El Romanticismo en la Literatura: Poesía, Narrativa y Teatro

La Poesía Romántica: Ruptura y Expresión Individual

La poesía, como manifestación artística, encarna las características fundamentales del Romanticismo, marcando una profunda ruptura con el Neoclasicismo.

Ruptura con el Neoclasicismo

Mientras que la concepción de la realidad en el Neoclasicismo era armónica y estable, en el Romanticismo se presenta como conflictiva y cambiante. La expresión estética también difiere: si en el Neoclasicismo predominaban la naturaleza estilizada, los jardines y estanques, en el Romanticismo emergen la tormenta, la selva y el mar. La vivencia poética de la realidad se transforma: los aspectos estabilizadores y racionales del Neoclasicismo dan paso a la primacía de los sentimientos y la intuición en el Romanticismo. En cuanto a las formas literarias, el Neoclasicismo se decantaba por la égloga y las odas, mientras que el Romanticismo abraza la forma libre.

Nueva Concepción del Yo

El Romanticismo se caracteriza por una fuerte individualidad, un desprecio por la norma y la búsqueda de lo absoluto. Esto se concreta en una necesidad de acercarse a lo misterioso y sobrenatural que reside en la esfera del inconsciente.

Búsqueda de Otra Realidad

Esta búsqueda está motivada por la insatisfacción derivada del fracaso de los ideales políticos, el rechazo social y la insatisfacción vital. El escapismo se manifiesta en la evasión hacia tiempos pasados, como la Edad Media, o hacia lugares lejanos, o incluso hacia el interior del propio ser.

El Héroe Romántico

Se configura el estereotipo del héroe melancólico, pesimista, desesperado, misterioso y con un pasado incierto.

Profunda Transformación del Lenguaje y el Estilo

Se observa un predominio de la metáfora y el adjetivo, el abandono de los artificios mitológicos y una tendencia hacia una lengua más sencilla y la libertad métrica.

Poesía en Inglaterra

La poesía inglesa se divide en dos generaciones:

  • Generación Lakista:
    • Samuel Taylor Coleridge: Buscaba la intraductibilidad del verso y la universalidad de la poesía.
    • William Wordsworth: Sostenía que la poesía debía operar con el lenguaje de todo el mundo, desarrollando la idea de que el verdadero genio poético no elige un material previamente ennoblecido. Ambos autores publicaron un volumen de poesías en verso blanco, conocido como Baladas Líricas, considerado un manifiesto de la poesía inglesa.
  • Generación Rebelde:
    • Lord Byron: Representa la imagen del poeta rebelde ante la sociedad, con protagonistas sarcásticos y demoníacos.
    • Percy Bysshe Shelley: Un poeta ambicioso, con poco contacto con la realidad, cuyas poesías son líricas, delicadas y etéreas, utilizando formas poéticas tradicionales.
    • John Keats: Su obra es subjetiva e individualista, pero introduce un nuevo tono realista.

Poesía en Alemania

A los caracteres generales del movimiento, la poesía alemana añade elementos propios como el refinamiento de la sensibilidad artística y musical, la religiosidad, un pensamiento filosófico y una mayor preocupación por los problemas estéticos. Se destacan dos autores:

  • Friedrich Hölderlin: Su estilo reside en la innovación y su gran tema es la evasión hacia un mundo ideal, puro y paradisíaco.
  • Novalis: Publicó poco en vida, pero dejó miles de notas teóricas donde combina poesía, religión, política y filosofía. Su obra más representativa es Himnos a la Noche.

Poesía en Francia e Italia

  • Francia: Destaca Victor Hugo, con predominio de periodos largos, imágenes y antítesis.
  • Italia: El representante es Giacomo Leopardi, cuya obra, aunque escasa, es una de las cumbres de la lírica europea. Mantiene el formato clasicista y latinizante, con un pesimismo cósmico y una técnica perfecta.

La Narrativa Romántica: Auge y Diversidad

La narrativa, especialmente la novela, comienza a finales del siglo XVIII y principios del XIX, coincidiendo con un notable aumento del público lector que demanda escenas tétricas, melodramáticas y personajes diabólicos. Surge también la novela por entregas, que abunda en escenas emocionantes para mantener el interés.

Consolidación de la Novela

Con el Romanticismo, la narrativa novelesca se afianza como una de las grandes formas literarias. La novela asimila diversos géneros, desde el ensayo hasta las crónicas de viaje, como se observa en obras como Las desventuras del joven Werther o Frankenstein.

Autores Representativos de la Narrativa Romántica

  • Sir Walter Scott: Convierte la novela histórica en el género narrativo más típicamente romántico, demostrando un gran conocimiento de la historia y una notable capacidad de evocación, con facilidad para crear personajes secundarios.
  • François-René de Chateaubriand: Uno de los representantes del Romanticismo conservador, introduce una nueva manera de escribir con un lirismo cuidado que deja atrás la literatura dieciochesca.
  • Victor Hugo: Posee una poderosa imaginación y una gran riqueza formal.
  • Alexandre Dumas (padre): Autor de Los Tres Mosqueteros, destaca por su gran sentido de la fantasía y la aventura.

El Teatro Romántico: Pasión y Misterio

El teatro romántico se define por la negación de las imposiciones clasicistas. El héroe se caracteriza por el misterio y la pasión fatal, mientras que la heroína encarna la dulzura, la inocencia y la intensidad de la pasión. El tema fundamental es el amor, y la mayoría de las obras pertenecen al drama histórico. Uno de los dramaturgos más representativos es Victor Hugo.

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