El amor en la obra de Garcilaso se presenta como un camino de perfección espiritual y un medio de perfeccionamiento moral que contribuye a elevar la condición humana. La contemplación de la belleza de la amada es un bien deseable en sí mismo, aunque a menudo choca con el desdén o la ausencia, convirtiéndose en fuente de frustración y dolor. El amor es, en esencia, la expresión de un anhelo profundo del alma que no se sacia en este mundo.
El Renacimiento italiano proponía recuperar los principios y valores de la antigüedad clásica y del arte grecolatino. Esta idea conllevó una ruptura con las formas medievales que se extendió por toda Europa.
En este cambio tuvo un papel fundamental el humanismo, una mentalidad que surgió en Italia en el siglo XIV. Sus rasgos principales son:
La Celestina constituye una de las cimas de la literatura española y está escrita por Fernando de Rojas en el periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Esta obra está compuesta por dos versiones: la primera, de 1499, que consta de 16 actos; y la segunda, de 1502, que cuenta con 21 actos y fue llamada “Tragicomedia”. En cuanto al género, su estructura es enteramente dialogada y se divide en actos y escenas Seguir leyendo “Literatura del Renacimiento en España: Autores, Obras y Estilos Clave” »
Autor: Garcilaso de la Vega. Su poesía no es muy extensa: salvo algunas composiciones primeras de estilo tradicional, consta de una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y 38 sonetos.
De las cinco canciones destacan:
Los 38 sonetos tratan Seguir leyendo “La Poesía de Garcilaso de la Vega y el Renacimiento Español” »
Nos encontramos ante un soneto de Garcilaso de la Vega, autor perteneciente al Siglo de Oro, un periodo fundamental que abarca los siglos XVI y XVII. Esta época se divide en dos etapas:
Uno de los elementos más importantes de la literatura del Renacimiento es el cultivo de una nueva poesía lírica siguiendo el modelo del poeta italiano Francesco Petrarca y su Cancionero. Esta poesía expresa una sensibilidad extrema y trata sobre todo del amor y los sentimientos del poeta.
La obra de San Juan de la Cruz constituye la máxima expresión de la poesía mística y está considerada una de las cimas de la lírica española y universal. El tema central de su producción es la expresión de la cercanía o unión del alma con la divinidad. Para ello, San Juan recurre al encuentro entre los enamorados como símbolo de la fusión del alma con Dios. Los poemas de San Juan son, pues, composiciones amorosas que reclaman una interpretación Seguir leyendo “La Poesía Mística y el Renacimiento en España: San Juan de la Cruz y Fray Luis de León” »
A principios del siglo XVI llegó a España una nueva corriente poética, el petrarquismo, llamada así en honor al poeta italiano Francesco Petrarca. Se innovó en la métrica al introducir versos endecasílabos y heptasílabos, poco usuales hasta entonces. También se introdujeron estrofas como el soneto, la canción y la lira, y se recuperaron géneros clásicos como las odas o églogas.
El amor era el tema más habitual, y se consideraba un afecto espiritual que se iniciaba Seguir leyendo “Literatura del Renacimiento en España: Poesía y Novela Picaresca” »
La poesía trovadoresca y el amor cortés hablaban de un enamorado que sirve a su amada como si fuera su vasallo. El poeta se movía entre la adoración por la belleza de la mujer y las quejas por el sufrimiento de un amor imposible. Por su parte, el Dolce Stil Nuovo divinizó el amor y la amada como el camino para llegar a Dios. El Cancionero de Petrarca es la fuente principal de la poesía del siglo XVI.
El siglo XVI es el periodo histórico en el que se produce la mayor hegemonía española. El trono lo ostentaron en esta época áurea las tres primeras generaciones de monarcas de la Casa de Austria: Carlos V, Felipe II y Felipe III. Las crecientes obligaciones en el ámbito de la política internacional terminaron por replegar el imperio español y abocarlo al retroceso.