El Jarama: Un Retrato de la Juventud y la Sociedad en la Posguerra Española

Este texto es un fragmento de la obra El Jarama, publicada en 1956 y escrita por Rafael Sánchez Ferlosio. Por su fecha de publicación, pertenece a la década de los 50, más concretamente al movimiento de la novela social.

Argumento y Escenario de El Jarama

La obra comienza con la descripción del río Jarama, que nos descubre una pequeña aldea a las afueras de Madrid, llamada San Fernando de Henares. En ella encontramos una serie de personajes que aparecen como representantes del pueblo y también a jóvenes de Madrid que van a pasar el domingo al Jarama. De este modo, el autor nos relata los hechos alocados, extrovertidos e irresponsables de la juventud, y por otro lado, las vivencias de unos pueblerinos pacientes, amables y de buen carácter. La acción se desarrolla en el río Jarama durante el verano de 1956. En cuanto al resumen del fragmento, comienza con ciertos personajes metiéndose en el agua para bañarse y, pasado un rato, se dan cuenta por ciertos sonidos de que Lucita se estaba ahogando.

Contexto Histórico y Social de la España de 1956

El contexto histórico de El Jarama se relaciona directamente con la dictadura franquista, que comenzó en 1939 y finalizó en 1975. Esta se puede dividir en varias etapas, y durante 1956 la dictadura destacaba por ser menos represiva. Esto sucedió porque, al darse cuenta de que España no podía ser un país autosuficiente, Estados Unidos fue el país que les ofreció recursos, ya que España fue uno de los pocos países que no participó en la Segunda Guerra Mundial.

Por otra parte, en el contexto social destaca el desarrollo de la industria, sobre todo en el norte de España. Por ello, la gente viajaba del campo a la ciudad, lo que dio origen al término de urbanismo. Aun así, la mayoría de la población trabajaba en el sector agrícola. Además, el papel de la mujer en el mundo laboral empezó a ser mejor visto tras la Segunda Guerra Mundial, donde las mujeres trabajaban en la fabricación de armas.

Características de la Novela Social en El Jarama

Para relacionar este fragmento con la década de los 50, se debe tener en cuenta que la novela social buscaba representar a la sociedad española de aquel momento. En El Jarama se ven reflejadas varias características:

• La dureza de la vida: El plan principal de pasar un día tranquilo y divertido en el Jarama termina con uno de los peores escenarios posibles: la muerte de Lucita.
• Las miserias de la sociedad española de posguerra: Aunque no se explicitan en este fragmento, la novela social aborda temas como la soledad, la guerra como recuerdo y sus consecuencias, la explotación laboral o la pobreza.
• Uso esencial del diálogo: El diálogo es una parte fundamental de la narración, como se observa en la exclamación: “—¡Qué gusto de sentir el agua…”
• Protagonista colectivo: A lo largo de todo el fragmento, la historia central se centra en la interacción y las vivencias de todos los personajes, no en uno solo.
• Narrador omnisciente: El narrador conoce los pensamientos y sentimientos de los personajes (ejemplos: «miró», «estaba», «sentían»).
• Figuras retóricas: Se emplean metáforas para enriquecer la descripción, como: “Música limpia, de cristal…”, “Sobre el espejo negro lucían ráfagas rasantes de luna y de bombillas.” o “…silencioso animal acariciante.”

Paralelismos y Conexiones Culturales

Aunque la naturaleza de El Jarama es profundamente realista y social, se pueden establecer algunos paralelismos temáticos o estructurales con otras obras:

• Conexión con Titanic: La tragedia inesperada de Lucita, que se ahoga en el río, puede evocar la idea de un destino fatal e ineludible, similar al hundimiento del Titanic. En la película, Jack gana un pasaje para ir a América en el transatlántico más grande de su época, donde conoce a Rose. Ambos se enamoran, sin saber que el barco chocará con un inmenso iceberg, llevando a una tragedia.
• Conexión con Friends: La característica del protagonista colectivo en El Jarama, donde la historia se centra en un grupo de amigos, puede recordar a la serie Friends. Esta serie trata sobre seis amigos que viven diversas aventuras juntos en Manhattan, destacando la dinámica grupal como eje central.

Mujer con Alcuza: La Poesía Desarraigada de Dámaso Alonso

Este poema, escrito por Dámaso Alonso en 1969, se titula Mujer con alcuza y pertenece al movimiento de la poesía de la década de los 40, específicamente a la corriente de la poesía desarraigada. La obra busca expresar la profunda soledad y el sufrimiento de la mujer en su vida cotidiana.

Contexto Histórico y Temas en Mujer con Alcuza

Este fragmento se relaciona directamente con su contexto histórico, la España de posguerra bajo el régimen franquista, ya que expresa un profundo inconformismo. El poema aborda varios temas clave:

• La injusticia: Se denuncia la opresión y la falta de equidad, como se refleja en la expresión: “Cuán bestial es el topetazo de la injusticia absoluta”.
• Las malas condiciones de vida y la falta de recursos: El poema describe la precariedad y el sufrimiento de la población, evidenciado en versos como: “En todas hacía frío que en todas estaba oscuro”.
• El sentimiento de tristeza y desesperanza: Se transmite la melancolía que experimentaba la sociedad española, con una imagen potente: “Una tristeza que era como un ciempiés monstruoso que le colgara de la mejilla”.
• La pérdida de la infancia y la voluntad de vivir: El poema alude a cómo las vidas de los españoles desfavorecidos, que eran la mayoría, especialmente las de los más pequeños, se convirtieron en un infierno, arrebatándoles la infancia y, a muchos, las ganas de vivir: “Como si le arrancaran los días azules, el gozo de amar a Dios y esa voluntad de minutos en sucesión que llamamos vivir”.

Análisis Formal y Pertenencia a la Poesía Desarraigada

El movimiento literario al que pertenece este poema es la poesía de los años 40. Formalmente, presenta las siguientes características:

• Métrica irregular: Combina versos de arte mayor y de arte menor.
• Ausencia de rima: El poema no sigue un esquema de rima fijo.
• Variedad de figuras retóricas:
  • Anáforas: Repetición de palabras al inicio de versos o frases, como “que” y “como si con el arrancar del tren le arrancaran”.
  • Hipérbole: Exageración para enfatizar una idea, por ejemplo: “cuán bestial es el topetazo de la injusticia absoluta”.
  • Metáforas: Comparaciones implícitas que enriquecen el significado, como: “una tristeza que era como un ciempiés monstruoso que le colgara de la mejilla” o “le arrancaran innumerables margaritas, blancas cual su alegría infantil en la fiesta del pueblo”.

Este poema forma parte de la poesía desarraigada, una corriente que se caracteriza por presentar un mundo caótico y angustioso, una religiosidad crítica al hablar de Dios, y una profunda sensación de soledad y vacío existencial que se transmite a lo largo de todo el poema.

Conexiones Contemporáneas: Poesía y Música

En la actualidad, se pueden buscar resonancias temáticas del poema en obras modernas. Por ejemplo, la canción “Camuflo” de Belén Aguilera, aunque de temática diferente, relata el arrepentimiento y el lamento de la cantante. En ambas obras se puede percibir un miedo a la pérdida y la necesidad de huir del lamento o la melancolía, como se sugiere en frases de la canción: “cuando dejaré de quedar yo por debajo pa’ evitar la situación” o “me da miedo lo fácil que camuflo la ira”. Si bien el poema de Dámaso Alonso se centra en el dolor social y existencial, y la canción de Aguilera aborda un «mal de amor» y sentimientos no recíprocos, ambas exploran un dolor inmenso y la dificultad de afrontar emociones profundas.