TEATRO EN LA PRIMERA MITAD DEL S. XX
Se producen intentos de renovación teatral en las primeras décadas del s. XX. Para contar con el público el dramaturgo tiene dos opciones: Hacer un teatro del agrado del público (teatro triunfante)
O Hacer uno que sorprenda al público (teatro innovador)
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teatro triunfante
1.
Teatro continuador del Realismo del XIX: destaca Jacinto Benavente con Los intereses creados y La malquerida (es poco crítico). Recibe el Premio Nobel en 1922. 2.Teatro poético en verso: mezcla Romanticismo y Modernismo de carácter histórico. Destacan los hermanos Machado. 3.Teatro cómico: intrascendente y reiterativo con el humor pero es el preferido por el público. Destacan los hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Muñoz Seca con el astracán.
Teatro innovador
Unamuno intenta una renovación con un tearo de ideas. Jardiel Poncela y Miguel Mihura representan el teatro humorístico español. Valle-Inclán y Lorca logran una verdadera renovación teatral.
TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936
El teatro es un género literario peculiar por las relaciones entre emisor-receptor y por la intermediaciones antes de ser representada una obra.
Por tanto también es un negocio que intenta atraer al mayor público posible. Durante un tiempo el público burgués rechazó las obras con hondo carácter social por eso muchos dramaturgos fueron marginados. A finales del s. XIX empezaron los intentos para acabar con el teatro retórico y reproducir ambientes reales, temas más conflictivos y un lenguaje menos retórico. Fue Jacinto Benavente el que formó el nuevo teatro y tuvo la fórmula del éxito con pequeñas dosis de crítica. Su obra más importante es Los intereses creados donde los personajes de la Comedia del arte italiana actúan en una trama de amor y dinero.
Triunfa también la COMEDIA COSTUMBRISTA: aparecen el ambiente pintoresco de determinadas zonas, personajes arquetípicos con lenguaje coloquial y un humor de ideología conservadora. Destacan Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero. Muñoz Seca crea el astracán para hacer reír al público. TEATRO POÉTICO: trata asuntos históricos y evoca ala nostalgia. Destacan Marquina y José María Pemán. TEATRO RENOVADOR: cambio y renovación en el teatro. Unamuno con el drama muestra los problemas humanos dándole mucha importancia a los diálogos. Azorín tiene una técnica cinematográfica y sus temas son la angustia y el tiempo. Jacinto Grau trata en clave de farsa la rebelión de los muñecos con El señor de Pigmalión. Gómez de la Serna escribe 17 piezas braves con elementos vanguardistas como La Utopía.
Los autores del 27 toman una actitud combativa acercando el teatro al pueblo. Alberti enfocó su teatro a una concienciación y divulgación de ideas. También se acercan al teatro Pedro Salinas y Miguel Hernández. Los que renuevan el teatro son Valle-Inclán y Lorca.
Ramón Mª del Valle-Inclán su originalidad, su pensamiento radical, su riqueza y expresividad y sus distintos temas y estética hacen que sus obras sean relegadas a teatro para leer. Bohemio, excéntrico, incomformista, antiburgués, amante de lo bello, evoluciona desde un Modernismo elegante a una lietratura crítica basada en una distorsión de la realidad. Su primer teatro es COMEDIAS BÁRBARAS enmarcada en la Galicia mítica y rural con personajes dominados por instintos y pasiones en un clima de superstición y mito. Cierra este ciclo Divinas Palabras poblada de seres diabólicos y monstruosos dominados por la avaricia y la lujuria. Toda esta producción desemboca en el ESPERTENTO, que deforma personajes y valores y denuncia la sociedad española. Luces de Bohemia (1920) es su obra cumbre y contiene la definición de este género mezclando lo trágico y lo burlesco con una visión disconforme con la realidad. Los rasgos son: contrastes, riqueza del lenguaje, acotaciones con valor literario propio y cambios de especio y tiempo. Valle-Inclán es una de las grandes figuras de la literatura española y crea un arte de ruptura, libre y de dominio del idioma. Se afirmó que sus obras no eran verdadero teatro porque no se podían representar porque va más allá de las limitaciones de su tiempo.
Federico García Lorca su teatro constituye la cumbre del teatro español y universal. Su personalidad fuerte esconde un hondo malestar, un dolor de vivir, por eso sus finales son trágicos y las pasiones son condenadas a la soledad, la locura o la muerte. La frustración de sus`personajes tienen dos planos: metafísico (tiempo, muerte) y social (prejuicios, normas de realización personal). Desde 1932 dirige La Barraca con la que recorre lospueblos de España representando obras clásicas. El tema dominante es el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad (norma y naturaleza). Las raíces de su teatro son diversas: los clásicos (Lope de Vega, Calderón de la Barca), las formas populares (teatro de títeres), la tragedia griega, Shakespeare y el teatro vanguardista. Recurre al verso y a la prosa, a canciones populares y vivos diálogos. Utiza también símbolos, metáforas, comparaciones y fuertes connotaciones emotivas.
A) TANTEOS DE LOS AÑOS 20: El Maleficio de la mariposa (modernista y simbolista) y Títeres de cachiporra (farsa de giñol). Con Mariana Pineda, inicia la primera tentativa de acercamiento al drama lírico representado la historia de una heroína castigada en Granada por abordar la bandera liberal.
B) EXPERIENCIAS VANGUARDISTAS: doble crisis vital y estética ahora busca un nuevo lenguaje influenciado por Dalí y Buñuel lleno de Surrealismo. El público cuanta la historia de un amor homosexual y es una crítica hacia la moral tradicional.
C) ÉPOCA DE PLENITUD: con una orientación más social logra el éxito multitudinario y una plenitud en su arte. La trilogía rural formada por Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba son las más célebres. Rasgos: índole sexual a los problemas tratados, la mujer como protagonista, ambientación en el campo andaluz y un final trágico.