• Uso abundante de alegorías y simbolismo (ej. la pantera, la loba y la leona representan la lujuria, la codicia y la soberbia, respectivamente).
• Gran despliegue de fantasía e imaginación.
• Mezcla armónica de elementos paganos y cristianos.

1.7. Relevancia e Influencias Literarias

• Gran influencia de Virgilio y del viaje de Eneas al inframundo. También se nutre de la Biblia.
• Tuvo un gran éxito en la Edad Media, fue olvidada durante el Renacimiento y recuperada en el Romanticismo.
• Dio origen a la corriente poética alegórico-dantesca.

El Dolce Stil Novo: Un Nuevo Estilo Poético

Surgió como respuesta al declive de la sociedad feudal. Se abandona la exaltación de la valentía y la fuerza física en favor del «cor gentil» (corazón noble), que representa el esfuerzo individual y la honestidad. Este nuevo arte, el Dolce Stil Novo, concibe el amor como un camino para alcanzar la perfección espiritual, equiparando la poesía a la perfección misma.

2.1. Concepción del Amor y la Figura Femenina

Se observa una cristianización de las relaciones amorosas.

• Amor espiritual: concebido como un camino hacia Dios, un estado de gracia.
• Amada idealizada (Dona Angelicata): su función es mediar entre Dios y el poeta, elevando su espíritu.

Francesco Petrarca: Poesía y Humanismo

Francesco Petrarca escribió en dialecto toscano obras como Los Triunfos y El Cancionero.

3.1. El Cancionero de Petrarca

Compuesto por poemas dedicados a Laura, tanto en vida como tras su muerte, y otros poemas añadidos posteriormente. Sus fuentes principales son la lírica trovadoresca y el Dolce Stil Novo. Presenta una concepción básica del amor donde la mujer es objeto de veneración. Su modelo, conocido como petrarquismo, fue innovador y sería ampliamente imitado en el Romanticismo europeo.

3.2. Novedades y Características del Petrarquismo

• Sentimiento de franqueza y sinceridad.
• La naturaleza bucólica, idealizada y protagonista.
• El sentimiento amoroso evoluciona a lo largo de la obra, dotándola de narratividad. La dama es siempre la misma, lo que otorga unidad al conjunto.
• Amor platónico: los ojos de la amada son el reflejo del alma. El amor es concebido como algo eterno y abstracto.

El Teatro del Siglo XVII: Corrientes y Características

4.1. Principales Corrientes Teatrales

• Teatro Isabelino: floreció durante el reinado de Isabel I y perduró tras su muerte (ej. William Shakespeare).
• Teatro del Siglo de Oro español: con figuras como Lope de Vega y Calderón de la Barca.
• Teatro Clásico Francés: representado por autores como Molière y Racine.

4.2. El Teatro Isabelino Inglés: Contexto y Auge

Contexto histórico: El final de la Guerra de los Treinta Años (que enfrentó a germanos y otros pueblos) provocó una crisis del absolutismo. Se produjo un gran desarrollo del racionalismo y de la ciencia, dando lugar al Barroco, un estilo artístico caracterizado por su ornamentación y complejidad. Durante esta época, el teatro experimentó un gran auge, lo que llevó a la construcción de edificios especializados para las representaciones. Los actores comenzaron a profesionalizarse y se crearon diversas asociaciones teatrales.

Características del Teatro Isabelino

• Estilo elaborado y recargado, reflejo del pesimismo de la época (angustia por la muerte y el paso del tiempo).
• Propaganda política, a menudo a favor del absolutismo.
• Falta de verosimilitud, con escenarios y personajes a menudo fantásticos.
• Incumplimiento de la Regla de las Tres Unidades (acción, tiempo y lugar).
• Falta de decoro, incluyendo elementos contrarios al ideal clásico y católico, como muertes violentas o asesinatos en escena.
• Obras divididas generalmente en cinco actos.
• Búsqueda de contrastes: tragicomedias con la figura del «clown» para rebajar la tensión; alternancia de prosa y verso; personajes antagónicos.
• Finalidad principal: entretener al público.

4.3. William Shakespeare: Obras y Géneros

Compuso un total de 37 piezas teatrales.

Comedias

• Sigue los modelos de Terencio (en el estudio de la psicología humana) y de Plauto (en el uso de elementos cómicos y groserías).
• Comedias de enredos: con intrigas amorosas, como Sueño de una noche de verano.
• Comedias con gran profundidad psicológica: como El mercader de Venecia.

Tragedias

(Con temas universales y profundamente humanos)

• Tragedias de orden: abordan conflictos políticos que buscan solución a través de la justicia y la restauración del poder (ej. Macbeth, Hamlet).
• Tragedias de pasión: presentan conflictos sociales donde el amor y la pasión se enfrentan a las convenciones (ej. Romeo y Julieta).
• Tragedias de aislamiento: el héroe trágico fracasa en su misión y queda solo, sumido en la desesperación (ej. Otelo, El rey Lear).

Dramas Históricos

Exploran el ansia de poder y riqueza, siendo similares a las tragedias de orden, pero con un profundo estudio de los personajes. Se basan en momentos clave de la historia reciente de Inglaterra (ej. Ricardo III) y del antiguo Imperio Romano (ej. Julio César).