El Mester de Clerecía (Siglos XIII-XIV)

El Mester de Clerecía fue una escuela poética desarrollada por clérigos y hombres cultos, caracterizada por su intención didáctica y su métrica regular.

Gonzalo de Berceo (c. 1196 – c. 1264)

Es considerado el primer autor literario español con nombre conocido (siglo XIII).

• Milagros de Nuestra Señora: Recoge 25 milagros dedicados a la Virgen María, basándose en la tradición europea. El tema central es cómo la Virgen ayuda a quienes confían en ella.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (Siglo XIV)

Su obra busca transmitir valores religiosos y morales, a la vez que entretener a los lectores.

• Libro de Buen Amor: La obra combina diversos géneros y temas:

1. Autobiografía amorosa del arcipreste.
2. Serie de cuentos y fábulas de animales que le sirven como ejemplo.
3. Consejos sobre el amor.
4. Canciones líricas para la Virgen María.
5. Crítica sobre los vicios sociales de la época.

Don Juan Manuel

Fue tutor de Alfonso XI y abuelo del rey Juan I de Castilla. Recibió una excelente educación y tuvo acceso, gracias a su abuelo, a los traductores de Toledo.

• El Conde Lucanor: Obra que sirve para la educación de nobles, con una intención didáctica y moralizadora.

Lengua y Estructura

El lenguaje literario es sencillo pero cuidado.

• Estructura:

1. El Conde Lucanor tiene un problema que le plantea a su tutor, Patronio.
2. Patronio cuenta un cuento que le sirve como ejemplo.
3. Patronio da un consejo y el Conde lo sigue.
4. Don Juan Manuel interviene con su nombre y resume la idea del cuento en un pareado que facilitará su memorización.

La Literatura del Siglo XV

La Sociedad y la Literatura (Siglo XV)

El siglo XV estuvo marcado por frecuentes luchas entre nobles y reyes. Las guerras asolaron Castilla mientras Aragón se expandía por el Mediterráneo. Esta situación de inestabilidad se solucionó con el matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, quienes terminaron la Reconquista de Granada en 1492. En muchas fiestas, los caballeros cantaban su amor por las damas.

Los Cancioneros y la Canción del Amor

Los cancioneros eran antologías donde se recogían las canciones de los poetas, a menudo con la música que las acompañaba. Estas canciones tienen un lenguaje culto y difícil, que refleja el alto nivel social de sus autores.

El tema más frecuente es el amor cortés, en el que el caballero canta la belleza de su amada y se queja por no ser correspondido.

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398-1458)

Perteneció a una familia rica del siglo XV.

• Las Serranillas (Siglo XV): Canción muy popular en la que el caballero confiesa su amor por una campesina. Aunque este tema se utilizaba a menudo para burlarse de los villanos, el Marqués de Santillana trata a sus protagonistas con respeto.

Jorge Manrique (c. 1440-1479)

Guerrero y poeta, proveniente de una familia muy poderosa. Participó en las luchas nobiliarias a favor de la reina Isabel.

• Coplas a la Muerte de su Padre: Homenaje a su padre, el Comendador Manrique.

Estructura de las Coplas

La obra se divide en tres partes:

1. La Vida Eterna (Coplas 1 a 14): Jorge reflexiona sobre la necesidad de vivir cristianamente para después morir y alcanzar la vida eterna.
2. La Vida Mortal y Perecedera (Coplas 15 a 24): Él recuerda el resplandor de las cortes medievales, sus fiestas, etc., para recordarle al lector que el tiempo pasa y que después no queda ni siquiera el recuerdo (concepto del Ubi Sunt?).
3. La Vida de la Fama (Coplas 25 a 40): Manrique presenta la figura de su padre y alaba sus cualidades, asegurando que la fama perdura más allá de la muerte.

Lenguaje y Métrica

El lenguaje literario es sencillo y natural. Jorge popularizó la copla de pie quebrado, también conocida como la estrofa manriqueña, que está formada por 12 versos octosílabos con rima consonante que forman dos sextillas.

• Estructura de la copla: 8a, 8b, 4c – 8a, 8b, 4c, etc.

La Celestina

Género Literario: La Comedia Humanística

La obra se enmarca en el ambiente universitario del siglo XV: la comedia humanística. Este tipo de obras se escribían para ser leídas en voz alta, permitiendo que el público supliera con su imaginación las limitaciones escénicas y facilitando la creación de situaciones complejas que eran difíciles de representar con los medios teatrales de la época.

Argumento

Calisto, en el huerto de Melibea persiguiendo un halcón, se enamora de ella, pero ella lo rechaza. Aconsejado por su criado Sempronio, contratan a una vieja alcahueta, Celestina. Esta consigue que Melibea acepte a Calisto como amante.

Por sus buenos servicios, Celestina recibe de Calisto una cadena y monedas de oro, que niega a compartir con los criados. Estos la matan por avariciosa y son ajusticiados en la plaza pública. En venganza por la muerte de sus amantes, Elicia y Areúsa contratan a un delincuente para que mate a Calisto, pero no es necesario, ya que él muere al resbalarse en una tapia. Finalmente, Melibea se suicida ante su padre después de contarle su historia de amor.

El Mundo Social

En La Celestina aparecen dos mundos sociales: el rico de Calisto y Melibea, y el bajo y pobre de los criados y las prostitutas. Sin embargo, ambos mundos no son tan distintos: los dos mienten, roban, y se mueven por la pasión. Todos ellos, amos y criados, son iguales en su bajeza moral y caen víctimas de sus pasiones.

Lenguaje Literario

Se distinguen dos tipos de lenguaje, uno para cada mundo:

1. El habla popular: Utilizado por criados y prostitutas. Sus diálogos son vivos, de oraciones cortas, y abundan los insultos y refranes.
2. El habla culta y refinada: Propia de Calisto y Melibea, refleja el estilo de las clases privilegiadas del siglo XV.
3. Celestina: Participa en los dos niveles del lenguaje: el coloquial cuando está con los criados, y el culto cuando habla con Calisto y Melibea.