El Teatro Español en las Primeras Décadas del Siglo XX (Hasta 1939)
En el teatro español de las tres primeras décadas del siglo XX se distinguen dos grandes tendencias: el Teatro Renovador y el Teatro Comercial.
El Teatro Comercial
Dentro del teatro comercial se distinguen tres tipos de obras:
1. La Comedia Burguesa
El autor que más destaca es Jacinto Benavente. En sus obras realiza una crítica suave e irónica de la burguesía y se caracteriza por su dominio del diálogo. Su obra más valiosa es ‘Los intereses creados’, una farsa satírica sobre el poder del dinero.
2. El Teatro Poético
Este teatro es muy tradicional, de temas históricos y escrito en verso. Entre sus autores destacan Eduardo Marquina, que escribió ‘Las hijas del Cid’; y los Hermanos Machado con obras como ‘La Lola se va a los puertos’.
3. El Teatro Cómico
Fue el más destacado de esta época. Refleja ambientes populares y utiliza el lenguaje de manera coloquial, introduciendo formas dialectales en algunos casos, como en el teatro de los Hermanos Álvarez Quintero, que escriben obras de ambiente andaluz. Destaca la tragedia grotesca, creada por Carlos Arniches. Es de género humorístico y en ella el autor denuncia los vicios de la sociedad (ejemplo: ‘La señora Trevelez’).
El Teatro Renovador
El teatro renovador se aparta de lo tradicional buscando nuevos temas y formas. Autores de la Generación del 98 como Unamuno y Azorín escribieron un teatro que trata de temas relacionados con lo maravilloso (‘Lo invisible’ de Azorín) y de los grandes asuntos de la existencia humana (‘El otro’ de Unamuno), aunque los autores que más destacan en este teatro son Valle-Inclán y García Lorca.
Ramón María del Valle-Inclán
Valle-Inclán, cuyo comienzo se sitúa en la época del Modernismo, escribe el ciclo de las Comedias Bárbaras, donde crea un teatro total que refleja un mundo mítico, irracional y violento en el que el hombre se deja llevar por la lujuria y la avaricia. Este tipo de teatro lo refleja en su obra ‘Divinas palabras’. Poco después escribe ‘Luces de bohemia’, en la que encontramos el Esperpento, una técnica que consiste en deformar la realidad para poder ver lo que se oculta bajo ella. En esta obra cuenta el deambular por las calles de Madrid de Max Estrella y su amigo Don Latino a lo largo de una sola noche.
Federico García Lorca
De los dramaturgos de la Generación del 27 destaca Federico García Lorca, con sus famosas obras de teatro de ‘La Barraca’.
- Primera etapa: Escribe ‘La zapatera prodigiosa’ y ‘Mariana Pineda’.
- Segunda etapa: Obras de carácter vanguardista como ‘Así que pasen cinco años’ o ‘El público’.
- Última etapa: Destacan las grandes tragedias, en las que cuenta cómo las fuerzas naturales imponen un destino trágico a los personajes, siendo la mayoría mujeres. Ejemplos: ‘Bodas de sangre’ y ‘La casa de Bernarda Alba’. En esta última cuenta cómo Bernarda impone ocho años de luto y frustra con ello el amor y la libertad, representados en el suicidio de Adela.
La Novela Española de la Posguerra (1939-1974)
Tras la Guerra Civil, la posguerra afectó mucho al desarrollo de la novela. La pobreza, el aislamiento internacional y la censura permanecieron hasta los años 60, cuando se inicia cierta recuperación económica y la apertura a Europa.
La Novela en la Década de 1940: Tendencias Iniciales
Se desarrollan dos tendencias principales:
- La Novela Ideológica: Complaciente con el régimen de Franco, centrándose en temas como la gesta heroica y la religiosidad (ejemplo: ‘Javier Mariño’ de Gonzalo Torrente Ballester).
- La Novela Existencialista: Surge a partir de la publicación de ‘La familia de Pascual Duarte’, de Camilo José Cela (de corte tremendista). Esta novela narra la lucha del hombre en un tono pesimista, la frustración y la soledad, lo que se refleja en obras como ‘La sombra del ciprés’ de Miguel Delibes.
En el exilio, los escritores trataron la guerra y la nostalgia de la patria, con notable compromiso social, donde destacan Max Aub, Rosa Chacel y Ramón J. Sender, quien escribió ‘Réquiem por un campesino español’.
La Novela en la Década de 1950: Realismo Social
La novela de los años 50 se inicia con ‘La colmena’ de Camilo José Cela. Los rasgos más característicos fueron:
- La influencia hacia el Realismo Clásico y el Naturalismo.
- La temática sobre la sociedad española contemporánea.
- Se apoyó en la narración lineal y un lenguaje sencillo.
- Se opta por el personaje colectivo.
- El autor buscaba la objetividad.
Destacan Rafael Sánchez Ferlosio con ‘El Jarama’; Carmen Martín Gaite y su crítica a la situación de la mujer en su obra ‘Entre visillos’; e Ignacio Aldecoa con obras sobre la guerra, entre otros.
La Novela en la Década de 1960: Experimentación
La novela de los años 60 se caracterizó por el boom de la novela hispanoamericana, que dio paso a la novela experimental. Sus rasgos fueron:
- Fusión de géneros.
- El perspectivismo.
- La ruptura del tiempo lineal.
- Temas y argumentos realistas que intentan reflejar la nueva realidad del mundo actual, incluyendo el contenido social.
Destacan Miguel Delibes con ‘Cinco horas con Mario’; Juan Benet con ‘Volverás a Región’; ‘Últimas tardes con Teresa’ de Juan Marsé; Gonzalo Torrente Ballester en ‘La fuga de J.B.’; y Cela con su obra ‘La colmena’.
Relaciones Semánticas Fundamentales
Homonimia
La homonimia es la relación entre dos o más palabras formalmente idénticas, pero con significado distinto. Pueden ser:
- Homógrafas: Se escriben igual (Ejemplo: banco).
- Homófonas: Suenan igual.
Sinonimia
Se da entre palabras con significados idénticos o similares. Pueden ser:
- Absoluta: Mismo significado, intercambiables en cualquier enunciado (Ejemplo: coche/automóvil).
- Parcial: Solo comparten alguno de sus significados y no son intercambiables en todos los enunciados (Ejemplo: tristeza/depresión).
Antonimia
Se distinguen tres tipos de antónimos:
- Complementarios: Sus significados son incompatibles (Ejemplo: vivo/muerto).
- Inversos: Expresan puntos de vista contrarios (Ejemplo: dar/recibir).
- De grado: Expresan los extremos de una escala (Ejemplo: frío/caliente).
Hiperonimia y Meronimia
- Hiperonimia: Se da entre una palabra de significado general (Hiperónimo) y otras cuyo significado queda incluido en el de aquella (Hipónimos). Ejemplo: fruta/kiwi.
- Meronimia: Se da entre una palabra que designa un todo (Holónimo) y las palabras que designan sus partes (Merónimos). Ejemplo: casa/cocina.
El árbol de la ciencia de Pío Baroja: Visión Crítica y Existencial
‘El árbol de la ciencia’ es una de las obras maestras de Pío Baroja. Escrita en 1911, está considerada la obra más importante del Regeneracionismo de la Generación del 98. Presenta una visión crítica y pesimista de la sociedad española a finales del siglo XIX. El pesimismo del protagonista se corresponde con el del propio autor y con el ambiente dominante en la sociedad de la época, enormemente afectada por la crisis del 98.
Estructura y Argumento
Esta novela tiene un carácter autobiográfico y consta de dos partes divididas por una larga conversación de carácter filosófico entre el protagonista, Andrés Hurtado, y su tío (o su diálogo interior).
En la primera parte se narra la vida de un estudiante de medicina que asiste a una universidad mediocre y corrompida en Madrid, fiel reflejo del mundo que le rodea. Acabada su carrera y lejos de encontrar la paz, Andrés recibe la noticia de la muerte de su hermano Luisito, y dentro de su pesimismo se muda a Alcolea, donde expresa su disconformidad por las tradiciones típicas de la España rural y tiene lugar su primer encuentro sexual con Dorotea, pero esto solo le deprime más. Tras una breve estancia en este lugar regresa a Madrid, donde encuentra un paréntesis de paz al conocer a Lulú; intermedio que acaba con la muerte de esta, del hijo que esperaban y con el suicidio del protagonista. Los fallecimientos corresponden al final de las ilusiones, de la lucha, la derrota de los ideales y la resignación hacia un mundo sin esperanza destinado a la fatalidad.
Narración y Estilo
En la novela observamos la presencia de un único narrador en tercera persona parcial, centrado en el protagonista, que es un ser desorientado, que se siente incompatible con lo que le rodea, lo que le produce aislamiento y soledad. Esto hace que el lector obtenga una sola visión del mundo: la de Andrés Hurtado (muy semejante a la de Baroja). Además, destacan la enorme cantidad de personajes secundarios, la mayoría caracterizados de forma negativa, y que le sirven al autor para describir de manera pesimista el Madrid burgués y el proletariado de finales del siglo XIX.
El estilo de la novela es muy sencillo y directo a pesar de la variedad de personajes, lo que da amenidad a esta obra tan llena de sentimientos personales y de reflexiones filosóficas.
Conclusión
Por último, cabe destacar el final de la novela, cuando el tío de Hurtado lo califica como alguien que no puede soportar los valores de una sociedad que no sirven de impulso para la mejora ni para el cambio social. En conclusión, la obra denuncia la política inmovilista de la Restauración, además de estar representados los problemas de los intelectuales de finales de siglo, que giran entre acción y contemplación, vida y conocimiento. Esta obra sigue siendo relevante en nuestros días, ya que hace reflexionar al lector actual sobre los problemas existenciales que enfrenta todo ser humano.