Simbolismo y Evolución del Teatro Español: Desde la Casa de Bernarda Alba hasta la Actualidad

Simbolismo en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

La luna: El símbolo más recurrente en Lorca, asociado a la muerte, el erotismo, la fecundidad, la esterilidad y la belleza.

El agua: Vitalidad cuando corre, muerte cuando está estancada.

El pozo: Agua estancada, veneno, muerte.

La sangre: Representa la vida; derramada, simboliza la muerte. También lo fecundo y lo sexual.

El caballo: Vida y erotismo masculino. Fuerza desatada de la naturaleza, deseo sexual.

El bastón de mando de Bernarda: Poder y autoridad.

Los chorizos: Bienestar y abundancia.

El abanico de colores: Libertad, alegría.

Las sábanas que bordan: Ataduras femeninas.

Bernarda: Opresión, tiranía, autoritarismo.

María Josefa: Ingenuidad de la locura, verdad, conciencia.

Adela: Rebeldía, juventud, libertad (relativa, sujeta a Pepe el Romano).

La aguja: Las mujeres.

El látigo: Los hombres.

La casa de Bernarda: Cárcel, prisión.

La música y los cantos tradicionales: Reflejan el espíritu tradicional, el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión y la libertad.

Agrupación de los símbolos

  • Elementos arquitectónicos: La casa, la ventana, el patio.
  • Elementos de la naturaleza: Calor, flores, agua.
  • Animales.
  • Colores.
  • Símbolos del poder de Bernarda.
  • Nombres de los personajes:

Significado de los nombres

  • Bernarda Alba: Origen teutónico, «con fuerza o empuje de oso». Alba: blanca.
  • Angustias: Del latín «angostura», «dificultad». Opresión, aflicción, congoja; estrechez de lugar o del tiempo.
  • Magdalena: Desconsolada, lacrimosa.
  • Martirio: Muerte o tormentos padecidos por causa de la religión.
  • Adela: De carácter noble.
  • Amelia: Sin miel.
  • La Poncia: Equivalente a Poncio Pilato.
  • Prudencia: Virtud cardinal, discernir entre el bien y el mal.
  • María Josefa: De Santa María y San José, padres de Jesús.

Ejemplos de simbolismo

  • El agua: Sed como referencia al deseo sexual.
  • Blanco-negro: Blanco para lo positivo, negro para la muerte (Adela muere de noche) y el fanatismo religioso (luto).
  • El color verde: Rebeldía en Lorca.
  • Pueblo tiene pozo = muerte.

Evolución del Teatro Español desde 1920

Teatro cómico (principios del siglo XX)

Carlos Arniches: Cultivador del sainete popular madrileño.

Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán, género basado en el disparate cómico.

Teatro renovador

Jacinto Grau: Recupera temas literarios y mitos clásicos (Don Juan, Pigmalión).

Adrià Gual: Crea el Teatre Íntim (Teatro íntimo) en 1898.

Ramón María del Valle-Inclán

Originalidad y talento, lenguaje rico y expresivo, acotaciones detallistas, contrastes violentos, numerosos personajes y cambios de espacio y tiempo.

Ciclos: dramas del ciclo mítico, farsas y el esperpento.

El esperpento: Deformación sistemática de la realidad a través de caricaturas cómicas y macabras (Luces de bohemia, Martes de carnaval).

Federico García Lorca

Principal dramaturgo de la Generación del 27.

Características:

  • Frustración, choque entre libertad individual y realidad.
  • Alternancia de prosa y verso.
  • Importancia de la música, la canción, la danza y el vestuario.
  • Lenguaje poético, metáforas, símbolos y símiles, junto a un lenguaje sencillo.

Etapas: farsas, surrealismo y tragedias.

Teatro desde 1940 hasta la actualidad

Teatro cómico

Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro.

Miguel Mihura: Tres sombreros de copa (1932).

Teatro de los años 50: Social y comprometido

Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte (1953), tragedia contra la guerra y la tiranía.

Temas: injusticia social, marginalidad, emigración, falta de libertad, pobreza material y moral.

Teatro de los 60: Experimental

Fernando Arrabal: Teatro pánico, absurdo, crueldad, ironía, fiesta e irracionalidad. Teatro provocador y simbólico, Pic-nic.

Francisco Nieva: Imposibilidad del desarrollo humano por la represión social y espiritual. Transgresión y liberación de los instintos, Pelo de tormenta.

Teatro en el último tercio del siglo XX

  • Apoyo institucional: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Centro Dramático Nacional, Centro Andaluz de Teatro.
  • Teatro subvencionado y promocionado. Festivales como el de Mérida.
  • Consolidación de teatros independientes: creación colectiva y elementos no verbales.
  • Ejemplos: Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus.
  • Proliferación de compañías de aficionados y salas alternativas.
  • Importancia del director de escena.
  • Utilización de espacios no convencionales.
  • Recuperación de clásicos y autores censurados.
  • Teatro de texto diverso (temas como terrorismo y drogas).

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