El Petrarquismo: Temas Centrales y la Figura de la Amada
La Descripción de la Amada y el *Carpe Diem*
Los poetas no son ajenos a la atracción sexual. La amada se describe físicamente mediante elementos clave:
- Cabello: Rubios, agitados por el viento.
- Rostro y frente: Sonrojados, comparados con la rosa y el mártir.
- Ojos: Azules y verdes, desde donde el amor dispara sus flechas.
No obstante, la belleza física está asociada a la idea de caducidad, lo que motiva la invitación a disfrutar de la juventud (*carpe diem*).
La Crueldad de la Amada y la Tradición Trovadoresca
La amada, heredera de una larga tradición medieval de trovadores, mantiene una actitud cruel hacia el enamorado, mostrándose fría como el hielo y blanca como la nieve.
Influencia y Evolución del Estilo
El Elemento Pastoril: De Virgilio a Garcilaso
En cuanto a la representación de pastores y la naturaleza, los poetas se basan en Virgilio. Garcilaso, por ejemplo, introduce el elemento del pastor en su égloga. Sin embargo, en el *Canzoniere* no existe este tipo de personaje, aunque los paisajes en los que se mueven Laura y el poeta son similares a los de las églogas.
Aparecen hermosas ninfas, creando una ambientación pastoril (con un carácter que anticipa lo barroco), y puede haber escenas pastoriles relacionadas con personajes mitológicos. Además, los pastores utilizan el código de los enamorados petrarquistas en sus palabras, aunque mantienen un aire rústico mediante imágenes de la vida del campo.
Sinceridad, Autenticidad y la Huella del *Canzoniere*
Debido a la edición de algunas obras de Garcilaso, es difícil determinar si esos poemas poseían una estructura coherente. Lo más probable es que tanto Garcilaso como Petrarca dedicaran sus historias a una única amada, utilizando ampliamente la imitación.
En el *Canzoniere* se percibe un acento de sinceridad debido al amor por Laura. En Garcilaso, en cambio, se da la sensación de ser auténtico pero no sincero, ya que sus momentos de juegos de ingenio restan protagonismo a la expresión directa de las emociones.
La Influencia Italianista y Métrica
La influencia del *Canzoniere* en la poesía castellana parece remontar a los años centrales del siglo XV. La incorporación de los metros italianos en la poesía española se facilitó por las relaciones culturales, especialmente en Nápoles, donde los poetas castellanos de finales de siglo no pudieron ignorar la obra de Petrarca.
La Transición al Manierismo y la Poesía Castellana
El Manierismo, que aparece en este contexto, presenta rasgos opuestos al clasicismo. Este movimiento lleva la estética a su máxima extensión, exagerando y deformando los hallazgos estéticos del Renacimiento. No es un contrario al Renacimiento, sino un «inquieto Renacimiento».
Por ello, la poesía en España evolucionó con una orientación manierista desde Garcilaso, quien utilizaba el ingenio, los juegos de palabras y situaciones sorprendentes. Aunque existieron dos escuelas principales (la sevillana y la salmantina), todas se inspiraron en Garcilaso y en las antologías italianas.
El Neoplatonismo y la Elevación Espiritual
El Platonismo dejó una profunda huella en la lírica renacentista, integrando la filosofía clásica. La poesía italiana de Petrarca y la cancioneril castellana tienen raíces comunes en la poesía de trovadores (provenzal, galaicoportuguesa y valenciana, con figuras como Ausiás March).
Tanto en Garcilaso como en la poesía cancioneril se desarrolla una poesía abstracta que ignora la descripción detallada de la amada y la naturaleza. El paisaje se convierte en un escenario alegórico (*locus amoenus*), fiel reflejo de los sentimientos del poeta.
La introducción del petrarquismo supuso el fin de la poesía cancioneril, aunque esta se siguió cultivando y leyendo hasta el siglo XVII.
El Amor como Camino a la Divinidad
El petrarquismo y el neoplatonismo comparten la idea central de que el amante puede elevarse desde la belleza del cuerpo femenino a la belleza ideal y, finalmente, a la Divinidad. Es decir, un concepto laico se cristianiza.
No obstante, el *Canzoniere* se caracteriza porque Petrarca niega todo valor religioso a Laura, siendo ella su principal obstáculo para alcanzar el camino hacia Dios. Los elementos neoplatónicos ya habían llegado a la poesía medieval, por lo que no deben entenderse como algo totalmente novedoso.
El Universo de Imágenes Petrarquistas
El uso de imágenes es uno de los aspectos más característicos de la poesía petrarquista. Los ámbitos fundamentales de los que se toman estas imágenes son:
- Mundo Humano
- Armas del Amor, cadenas que aprisionan al amante, la imagen del peregrino de amor o el enamorado como navegante a punto de naufragar.
- Mundo Animal
- La salamandra (vive en el fuego sin quemarse), el ave fénix (renace de las cenizas), el águila (mira al sol sin deslumbrarse). La amada es representada como tigre, león o serpiente, y la mariposa (se acerca fatalmente a la candela que la destruye).
- Mundo Vegetal
- La personificación del laurel (asociado a Laura) o la hiedra que crece pegada para expresar el amor que no cesa.
- Referencias Astronómicas
- La imagen del sol para referirse a la amada o al color de sus cabellos.
- Fenómenos Atmosféricos
- El binomio hielo-fuego, que simboliza el amor ardiente del poeta y el desdén frío de la amada.