La Obra Poética de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez: Evolución, Temas y Simbolismo

La Obra Poética de Antonio Machado: Etapas, Temas y Simbolismo

Antonio Machado, figura cumbre de la poesía española, desarrolló una obra profunda y evolutiva, marcada por su introspección y su conexión con el paisaje y la realidad de España. Su trayectoria poética se divide en tres etapas principales, cada una con sus características distintivas.

Primera Etapa: Soledades (1903)

Esta fase inicial de Machado se enmarca en el Modernismo, con influencias del Simbolismo francés. Tras un viaje a París en 1901, donde leyó a los simbolistas, regresó a Madrid, conoció a Rubén Darío y publicó Soledades.

  • Influencias: La obra de Verlaine es notable en la presencia de elementos como jardines sombríos, el otoño melancólico o la puesta de sol.

Temas recurrentes en Soledades:

  • La angustia por el paso del tiempo, entendido como tiempo vivido y no como una abstracción, reflejada en la nostalgia de la infancia, la juventud o el amor perdido.
  • Los sueños.
  • La muerte.
  • La búsqueda de Dios.
  • La soledad.
  • El hastío.

Simbología en Soledades:

  • La tarde: Representa el decaimiento y el presentimiento de la muerte.
  • El agua: Símbolo de vida cuando es clara, y de dolor cuando «canta a la monotonía».
  • La fuente: Evoca ilusiones, recuerdos, monotonía o un pasado de pena y tristeza. El agua y la fuente encarnan la antítesis entre alegría y dolor.
  • El huerto y el jardín: Contraposición entre la ilusión y el recuerdo infantil frente a la oscuridad y la tristeza.
  • Los caminos o el río: Entendidos como «caminos reales» o «caminos de la vida» que conducen a las galerías del alma.

Aspectos Formales de la Primera Etapa:

  • Diálogo entre la voz poética (que plantea preguntas) y elementos personificados como las estaciones, el amanecer o la noche, que a menudo no ofrecen respuesta.
  • Lenguaje sencillo, connotativo y de ligero cromatismo, con un léxico de resonancias románticas.
  • Métrica asonante, predominio del verso de arte menor, especialmente la silva-romance, una composición ilimitada de versos de 7 y 11 sílabas.

Segunda Etapa: Campos de Castilla (1912)

En esta etapa, Machado muestra una profunda preocupación por la situación de España y una fuerte atracción por los paisajes castellanos. Su poesía adquiere una dimensión más real que simbólica.

  • Temática principal: Destacan los poemas dedicados a Leonor, su esposa fallecida, y las descripciones del paisaje castellano, que a menudo sirven para denunciar el atraso y la ignorancia de sus habitantes.
  • Enfoque: Presta mayor atención al paisaje y aborda temas políticos y sociales.

Temas recurrentes en Campos de Castilla:

  • La decadencia de España, con una identificación entre el paisaje y sus habitantes austeros.
  • La maldad y brutalidad humana, surgida de la envidia y la codicia.
  • El enigma de la vida.
  • Las preocupaciones religiosas.

Simbología en Campos de Castilla:

  • El río: Símbolo de la vida y del camino sin retorno.
  • El mar: Representa lo absoluto e ilimitado.

Aspectos Formales de la Segunda Etapa:

  • Métrica consonante.
  • Empleo de diversas estrofas como liras, silvas y cuartetas.

Tercera Etapa: Nuevas Canciones (1924) y Canciones a Guiomar

Esta última etapa se caracteriza por una mayor actividad intelectual y una poesía más reflexiva y filosófica.

  • Nuevas Canciones: Muestra un Machado más introspectivo y filosófico.
  • Composiciones: Predominan las composiciones breves, los poemas sentenciosos y obras poéticas como Canciones a Guiomar o El crimen fue en Granada.
  • Poesías de la guerra: Sus últimos poemas, que reflejan la dureza del conflicto y su breve exilio.
  • Prosa: Destaca la figura de Juan de Mairena, un desdoblamiento a través de un escritor ficticio que le permite plasmar la identidad individual como algo multiforme e introducir reflexiones filosóficas, estéticas o políticas, así como el escepticismo y la necesidad de salir de uno mismo para amar al prójimo.

Juan Ramón Jiménez: Un Viaje por la Poesía Pura y Esencial

La trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura, se distingue por una constante búsqueda de la pureza y la esencia, evolucionando a través de tres etapas bien definidas.

Primera Etapa: Poesía Modernista y Posromántica (Inicios – 1915)

Los inicios de Juan Ramón Jiménez están marcados por las tendencias de fin de siglo, como el esteticismo, el decadentismo, el simbolismo y el modernismo.

  • Obras destacadas: Ninfeas, Almas de Violeta, Rimas, Arias tristes o Melancolía.
  • Influencias: Sus primeras obras están impregnadas de un Posromanticismo becqueriano y del Modernismo, que se manifiesta de forma más sensorial en Almas de violeta y Nínfeas, y con mayor intimismo y simbolismo en Arias tristes.

Características del Modernismo en esta etapa:

  • Elementos sensoriales.
  • Adjetivación brillante.
  • Visión moderna del amor y el erotismo, más intimista que ornamental.

Temas de la Retórica Modernista:

  • El erotismo, como respuesta a la angustia vital.
  • El anhelo del infinito.
  • La obsesión por la muerte.
  • La tristeza o melancolía.

Aspectos Formales de la Primera Etapa:

  • Predominio de metros modernistas, como el alejandrino.
  • Jardines lejanos: Obra que ejemplifica el uso de sinestesias, musicalidad, adjetivación brillante y la creación de ambientes melancólicos que proyectan el estado de ánimo del poeta.
  • Platero y yo: Este poemario en prosa marca una transición hacia una poesía más depurada y sencilla. El burro evoca la infancia del autor y sirve de vehículo para reflexiones sobre el arte y la naturaleza.

Segunda Etapa: Poesía Pura o Desnuda (1916 – 1936)

Esta es una época de gran intelectualización en la obra de Juan Ramón, influida por pensadores como Ortega y Gasset. Se caracteriza por la búsqueda de lo esencial y la eliminación de la ornamentación modernista.

  • Obras clave: Diario de un poeta recién casado y Eternidades.
  • Concepto de realidad: Juan Ramón distingue dos planos de la realidad: la realidad material (aparente, fugaz e invisible) y la realidad invisible (inmutable). El ser humano, a través de la poesía, busca acceder a esta realidad invisible para aproximarse al yo esencial, auténtico y eterno.

Simbología en la Poesía Pura:

  • Los nombres: Rescatan la realidad nombrada del deterioro causado por la temporalidad.
  • El mar: Símbolo de totalidad y de la fusión entre el creador y la obra creada.

Características de la Poesía Desnuda:

  • Iniciada con Diario de un poeta recién casado, obra surgida de su viaje a Nueva York para casarse con Zenobia Camprubí. Contiene poemas en verso y prosa, de carácter conceptual y emotivo, que reflejan la búsqueda del nombre exacto de las cosas.
  • Elementos formales incorporados:
    • La ciudad de Nueva York: Símbolo de la deshumanización de la civilización occidental, pero también de vitalismo y celebración del instante.
    • Uso del verso libre y el poema en prosa.
    • El mar: Reafirmado como símbolo de totalidad en obras como Eternidades o Piedra y cielo.

Tercera Etapa: Poesía Suficiente o Verdadera (1936 – 1958)

En esta fase final, la poesía de Juan Ramón Jiménez se vuelve cada vez más hermética y personal, explorando la plenitud del yo y la trascendencia.

  • Obras representativas: La estación total, Espacio, Animal de fondo y Dios deseado y deseante.
  • El Yo: El poeta experimenta una sensación de plenitud en su interior, en su conciencia.
  • Dios deseado y deseante: Aborda las preocupaciones íntimas del poeta y su sed de eternidad en un Dios que se manifiesta a través de la naturaleza, la verdad o la poesía.
  • La estación total: Elabora una teoría comprensible y aceptable sobre el paso de la vida a la muerte.

Temas de la Tercera Etapa:

  • La muerte, entendida como la fusión entre la conciencia individual y el cosmos.
  • La posibilidad de acceder a instantes de éxtasis, donde el yo alcanza una armonía con el todo.

Obras y sus particularidades:

  • Espacio: Un extenso poema en prosa de estructura circular. Se suceden recuerdos, reflexiones metafísicas y citas en forma de monólogo interior. El poeta bucea en su conciencia para hallar la verdadera realidad, ofreciendo una respuesta al paso del tiempo y la muerte.
  • Animal de fondo: Expresa la fusión con ese «dios» para alcanzar lo infinito y absoluto.

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