La poesía española desde los años 60 hasta la actualidad

Este documento explora la evolución de la poesía española desde la década de 1960 hasta el presente, destacando las principales corrientes, características y autores que han marcado cada periodo.

1. La poesía en los años 60: Hacia nuevas formas de expresión

Como en otros géneros, el realismo social se agota y, a partir de esta década, se buscan nuevas formas de expresión. De este modo, pierde peso el concepto de la poesía como comunicación, propio de la poesía social de la década anterior, y pasa a hablarse de la poesía como experiencia o de la poesía como conocimiento. Ello explica que sea habitual en los versos de estos poetas la presencia de lo íntimo, el gusto por el recuerdo, la expresión de la subjetividad, junto a una preocupación ética por la situación española. Sin embargo, ahora esta disconformidad no se manifiesta de forma desgarrada o patética, sino con una actitud distanciada, irónica y, en algunas ocasiones, escéptica.

Los poetas de esta etapa buscan la naturalidad en el lenguaje, con cierta inclinación hacia lo narrativo y hacia la lengua coloquial y familiar, que adquiere en ellos la categoría de lenguaje artístico.

Poetas destacados de los años 60:

• Ángel González: Quizá el ejemplo más claro de transición de la poesía social al nuevo estilo poético. Perdura en él el compromiso social, pero la crítica y la denuncia se expresan preferentemente a través de la ironía y del humor ácido en libros como Áspero mundo, Grado elemental, Tratado de urbanismo o Prosemas o menos.
• José Agustín Goytisolo: Aúna en sus versos la preocupación ética con el análisis de la propia conciencia y la exploración de la intimidad, como se aprecia en Del tiempo y del olvido o Palabras para Julia y otras canciones.
• Jaime Gil de Biedma: Probablemente el escritor cuya influencia personal y poética fue más significativa tanto en sus compañeros de promoción poética como, sobre todo, en los poetas jóvenes posteriores. Combina en sus textos el lenguaje conversacional y antirretórico con la expresión precisa y elegante. Entre sus libros destacan Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos.
• José Ángel Valente: Principal defensor de la poesía como conocimiento. Toda su poesía tiene como objetivo hallar la palabra precisa que desvele la realidad, que ayude al descubrimiento del ser. De ahí su carácter meditativo, sus versos densos y su lenguaje sobrio. Obras poéticas suyas son A modo de esperanza, Poemas a Lázaro, La memoria y los signos y El inocente.
• Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2007): Solo publicó un libro en los años sesenta, Sublevación inmóvil. Tras un largo silencio, Gamoneda ha publicado numerosos libros poéticos hasta convertirse en una voz imprescindible en la lírica española contemporánea, como Descripción de la mentira o Blues castellano.
• Francisco Brines: Autor de obras como Las brasas y El otoño de las rosas.
• Claudio Rodríguez: Poeta extraordinariamente precoz, pues su primer libro, Don de la ebriedad, obtuvo el Premio Adonais cuando aún no había cumplido los veinte años. Otras obras suyas son Conjuros y El vuelo de la celebración.

Poetas extremeños con trayectoria extendida:

Cabe destacar la poesía de los extremeños Jesús Delgado Valhondo y Manuel Pacheco, cuya obra abarca desde las décadas anteriores y se extiende hasta las del 70 y 80.

• Jesús Delgado Valhondo: Aborda esencialmente los temas de la naturaleza y el paisaje extremeños, los lugares de la infancia y juventud, la vida cotidiana, el amor, la muerte, Dios, etc. Estuvo ligado a revistas como Espadaña y dejó libros como El año cero, La esquina y el viento o La vara del avellano.
• Manuel Pacheco (Olivenza, 1920-1998): Militó en la poesía social de los años cincuenta y sesenta y desarrolló una obra poética bastante extensa, influida por el surrealismo. De entre su obra destacamos Ausencia de mis manos (1949), En la tierra del cáncer (1953); en los años 60 publica Poemas al hijo, Todavía está todo todavía, Poemas en forma de y la antología Poesía en la tierra, en la que el poeta siente el deber ético de la defensa del hombre; en los 70 publica Para curar el cáncer no sirven las libélulas y El cine y otros poemas, entre otros.

2. La poesía en los años 70: La irrupción de los Novísimos

En esta década surge un grupo de jóvenes poetas que conducen la poesía española por rumbos diferentes. Se les denomina los novísimos debido a su aparición colectiva en una antología preparada por el crítico José María Castellet y publicada en 1970 con el título de Nueve novísimos poetas españoles.

Autores antologados en Nueve novísimos poetas españoles:

• José María Álvarez
• Félix de Azúa
• Guillermo Carnero
• Pere Gimferrer
• Antonio Martínez Sarrión
• Ana María Moix
• Vicente Molina Foix
• Leopoldo María Panero
• Manuel Vázquez Montalbán

Todos ellos habían nacido después de la Guerra Civil. Castellet los presenta como escritores con voluntad rupturista con toda la literatura previa, y presentan un denominador común: el talante provocador en línea con los movimientos vanguardistas de entreguerras. En este sentido, se vuelven a utilizar procedimientos surrealistas como la escritura automática, el collage (inserción de otros textos dentro del poema) o el verso libre.

La rica formación literaria de estos escritores —muchos de los cuales son profesores o han estudiado filología— contribuye al sesgo culturalista de sus poemas, que rayan a menudo en el exhibicionismo cultural. Por otra parte, junto a esta orientación culta de muchos poemas, son también frecuentes en sus versos los motivos de la sociedad de consumo, por lo que aparecen aquí y allá términos y topónimos anglosajones y referencias a héroes del cine, del deporte, de la canción, de los tebeos o de la política. Otro tema reiterado es el de la poesía misma, es decir, la reflexión metapoética sobre la propia construcción poética.

Otros autores de la generación de los Novísimos:

Otros autores que no fueron recogidos en la antología Nueve novísimos poetas españoles, pero que pertenecen a esa misma generación, son:

• Antonio Carvajal
• Antonio Colinas
• Jenaro Talens
• Luis Alberto de Cuenca

3. Últimas tendencias: De los Postnovísimos al compromiso social

En torno a 1980 se produce un cierto declive de la estética novísima y una nueva promoción entra en escena. En 1986 son presentados en una nueva antología, Postnovísimos, preparada por Luis Antonio de Villena.

Características de las tendencias poéticas a partir de los 80:

• Recuperación de los poetas de los sesenta, en especial Gil de Biedma.
• Relectura de la tradición, recuperando la métrica, la rima y la estrofa.
• Empleo del lenguaje coloquial y del lenguaje publicitario, huyendo de lo conceptual y lo abstracto.
• Temáticamente, se abordan temas subjetivos relacionados con la propia experiencia, como el paso del tiempo, los conflictos urbanos, las relaciones personales, lo cotidiano y anecdótico.
• Empleo del humor, el pastiche y la parodia.

De todas las tendencias de la poesía de los ochenta, hay dos que parecen imponerse en la década de los noventa:

La poesía del silencio

Una poesía minimalista que reivindica las vanguardias, compuesta de poemas breves en los que se elimina la anécdota. Es una poesía reflexiva, filosófica e intelectual. El discurso se interrumpe, dejando espacios en blanco para hacer oír la voz del silencio, buscando siempre la esencia de la palabra.

La poesía de la experiencia

Se trata de una poesía realista que habla de la vida y de la cotidianidad mediante un lenguaje coloquial, muy cercano al lector. Como ya hemos mencionado anteriormente, el desengaño amoroso, el fracaso, el desencanto, las drogas, el consumismo, la soledad urbana y el escepticismo filosófico y religioso son sus temas preferidos.

Autores representativos de estas tendencias:

• Blanca Andreu
• Matilde Camus
• Jesús Ferrero
• Luis García Montero
• Menchu Gutiérrez
• Salvador López Becerra
• Julio Llamazares
• Ana Rossetti
• Andrés Trapiello
• Álvaro Valverde (extremeño)
• Ángel Campos Pámpano (extremeño)
• Ada Salas (extremeña)

Al finalizar el siglo XX, la poesía de la experiencia y la poesía del silencio marcaban las tendencias. Progresivamente, se van abandonando ambas en favor de un compromiso social del poeta frente a un mundo injusto e insolidario con el sufrimiento ajeno. El hombre de la calle (2001) es el título de una antología publicada por Fernando Beltrán, que cultiva una poesía “entrometida” en la que se desarrollan temas como la globalización, la ecología, las guerras imperialistas, el subdesarrollo o el neoliberalismo.

Poetas del compromiso social (siglo XXI):

• Jorge Riechmann
• Ana Merino
• Carlos Marzal