El Humanismo y su Impacto en la Literatura Española

El Humanismo se desarrolla en Italia y se difunde por Europa, representando el estudio de la cultura clásica y un nuevo concepto del hombre y del mundo. Figuras como Francesco Petrarca fueron clave en su desarrollo.

Características del Humanismo

• La realeza transita de una mentalidad guerrera a una cortesana.
• Los clásicos ofrecen una estructura centrada en el hombre.
• Se favorece la invención de la imprenta.
• Elio Antonio de Nebrija es considerado el humanista español más importante.

La Literatura Española en la Transición Medieval-Renacentista

Poesía Culta

Cultivada por eruditos que poseían un dominio del idioma y de temas como la mitología griega, la religión, la filosofía, la música, el arte, etc.

Autores Destacados de Poesía Culta

• Marqués de Santillana
• Juan de Mena
• Jorge Manrique

Poesía Popular

Incluye la lírica tradicional y el Romancero viejo.

Otros Géneros Literarios

• Libros de caballería: Representan la figura del caballero y héroe ideal (ej. Amadís de Gaula).
• Novela sentimental: Narra amores refinados en la línea del amor cortés (ej. Cárcel de Amor de Diego de San Pedro).
• Teatro: Representaciones religiosas y profanas de tradición medieval, relacionadas con la condición humana, los sentimientos y el sentido de la vida (ej. La Celestina). Esta obra, influenciada por El libro de buen amor, presenta una visión sombría y es de gran importancia en la literatura didáctica.

La Poesía del Cancionero

La poesía lírica cultivada en la corte y los palacios se divide principalmente en dos formas:

Arte Real

Caracterizado por versos octosílabos, combinados con tetrasílabos (versos cortos).

El Amor Cortés en el Arte Real

Forjado por los trovadores de Provenza y extendido por Europa. Expone los sentimientos del autor hacia una dama, un amor imposible que le causa sufrimiento. Podía ser cantada o declamada en salones cortesanos.

Temática: amorosa, satírica, moral.

Arte Mayor

Utiliza el llamado verso de arte mayor castellano, con dos hemistiquios de medida variable y dos sílabas tónicas separadas por dos átonas (ej. Juan de Mena).

Se utilizaba para materias nobles, asuntos históricos, vidas de santos y alegorías, influenciado por el gran poeta Dante. Los autores hacían alarde de su vasto conocimiento y erudición, usando latinismos y complicados hipérbatos.

Autores como el Marqués de Santillana y Juan de Mena cultivaron tanto el arte real como el arte mayor.

Grandes Autores de la Época

Marqués de Santillana

• Arte Real: Cancioneros y Decires.
• Arte Mayor: El Infierno de los enamorados, Comedieta de Ponza (imitando a Dante).

Escribió sonetos intentando imitar a Petrarca, y se destaca por sus serranillas, poemas en verso corto y ritmo ligero.

Juan de Mena

Escribió poemas octosílabos de tema amoroso y moral.

Obra más importante: Laberinto de Fortuna (también conocido como Las trescientas), donde se observa más claramente el arte mayor. Su poesía representa la cultura española y la conjuga con la religión.

Jorge Manrique

Partidario de la princesa Isabel, participó en luchas junto a su padre que precedieron el ascenso de los Reyes Católicos. Su poesía se sitúa dentro de la corriente cancioneril. Sus poesías amorosas constituyen un buen compendio del amor cortés.

Cultivó el arte real, pero se dio a conocer por un poema que trascendió los temas de la época: las Coplas por la muerte de su padre, la obra más importante del autor y de la lírica española.

Coplas por la Muerte de su Padre

• Primera parte: 24 coplas que abordan temas generales y profundos como la fugacidad de la vida, la ineludible presencia de la muerte y la inestabilidad de la fortuna.
• Segunda parte: 25-40 coplas que constituyen un elogio fúnebre a su padre, Rodrigo Manrique, destacando su heroísmo y virtudes. La obra invita a la reflexión sobre la muerte y se relaciona con la literatura ascética.

Estilo de las Coplas

• Naturalidad y sobriedad del lenguaje.
• Expresión sincera de sentimientos.
• Uso de versos tetrasílabos y octosílabos (pie quebrado).
• Uso de metáforas alegóricas.
• Carácter moralizante y religioso, con la reflexión sobre la muerte como temática central.

Tipos de Lírica

Lírica Culta

Cultivada por poetas cultos y de gran conocimiento, a menudo pertenecientes a la Iglesia o de posición acomodada.

Lírica Popular

Representada por los juglares a través de sus canciones.

Lírica Castellana

Conjunto de poemillas anónimos cantados por el pueblo de Castilla. Se remonta a la Edad Media, con el descubrimiento de las jarchas. Caracterizada por metros cortos y ágiles, con estrofas como el zéjel. Abordaban la vida diaria y sus elementos.

Canciones Populares Tradicionales

• Planto, llanto y endecha: Canciones funerarias que expresaban el dolor por la muerte de un ser querido.
• Mayas: Representan el amor por la primavera y el mes de mayo.
• Canciones de trabajo: Cantadas por los trabajadores, especialmente del campo, para hacer más llevadera la jornada.
• Canciones de amor: Poemillas breves, pero muy hondos y, a veces, audaces.

El Romancero

Romancero Viejo

Poemas anónimos, épicos o épico-líricos de versos octosílabos. Representa el conjunto de romances cantados por los juglares y por el pueblo (mediados o finales del siglo XIV).

Características de los Romances Viejos

• Transmitidos de forma oral.
• Tesis tradicionalista: Fragmentos de cantares de gesta que se cantaban como poemas autónomos.
• Tesis individualista: Creados como género independiente por algún poeta.

Ciclos de los Romances

• Romances de tema épico nacional: Del rey don Rodrigo y la pérdida de España.
• Romances fronterizos: Narraban sucesos contemporáneos de la frontera.
• Romances de tema francés: Sobre Carlomagno y Roldán.
• Romances bíblicos o de la antigüedad clásica: Sobre la guerra de Troya, por ejemplo.
• Romances novelescos y líricos.

Romancero Nuevo

Poemas escritos por poetas cultos, inspirados en los romances viejos, que enriquecen los temas (siglos XVI-XVII).

Fernando de Rojas y La Celestina

Fernando de Rojas

• Fue converso.
• Siguió el estilo de Petrarca; de hecho, en La Celestina se aprecian muchos rasgos de este.

Autoría de La Celestina

• Existen dos versiones: una publicada en Burgos en 1499, y la segunda, publicada en 1502, titulada Tragicomedia de Calisto y Melibea.
• En documentos jurídicos se le otorga la autoría a Fernando de Rojas.

Significación de La Celestina

• Esta obra debe su trascendencia al vigor y la fuerza con que los personajes viven pasiones incontenibles, llevadas al extremo en un desenlace trágico.
• Describe la pasión del amor físico. La Celestina es un personaje que encarna diferentes elementos propios de un carácter complejo y particular.
• El autor logra unir personajes plebeyos con personajes nobles en esta obra.

Estilo de La Celestina

• Posee una belleza literaria incalculable, es decir, un lenguaje de alto valor estético.
• El autor hace hablar a los personajes según su condición social y las circunstancias. Calisto y Melibea poseen una retórica hinchada, en especial Calisto.
• En los diálogos de La Celestina con los criados y demás personajes populares se usan muchos refranes, frases cortas y exclamaciones. En general, esta obra presenta un lenguaje muy rico y variado.