La Década de los Cuarenta

Poesía

En esta época surgen dos corrientes poéticas principales:

Poesía Arraigada

• Vinculación: Ligada ideológicamente al bando vencedor de la Guerra Civil.
• Temas: Amor, familia, fe católica, paisaje castellano, etc.
• Estilo: Búsqueda de la belleza y la perfección formal a través de moldes clásicos.
• Lenguaje: Sobrio y equilibrado.
• Principal representante: Luis Rosales.

Poesía Desarraigada

• Visión del mundo: Los poetas perciben la realidad como un caos angustioso.
• Temas: Búsqueda constante del sentido de la existencia humana, marcada por la angustia ante el tiempo y la muerte.
• Estilo: Gran fuerza expresiva.
• Lenguaje: Desgarrado y con un tono dramático.
• Principal representante: Dámaso Alonso (Hijos de la ira).

Prosa

La prosa de los años cuarenta está marcada por el exilio de numerosos escritores tras la Guerra Civil. Se distinguen dos corrientes:

Novela Idealista

• Orientación: Autores afines al régimen franquista.
• Características: Novelas propagandísticas que exaltan la guerra y el régimen dictatorial (Ej: Javier Mariño de Gonzalo Torrente Ballester).
• Otras tendencias: Algunos autores, como Enrique Jardiel Poncela, buscan evadir la dureza de la posguerra centrándose en personajes de vida corriente o cultivando el humor.
• Evolución: Esta línea puede desembocar en narraciones más realistas, como Los gozos y las sombras de Torrente Ballester, que narra la decadencia de una familia en los años previos a la Guerra Civil.

Realismo Existencial

• Enfoque: Reflejo amargo de la realidad social y la vida cotidiana.
• Temas: Soledad, muerte, frustración de las ilusiones, desarraigo.
• Obras destacadas:
  • Nada de Carmen Laforet.
  • La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.
  • La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela (inaugura el tremendismo).

Nada, de Carmen Laforet

Publicada en 1944, cuando la autora contaba con tan solo 23 años. Ganó la primera edición del Premio Nadal.

• Argumento: Ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil, narra la llegada de Andrea a Barcelona para estudiar en la universidad. Sus expectativas chocan con el ambiente sórdido de la casa familiar donde reside y la decepción de la vida universitaria. Abandona la ciudad sintiendo que no ha aprendido nada positivo, pero sí ha descubierto la naturaleza de la sociedad en la que vive.
• Temas: El choque entre las ilusiones juveniles y una realidad social marcada por la hipocresía, el miedo y los viejos odios. La falsedad moral de las relaciones sociales y familiares.
• Estilo: Sencillo, estructura convencional, narrador interno (la propia Andrea) y lenguaje claro.

Teatro

El teatro de esta década está fuertemente determinado por la censura franquista, que afecta tanto a los textos como a su representación.

Teatro Burgués

• Características: Es el género predominante. Incluye comedias de entretenimiento centradas en las costumbres de la clase media, dramas sobre la moral burguesa y dramas históricos.
• Valores: Defensa de los valores tradicionales como el trabajo, la familia y el amor conyugal.
• Estructura: Suelen tener finales felices y diálogos bien construidos.

Autores Destacados

Jacinto Benavente

Ganador del Premio Nobel en 1922. Creador de la fórmula dramática más exitosa de la posguerra, basada en argumentos convencionales, perfecta técnica escénica y diálogos cuidados. Compone comedias burguesas, dramas rurales y sátiras de costumbres, donde el amor suele resolver los conflictos. A partir de 1914, sus obras se vuelven más moralistas y sentimentales.

Enrique Jardiel Poncela

Junto a Miguel Mihura, renueva la comedia utilizando el humor para caricaturizar las convenciones sociales, dentro de los límites impuestos por la censura. Su humor es deslumbrante, basado en situaciones disparatadas y absurdas que se encadenan inesperadamente, creando tramas complicadas que se resuelven al final. Obra destacada: Eloísa está debajo de un almendro.

La Literatura desde los Años Cincuenta y Sesenta

Poesía

La poesía desarraigada de los años 40 da paso a la poesía social en los 50.

Década de los 50: Poesía Social

• Enfoque: Domina la poesía social o comprometida.
• Objetivo: Utilizar la poesía como instrumento de transformación social, expresando anhelos de paz y libertad.
• Tono: Llano y conversacional.
• Autores: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos iberos).

Década de los 60: Poesía de la Experiencia

• Enfoque: Preocupación ética por el ser humano y reflexión sobre la propia experiencia.
• Temas: Paso del tiempo, infancia, amistad, amor, vida cotidiana.
• Estilo: Lenguaje personal con un tono cálido y humano.

Jaime Gil de Biedma

Sus poemas fusionan emoción y razón. Trata temas como la amistad, el amor o la soledad. Obra recopilatoria: Las personas del verbo.

Prosa

Década de los 50: Novela Social

• Hito: La publicación de La colmena de Camilo José Cela marca un paso hacia la novela social.
• Objetivo: Reflejar los problemas de España y denunciar injusticias para contribuir a la transformación del país. Ofrecer un testimonio comprensible de la realidad.
• Características: Lenguaje sencillo, predominio del diálogo, narrador externo y objetivo, estructura lineal, protagonista habitualmente colectivo.
• Obras destacadas: Los bravos de Jesús Fernández Santos y El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.

Miguel Delibes

Periodista y escritor vallisoletano, destaca por su preocupación por los valores humanos y su estilo sobrio y rico.

• La sombra del ciprés es alargada (Años 40): Considerada una de las primeras muestras de narrativa existencial. Ambientada en una ciudad gris y moralmente encorsetada, critica la mentalidad burguesa.
• El camino (Años 50): Narra la visión de un niño que debe abandonar su pueblo. Presenta personajes humildes con valores morales puros.
• Cinco horas con Mario (Años 60): Extenso monólogo interior de Carmen, quien vela el cadáver de su marido Mario y rememora su vida conyugal. Representa una ideología conservadora opuesta a la liberal de su esposo.
• Los santos inocentes (Años 80): Fusión de realismo crítico y experimental. Denuncia la explotación y la ignorancia sufridas por los criados de unos señoritos, mostrando la dureza del trato de las clases altas hacia las bajas.

Camilo José Cela

• La familia de Pascual Duarte (Años 40): Novela que inaugura la corriente del tremendismo. Narra en primera persona la vida del criminal Pascual Duarte antes de ser ejecutado, presentándose como víctima de un origen familiar y social miserable para descargar su conciencia.
• La colmena (1951): Considerada su obra maestra.

La Colmena: Detalles

• Tema y argumento: Retrata la vida de múltiples personajes de distintas clases sociales y formas de pensar en el Madrid de los años 40, unidos por los espacios que comparten. El protagonista es colectivo; no hay un argumento único, sino fragmentos de existencias individuales movidas por la supervivencia material. Ofrece un panorama general de la vida colectiva marcada por la miseria de la posguerra, el pesimismo, la pérdida de ilusiones y el fracaso.
• Estructura: Dividida en seis capítulos y un final, abarcando poco más de dos días. Destacan las existencias paralelas de los personajes.
• Estilo: Abundancia de diálogo y exposición del pensamiento de los personajes. El lenguaje contribuye a la caracterización individual.

Década de los 60: Novela Experimental

• Contexto: Declive del realismo social, influencia de escritores europeos y americanos, y surgimiento del Boom de la novela hispanoamericana.
• Características: Ruptura con las técnicas narrativas tradicionales.

Luis Martín-Santos

Tiempo de silencio

• Argumento: Historia de un médico investigador implicado en la muerte de una joven en una chabola.
• Temas: Crítica social, la mediocridad de la España de posguerra, la infancia, la guerra, el paso del tiempo.
• Estilo: Novela experimental. Punto de vista múltiple que ofrece distintas interpretaciones. Desorden cronológico. Intervenciones del narrador, uso del estilo indirecto libre y el monólogo interior. Lenguaje complejo y elaborado.

Teatro

Predomina el teatro comercial de entretenimiento debido a la censura y a un público mayoritariamente burgués. Las propuestas renovadoras son minoritarias hasta los años 70.

Década de los 50: Teatro Existencial y Humor Renovado

• Teatro Existencial: Obras que tratan problemas existenciales. Debido a la censura, apenas llegaron a los escenarios comerciales y se difundieron en círculos universitarios o de aficionados. Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo inicia esta corriente.

Antonio Buero Vallejo

• Etapa contemporánea: Aborda problemas sobre la existencia humana individual y social (Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El tragaluz).
• Etapa histórica: Utiliza hechos históricos para reflexionar sobre problemas existenciales y sociales (Un soñador para un pueblo).
• Última etapa: Trata temas como la tortura por motivos políticos o la degradación humana.

Miguel Mihura

Considerado el renovador del teatro cómico de posguerra. Introduce un humor irracional apoyado en situaciones disparatadas, juegos de palabras y diálogos ilógicos para denunciar el absurdo de la vida. Obra clave: Tres sombreros de copa (escrita en 1932, estrenada en 1952), que narra la noche previa a la boda de Dionisio, cuando conoce a Paula y descubre la posibilidad de una vida libre.

Década de los 60: Apertura y Experimentación

• Contexto: Una leve apertura de la censura permite la entrada de corrientes dramáticas europeas.
• Innovaciones: Concepción del teatro como espectáculo total, ruptura de la barrera entre espectador y actores, representaciones fuera de los teatros convencionales.

Fernando Arrabal

Uno de los impulsores del «teatro pánico», que mezcla lo absurdo, lo cruel y lo irónico. Posteriormente, sus obras adquieren un contenido político de denuncia, como Pic-nic.

Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo

Perteneciente a la etapa contemporánea de Buero Vallejo. Es un drama que trata las míseras condiciones de vida de algunas clases sociales y el abandono de sus ilusiones.

• Argumento y estructura: Narra la historia de tres familias que comparten vecindario y desilusiones a lo largo de tres generaciones, representadas en tres actos.
  • Primer acto: Presentación de personajes y sus condiciones de vida. El amor de Fernando por Carmina le lleva a trazar planes ilusionantes para salir de la mediocridad.
  • Segundo acto: Han pasado los años. Se han formado matrimonios diferentes a las parejas iniciales, tensando las relaciones vecinales.
  • Tercer acto: La escalera sigue presente. Los hijos de las parejas repiten el comportamiento y las ilusiones frustradas de sus padres.
• Temas: La frustración, la renuncia a los sueños, el desencanto amoroso, la mediocridad, la repetición cíclica de la miseria y la falta de progreso social.
• Estilo: Destaca la fluidez del diálogo, que reproduce realistamente el habla de los personajes, caracterizando su temperamento y clase social.