Las Vanguardias

Son una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX.

Características

• Carácter de ruptura y de revolución artística contra el arte del pasado, en especial contra el realismo.
• Pretensión de originalidad y de novedad absolutas; rechazo de normas y tradiciones; exaltación de la imaginación creadora, aun en contra de la lógica y la racionalidad.
• Búsqueda y experimentación constante de nuevas técnicas expresivas, a menudo por la vía de la excentricidad o la provocación.
• Escasa duración: los distintos movimientos se siguen unos a otros en intervalos de pocos años: futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo (a los que hay que añadir, en la literatura española, el ultraísmo y el creacionismo).

La Generación del 27

Se da el nombre de Generación del 27 o grupo del 27 a un conjunto de poetas que empezaron a publicar sus obras en la década de los años veinte.

En el caso de los poetas del 27, la búsqueda de nuevos temas y formas expresivas no llevó consigo una ruptura con el pasado, como ocurrió en los movimientos de vanguardia. Por eso, junto a las influencias modernas de las diversas corrientes vanguardistas, es visible también el intento de enlazar con la tradición literaria española.

De la tradición literaria les interesaron especialmente la lírica popular y los romances, los clásicos (Garcilaso, Lope, Góngora) y los poetas inmediatamente anteriores a ellos (Bécquer, Unamuno, Juan Ramón Jiménez, etc.).

De las vanguardias tomaron algunas técnicas y orientaciones: el verso libre, el culto de la imagen y la metáfora, la poesía pura y deshumanizada, los nuevos temas de la vida moderna…

Pedro Salinas

Sus primeros libros están influidos por Juan Ramón Jiménez y los vanguardismos. La voz a ti debida y Razón de amor tienen como tema el amor, que no es sufrimiento ni frustración, sino fuente de alegría y fuerza misteriosa que da sentido a la vida y al mundo.

En el exilio escribió una poesía teñida de dramatismo y angustia por los acontecimientos vividos de la guerra. Ejemplos son El contemplado y Todo más claro.

Jorge Guillén

Es considerado tradicionalmente como el prototipo del poeta puro e intelectual. Su poesía, muy elaborada, es el resultado de un riguroso proceso de selección: busca solo la idea o el sentimiento esencial, eliminando lo anecdótico o accesorio.

Su libro más importante es Cántico, que recoge en sucesivas ediciones la labor poética de treinta años. El tema central es el sentimiento de alegría por el simple hecho de ser y estar vivo, el cántico a la perfección y maravillas del mundo.

En su siguiente libro, Clamor, que representa un cambio considerable con respecto a Cántico, aparecen las fuerzas negativas que ensombrecen el mundo: la muerte, el mal, la injusticia, el desorden, la guerra…

Gerardo Diego

Se hizo eco de todas las tendencias de la poesía de su tiempo. Influido por las vanguardias, no por eso dejó de cultivar las formas tradicionales y clásicas. Los temas de su poesía son también muy variados.

Vicente Aleixandre

Premio Nobel, considera que la poesía es, ante todo, comunicación. Por eso, el tema central de su obra es el impulso afectivo y solidario hacia la naturaleza y el hombre.

Muy influido por el surrealismo, es característico de su estilo el uso de imágenes visionarias y símbolos difíciles de explicar.

Federico García Lorca

Murió asesinado en Granada, a principios de la Guerra Civil.

En sus primeros libros de poesía, se aprecia la influencia del folclore popular andaluz y de las canciones tradicionales infantiles, que no esconden los temas de la frustración y el destino trágico.

Lo popular, especialmente la vieja estrofa del romance, se combina con metáforas cultas y vanguardistas en Romancero gitano.

Poeta en Nueva York es el libro más importante del surrealismo español. En él expresa su desgarrada protesta contra la vida deshumanizada de NY, símbolo del mundo moderno, mecanizado y materialista.

Rafael Alberti

Al acabar la Guerra Civil, se exilió.

La principal característica de su poesía es la variedad de estilos y temas: lo tradicional y lo vanguardista, lo popular y lo culto.

En Marinero en tierra, cuyo tema central es la nostalgia del mar gaditano de su infancia, utiliza sobre todo poemas breves, a la manera tradicional.

En Sobre los ángeles, de técnica surrealista, se sirve de extraños ángeles para personificar sus sentimientos de desesperanza, dolor, tristeza…

En la década de los treinta escribió poesía de temas sociales, al servicio de la causa republicana.

Ya en el exilio, escribió sobre temas y obras de pintores famosos, evocaciones nostálgicas del pasado y de la patria lejana.

Luis Cernuda

El tema central de su poesía (consecuencia de su personalidad solitaria y retraída) es la expresión de su íntima insatisfacción ante la vida: el choque entre su deseo de realización personal y los límites impuestos por el mundo, el conflicto entre la .

Otros temas son el amor, la evocación de la infancia y la adolescencia, así como ciertos temas sociales y políticos.

El propio autor reunió el conjunto de su producción bajo un título común: La realidad y el deseo.