Lírica Tradicional

Las composiciones de lírica tradicional se llaman cancioncillas. Se transmiten de forma oral mediante el canto, el baile y, al cabo de los siglos, se recogen en escritos y cancioneros.

Características

• Temas: Amor, trabajo, muerte y la celebración del paso de las estaciones, especialmente la llegada de la primavera y del verano.

Subgéneros

• Canciones de amor: La mujer expresa su amor o su dolor por la ausencia del amado. Ejemplos: cantigas de amigo.
• Albadas: Recrean el momento del amanecer como hora de separación o encuentro de los enamorados.
• Cantos de boda, vela, cuna: Surgidos con motivo de los ritos del matrimonio, la vigilia o el cuidado de recién nacidos.
• Planto: Expresión del dolor por la muerte de un ser querido.
• Canciones de trabajo: Entonados al tiempo de la siega, la vendimia o la recogida de la aceituna.

Ámbito Geográfico: Tres Corrientes

• Jarchas: Poemas en lengua romance integrados en canciones árabes. Son canciones de amor en boca de una mujer.
• Lírica galaico-portuguesa: Escrita en gallego. Expresión característica: cantiga de amigo.
• Lírica tradicional castellana: Escrita en castellano.

Métrica y Estilo

Se caracterizan por la sencillez, una métrica conseguida a base de versos de arte menor, rima asonante y brevedad.

Lírica Cortesana

Escrita por autores cultos.

Elementos Imprescindibles: El Amor Cortés

Originado en las aristocráticas cortes de Provenza, en el siglo XII, se empeñó en la exaltación de un amor humano concebido como el servicio incondicional a la mujer. Se escribía en provenzal.

Se establece un código modal, según el cual el poeta se convierte en perpetuo servidor de la dama, a la que dedica con respeto y veneración sus artificiosas composiciones. Expresa la intensidad del amor imposible, debido a la integridad de la mujer casada con el señor feudal y a la diferencia social entre ambos.

El Prerrenacimiento

Se desarrolló en el siglo XV, anticipando ciertos rasgos que definirían la concepción del mundo renacentista durante la siguiente centuria.

Contexto y Características

• Desarrollo de las ciudades: La nobleza se hace más cortesana.
• Influencia italiana: Sobre todo de la figura de Dante en su poema alegórico La Divina Comedia.

Autores Destacados del Prerrenacimiento

Juan de Mena

El más característico representante de la poesía culta medieval española.

• Obra cumbre: Laberinto de Fortuna (también conocido como Las Trescientas). Extenso poema narrativo alegórico muy influido por La Divina Comedia de Dante.
• Argumento: El poeta es guiado por la Providencia a través de la Casa de la Fortuna, donde contempla las tres ruedas y los siete círculos de los planetas, cada uno con personajes virtuosos y pecadores de la Antigüedad y de la historia de España.
• Estilo: Escrito en versos de doce sílabas (arte mayor), rima consonante, plenos de sonoridad y de recursos cultos y latinizantes.

Gonzalo de Berceo

Producción literaria de carácter religioso, dividida en dos grandes bloques:

• Vidas de santos: Cuatro vidas de santos relacionadas con el entorno riojano: Vida de San Millán de la Cogolla, Vida de Santo Domingo de Silos, Vida de Santa Oria y Martirio de San Lorenzo.
• Obras de exaltación de la Virgen María: Loores de Nuestra Señora, Duelo que hizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora.

Sobre «Milagros de Nuestra Señora»

• Tema principal: Constituyen una colección de 25 relatos breves en verso, en estrofa de cuaderna vía, inspirados en fuentes latinas, en los que se elogia la devoción a la Madre de Dios y los beneficios que ella ofrece a los que la veneran.
• Estructura: El poeta presenta y sitúa al personaje, que se encuentra en dificultad, peligro o crisis. Para salir del apuro, invoca a María y el problema se soluciona.
• Estilo: Destacan las repeticiones, el uso de diminutivos y comparaciones que aluden a elementos de la naturaleza, de la agricultura y del mundo rural.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

• Obra: El Libro de Buen Amor. Posee una compleja estructura con ingredientes diversos, presidida por la autobiografía amorosa del protagonista.
• Elementos:
  • Composiciones líricas: Los Gozos de Santa María.
  • Episodios narrativos: Historia amorosa entre Don Melón y Doña Endrina.
  • Relato alegórico de la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma.
  • Amplio conjunto de fábulas.
• Tema: El sentido profundo del Libro de Buen Amor parte de la contraposición entre dos amores: el buen amor (espiritual, a Dios, a la Virgen) frente al loco amor (carnal, a las mujeres, pecaminoso).
• Mensaje: Su mensaje es moralizador. El Arcipreste defiende el buen amor, pero la alegre picardía y el gran conocimiento que despliega para describir el pecado pueden inducir a la tentación a los oyentes menos avisados.

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana

• Estilo popular: Escribió Los refranes que dicen las viejas tras el fuego, una colección de refranes escrita en español.
• Las serranillas: Poemas sencillos que narran el encuentro de un caballero con una pastora y su posterior diálogo amoroso, en el marco de un bello paisaje primaveral localizado con precisión. Escribió ocho serranillas, al hilo de sus viajes por la amplia extensión de sus dominios nobiliarios.

Jorge Manrique

• Obra cumbre: Coplas por la muerte de su padre (también conocidas como Coplas a la muerte de su padre).
• Tema: Resumen los conceptos de vida y muerte vigentes a lo largo de la Edad Media: el paso del tiempo (tempus fugit), la fugacidad de la vida (ubi sunt?), la igualdad de todas las clases sociales y personas ante la muerte (omnia mors aequat).
• Estilo: Presidido por la naturalidad, la emoción honda, ajena a todo artificio, que se manifiesta a través de una serie de imágenes de insuperable calidad.
• Estructura: La obra consta de 40 estrofas de pie quebrado, dividida en tres partes:
  • Primera parte: Se incluyen consideraciones generales y abstractas sobre la muerte y el paso del tiempo.
  • Segunda parte: Desarrollo de ideas de lo general a lo particular.
  • Tercera parte: Se centra en la figura del difunto Don Rodrigo Manrique, padre del poeta.
• Lenguaje: Austero, sencillo y directo, capaz de emocionar a los lectores de los siglos siguientes. Destaca el empleo de alegorías, comparaciones y metáforas de extraordinaria plasticidad, arcaísmos léxicos y sintácticos, que contribuyen a dotar al hecho de un carácter intemporal y permanente.