El Teatro Experimental de los Años Sesenta y Setenta

A finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta, algunos autores comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo. Así surge una especie de vanguardia teatral con la finalidad de renovar el género dramático.

Características del Teatro Experimental

Las características más importantes son:

• La creación de un espectáculo total: El argumento pasa a un segundo plano para dar importancia a los efectos sonoros, de luces, a la expresión corporal, proyecciones en grandes pantallas, etc. Se introducen técnicas de otras artes escénicas como el circo, el teatro de marionetas, el cabaret, los desfiles, etc.
• El punto de vista simbólico: Alejado de la realidad, aunque sin olvidar la protesta y la denuncia. Los símbolos y parábolas se refieren a la dura realidad de los años finales del régimen de Franco.
• La ruptura del espacio escénico tradicional: El espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores, sino en polideportivos, plazas de toros, plazas públicas, la calle, con la idea de que el espectáculo se mezcle con los espectadores y que estos formen parte de él.
• Espectáculos basados en la provocación: A partir de la muerte de Francisco Franco, extreman sus protestas, los ataques se multiplican y se dirigen hacia todo tipo de instituciones.
• Personajes simbólicos: Los personajes a menudo representan ideas o arquetipos más que individuos realistas.
• Importancia de la comunicación no verbal: La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal.

El teatro experimental basa sus propuestas en corrientes dramáticas experimentales extranjeras, representadas por autores como Samuel Beckett o Eugène Ionesco, así como en algunos renovadores españoles anteriores, como Valle-Inclán, Lorca o las primeras obras de Mihura.

Gracias a la creación de una gran cantidad de grupos independientes de teatro, este teatro experimental comienza a andar en España, como los catalanes (por ejemplo, Els Joglars), los sevillanos (por ejemplo, La Cuadra de Sevilla) y algunos otros grupos nacidos en otras ciudades.

Autores Individuales Destacados

Además de los grupos teatrales mencionados, destacan por su labor renovadora desde los años sesenta algunos autores individuales:

Francisco Nieva (1929-2016)

Autor entregado al arte teatral, ya que ha trabajado como director escénico, figurinista, escenógrafo y, por supuesto, autor dramático. Sus obras muestran influencias del surrealismo y del esperpento, y suelen tratar temas humorísticos, la mayoría de las veces con humor negro.

Clasificación de su obra:

• Teatro furioso: Con influencias del esperpento de Valle-Inclán y de la pintura de Francisco de Goya. Finalidad: la denuncia y la lucha contra las injusticias. Ejemplos: El combate de Opalos y Tasia o Pelo de tormenta (donde el dragón Malrodrigo vive en un pozo de Madrid y exige comerse cada semana a una doncella, un invento para mantener sometido al pueblo).
• Teatro de farsa y calamidad: Más sencillo que el anterior. Ejemplo: Malditas coronada sean y sus hijas.
• Teatro de crónica y estampa: En este apartado el propio autor incluye la obra Sombra y quimera de Larra, centrada en la vida de Mariano José de Larra.

Fernando Arrabal (1932)

Se trata del autor español más conocido en el extranjero. Exiliado en Francia, escribe en francés y en español con gran éxito. Su teatro se caracteriza por mezclar elementos surrealistas, esperpénticos y absurdos, en busca de la provocación. Según el autor, sus obras se nutren de la confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia. Denomina al conjunto de sus obras teatro pánico (derivado del dios griego Pan). Trata temas como el erotismo, la oposición a la guerra y a la tiranía, o la absurdidad de la religión.

Etapas en su teatro:

• Primeras obras (próximas al absurdo): Pic-nic (donde Zapo, atemorizado en pleno frente de batalla de una guerra que no entiende, recibe la visita de sus padres) y El cementerio de automóviles (donde personajes, ocultos en coches inutilizados, están condenados a una desagradable convivencia y reaccionan violentamente, preocupados solo por las funciones vitales).
• Teatro pánico (años 70): Mezcla de situaciones reales e imaginarias. El surrealismo de esta etapa se encuentra plasmado en El arquitecto y el emperador de Asiria.

Sus obras estuvieron prohibidas durante la dictadura de Franco. Ha habido pocas representaciones de su teatro en España y, las que se han realizado, quizás no han alcanzado la trascendencia esperada.

Manuel Martínez Mediero (1939-2017)

Sus obras reflejan la crueldad y el absurdo. En su teatro, caracterizado como «antropofágico», es patente su interés por el presente histórico, la crítica social y la política. Es frecuente en sus obras el humor que transforma la historia en grotesca o absurda.

De ellas destaca El último gallinero (1969), la primera de una serie de obras alegóricas desarrolladas en tono de farsa esperpéntica. El último gallinero representa la cerrazón, la esclavitud y el aislamiento de la sociedad española, por lo que la obra es un ataque contra la dictadura y contra todo tipo de opresión.

Otras obras del autor son: Espectáculo siglo XXI, Las planchadoras, Las hermanas de Buffalo Bill, Juana del amor hermoso, El bebé furioso, etc.