Charles Chaplin: El Genio del Cine Mudo (Inglaterra, 1887 – 1977)

Fue considerado uno de los más grandes creadores de la historia del cine, y alcanzó fama internacional en el cine mudo. A Chaplin, en un principio, no le gustó la llegada del cine sonoro, ya que decía que este cine carecía de validez.

Algunos ejemplos de sus películas fueron:

• Keystone (1913): Fue su primera película.
• Carrera de autos para niños (1914): Hizo por primera vez el personaje del vagabundo Charlot.
• Tiempos Modernos (1936): Refleja los problemas de las clases más desfavorecidas de Norteamérica: falta de trabajo, delincuencia, violencia o intolerancia.
• El Gran Dictador (1941): Se trata de una sátira del fascismo, en particular sobre Hitler y el Nacionalsocialismo.

4.5 Nacimiento y Evolución del Cine Sonoro

Al principio, el sonido no estaba incluido en la cinta de proyección, por tanto, la música se ponía por separado con el sistema llamado Vitaphone, que era parecido a un tocadiscos.

Primeras películas de cine sonoro:

• El cantante de Jazz (1927): Incorpora algunos pasajes hablados y cantados.
• Luces de Nueva York.

4.6 La Década de los 30

Surge un nuevo sistema llamado Movietone. Este permite grabar sonido directamente en la cinta de la película en una banda lateral. También aparece la figura del compositor. Uno muy importante fue Max Steiner, con películas como King Kong, Casablanca o Lo que el viento se llevó.

4.7 Años 40 y 50: La Época Dorada de Hollywood

Es la época dorada del cine en Hollywood, donde la grabación de sonidos se hace en tres pistas separadas; es decir, se graban los sonidos ambientales, la música y los diálogos por separado.

En los años 50 surge el Cinemascope, que permite el uso del color y la grabación en sonido estéreo.

Los compositores tenían un estilo sinfónico. Algunos de ellos son:

• Alfred Newman: Cumbres Borrascosas.
• Miklós Rózsa: Ben-Hur.
• Bernard Herrmann: Quien tenía gran versatilidad y conocimiento de la técnica. Psicosis fue su obra maestra.

4.8 Década de los 60

Música Comercial en el Cine

Se consigue que la banda sonora se popularice al margen del cine. Un compositor famoso fue Henry Mancini, que compuso música para películas como Desayuno con diamantes o La Pantera Rosa.

Música Pop en el Cine

Ahora, aparte de fama, la música tiene un sentido comercial y, además, de moda. Se incluyen canciones de pop rock o de cantautor, destacando Elvis Presley o The Beatles.

4.9 Década de los 70: El Nuevo Sinfonismo

Surgió el llamado nuevo sinfonismo, del cual el máximo representante es John Williams. Su música era muy cargada de efectos y es ambiental. Compuso música sobre todo para Steven Spielberg en películas como La lista de Schindler, Tiburón, Indiana Jones o Parque Jurásico.

4.10 Década de los 80

La Música Sinfónica

La música sinfónica continúa al alza con compositores como John Williams, Alan Silvestri o Hans Zimmer, que tiene composiciones como Gladiator o El Rey León.

La Música Electrónica

Se caracteriza por componer bandas sonoras con el uso de sintetizadores. Su compositor más notable fue Vangelis, músico autodidacta que compuso obras como Carros de Fuego, Blade Runner y La Conquista del Paraíso.

4.11 Década de los 90

Aparecen otras características como la violencia o el erotismo, ejemplo de esto es la película Instinto Básico.

• Se utilizan canciones no compuestas exclusivamente para las películas. Ejemplo: Cuatro bodas y un funeral, del grupo Wet Wet Wet.
• Continúa la composición de corte sinfónico, con el compositor John Williams (Bailando con lobos) y James Horner, que compuso Titanic o Braveheart.

4.12 Nuevo Milenio: La Era Digital

Se caracteriza por ser la era digital y se hace uso de nuevas tecnologías electrónicas de estudio. Destaca en esto Howard Shore (Trilogía del Señor de los Anillos).

5. La Música en Europa

Italia: El Neorrealismo

Surge el llamado neorrealismo.

Compositores destacados:

• Nino Rota: El Padrino.
• Ennio Morricone: Spaghetti-western (Por un puñado de dólares) o La Misión, película con la que ganó un Óscar.

Francia

Destaca Francis Lai, quien vuelve a usar el sintetizador para crear ciertos efectos sonoros en las películas.

Compositores destacados:

• Francis Lai: Love Story.
• Maurice Jarre: Lawrence de Arabia.

Reino Unido

En los años 60 surge el Free Cinema, que sirve para destacar problemas sociales, y el estilo New Age o minimalista que creó el compositor Michael Nyman en su obra cumbre para la película El Piano.

España

• Años 30: Compositores Juan Quintero y Manuel Parada (estilo sinfónico).
• Años 50: Compositor Jesús García Leoz.
• Años Posteriores: Luis de Pablo y Antón García Abril.
• Actualidad:
  • José Nieto: La pasión Turca.
  • Roque Baños: Torrente.
  • Alberto Iglesias: Todo sobre mi madre y Te doy mis ojos.