Teatro en el Renacimiento y tendencias principales

Teatro: escaso y, en ocasiones, se niega su existencia. El teatro del Renacimiento es, sin embargo, importante: tiene mucho contenido y autores, y un manejo destacado de recursos dramáticos. Tendencias principales:

Los corrales de comedias

Representaciones en corrales: patios interiores de las casas adaptados para la representación teatral. La pared trasera del escenario, las cortinas y las aberturas servían para el vestuario y para la entrada y salida de los actores. Los hombres actuaban de pie en el patio; las mujeres, en la cazuela o galería situada al otro lado del escenario. Los laterales eran gradas y aposentos; encima de estos había desvanes pequeños y espacios destinados a tertulias, incluso para religiosos. El patio estaba habitualmente cubierto por un toldo que permitía zonas más iluminadas y otras en penumbra.

El teatro cortesano

Dirigido a todos los públicos y representado en fiestas cortesanas. Se caracteriza por espectáculos cuidados: escenógrafos italianos colaboraban en su puesta en escena. Se representaba al aire libre o en palacio. En estas obras influyen las circunstancias de la corte, la economía y la política de la época.

Los autos sacramentales

Origen: siglo XVII, vinculados a la revalorización religiosa impulsada por la Contrarreforma. Eran piezas breves, de un solo acto, con carácter didáctico y religioso. Estaban relacionadas con la celebración del Corpus y la Eucaristía. Tradicionalmente representadas en iglesias, terminaron saliendo también a la calle; músicos y actores solían vestir ropas lujosas.

La comedia nacional

Creada y desarrollada por Lope de Vega, revolucionó la historia del teatro español. Las obras se adaptaban al gusto del público. Características principales:

• Temas variados.
• Ruptura de las tres unidades clásicas (acción, tiempo, lugar).
• División del drama en tres actos o jornadas.
• Tratamiento de múltiples asuntos y variedad de personajes.
• Uso del verso y la polimetría.

Elementos de la representación: estructura habitual — loa, primer acto, entremés, segundo acto, baile y tercer acto. El público era difícil de amansar; existían numerosos códigos no verbales para hacerlo (acotaciones, gestos). Se cuidaba especialmente la apariencia en el vestuario y el uso de ruidos y música para complementar la acción; los músicos actuaban al principio y al final de la representación.

Calderón de la Barca

Calderón, en el siglo XVII, perfecciona la comedia nacional dentro del barroco y contribuye a crear una escuela propia. Sus obras incluyen la comedia cortesana y la comedia de capa y espada; alcanzan la madurez del género. Es autor de La vida es sueño. Su estilo se distingue por la perfección formal y presenta las siguientes características:

• Orden en la estructura.
• Unidad de acción reforzada.
• Predominio del monólogo y de un personaje central.
• Lenguaje estilizado.
• Recursos lingüísticos y escénicos intensos.

Argumento: La vida es sueño

Año de composición aproximado: 1635; obra representativa del Siglo de Oro. Segismundo está preso en Polonia desde su nacimiento; es criado y vigilado. Rosaura aparece en la trama con su propio conflicto y llega a la cárcel acompañada de Clarín. El padre del encarcelado pretende comprobar si su hijo es un tirano; finalmente, el hijo perdona al padre y renuncia a Rosaura.

Lope de Vega

Lope de Vega produjo una obra extensa: escribió alrededor de 42 autos sacramentales y cerca de 300 comedias. Es fundador de la comedia nacional. Obra destacada: Fuenteovejuna. Desarrolló la comedia de capa y espada; trató temas de amor, la vida de la corte y los duelos entre jóvenes galanes. También escribió letrillas, romances y coplas. Su estilo es natural, espontáneo y sencillo. Características:

• Énfasis en la emoción dramática y el lirismo.
• Contraste de palabras y valores connotativos.
• Recursos y referencias para captar la atención del público.
• Integración de lo popular y lo culto.

Argumento: Fuenteovejuna

Ambientada en la época de los Reyes Católicos, presenta el conflicto entre el pueblo y el gobernador o comendador. Un comendador persigue a la hija de un vecino; el novio la defiende y el comendador llega a amenazarles. Tras un abuso por parte del comendador y la captura del novio, la hija lo recrimina y, ante la injusticia, todo el pueblo decide ajusticiar al comendador. La justicia real interviene; al preguntar quién fue responsable, los vecinos responden «Fuenteovejuna», y el rey termina perdonándoles.

Versión con estilo (color #222222)