Temas Centrales de las Rimas de Bécquer
Según José Pedro Díaz, los temas de las Rimas se pueden dividir en cuatro grupos principales:
Rimas I – XI: La Poesía como Tema Central. Observaremos que estos poemas versan en torno a la poesía. Bécquer mostró siempre una gran preocupación por este tema, tanto en verso como en prosa. Esto nos indica la confusión o dificultad que tiene para poder expresar lo que él siente. Algunas veces nos dice que la poesía es una cualidad del espíritu del hombre, que vive con la idea de la poesía en su interior y necesita una forma para expresarse. Otras veces, la poesía parece tener una existencia adjetiva y la suele identificar con la naturaleza, el misterio o el sentimiento del amor encarnado en una mujer.
La poesía también se manifiesta como una cualidad propia del alma, intangible. Pero cuando la manifiesta a través de la mujer, esta vive, respira… es la palabra, el verbo poético hecho carne. A pesar de la dificultad para definirla, Bécquer nos dice que la poesía no puede quedarse solo en el sentimiento, sino que debe ser expresión. Esa expresión es el resultado de una lucha entre dos fuerzas: la inspiración y la razón, a las que el poeta debe vencer.
Según los románticos contemporáneos de Bécquer, un genio necesita un estímulo para expresar lo que siente, y este se enfoca a través de la mujer. Bécquer intenta ser distante con sus sentimientos y así evoca lo que él se ha imaginado. Establece una separación entre el motivo poético y la expresión.
Rimas XII – XXIX: El Amor Positivo. Tratan sobre el amor más positivo. El amor se presenta en las rimas como otras vivencias de Bécquer, envueltas en cierta vaguedad. Por ejemplo, es vago en la descripción de los ojos de las mujeres: verdes, grises, marrones, negros… En algunos momentos nos describe el amor imposible, produciéndose esa sobrevaloración del plano ideal y el desengaño posterior. Por eso, en según qué rimas aparecen el amor con un tono optimista y, por otro lado, la mujer como un ideal imposible. A pesar de ello, Bécquer nos presenta a la mujer como un ser inferior al fenómeno poético, y veremos su incapacidad de comprender al poeta o lo vacías que son espiritualmente.
Rimas XXX – LI: El Desengaño Amoroso. Tratan sobre el desengaño amoroso. Se explora el mundo del sueño y la naturaleza; esta demuestra lo tangible y el sueño expresa lo incorpóreo. La naturaleza en las rimas aparece como un marco que encierra la condición dramática sobre la vida del hombre, acentuando ese carácter mortal y pasajero de la existencia humana.
También ve la naturaleza como el estado anímico del poeta; nos podemos encontrar una naturaleza agreste, con bruma, con niebla, con lluvias… o una naturaleza alegre, diáfana, apacible, que refleja el sentir del poeta. También veremos el gusto por los paisajes nórdicos, dando así expresión y vida a sus raíces extranjeras.
Rimas LII – LXXXVI: Temas Varios. Tratan temas varios: el dolor, la muerte, la angustia… El mundo del sueño se plantea como un verdadero estado poético para él; de esta manera se borran los límites entre lo real y lo soñado. En las rimas, lo onírico desborda la realidad y esta se convierte en una fuente de misterio. Bécquer preferirá en sus poemas los mundos evanescentes, casi irreales, vistos a través de la niebla o de una lejanía. A través del sueño, el poeta reinventa la realidad. Pero a Bécquer le gusta más el estado de duermevela.
La valoración del sueño en Bécquer es importante para entender la poesía surrealista de principios del siglo XX; poesía que añade a esta herencia romántica los descubrimientos de la psicología freudiana. También veremos la angustia metafísica y la muerte.
Técnicas y Estilo del Lenguaje de las Rimas
A pesar de que a Bécquer se le consideró un poeta emotivo, este no descuidó la forma que utiliza en sus rimas, ya que supo conciliar el fondo con la forma con una apariencia de espontaneidad y de naturalidad. Los rasgos que caracterizan esta técnica son:
Métrica
Las Rimas son un muestrario variado de metros (diferentes medidas…). Al lado de las silvas, utiliza también la octava real, la quintilla, la seguidilla, el serventesio y la copla popular asonantada. Cabe destacar el predominio de la rima asonante, que produce mayor naturalidad y sirve para aligerar el contexto.
- Utiliza también el pie quebrado (cuando los versos son todos iguales menos uno, este es el pie quebrado).
- Predominio de los metros tradicionales, endecasílabos y heptasílabos, que combina sin ningún tipo de estrofa fija.
- Tiene un especial cuidado del ritmo interior del poema, lo cual logra a través de la posición de los acentos del verso.
- Encontramos también abundancia de versos encabalgados, que junto con la rima asonante atenúan más la sonoridad y potencian el conjunto del poema.
Estructura
Si bien las rimas presentan estructuras variadas, la que más predomina es la estructura simétrica, que se construye a base de grupos paralelísticos.
- Hay otras rimas que poseen una estructura bimembre (de dos grupos unidos por una conjunción; por ejemplo: tú y yo).
- O trimembre (de tres grupos unidos por comas y conjunciones; por ejemplo: tú, yo y él).
- Y la simetría a través de los paralelismos.
Esta estructura está muy estudiada y muy elaborada, ya que el estilo es muy cuidado.
Lenguaje
Bécquer encuentra cierta dificultad para poder expresar el sentimiento. Él siempre cree que el sentimiento es mucho más rico que la lengua que utiliza para expresarlo.
El cuidado con el que Bécquer forja sus rimas es el resultado de una lucha contra la expresión. Crea un nuevo lenguaje poético y para ello recurre a la naturaleza, a la música, al sueño, al propio sentimiento del hombre… palabras, todas, que veremos con un denominador común: una capacidad de sugerencia. Por lo tanto, es un léxico muy escogido, muy sentencioso, que proporciona un tono muy popular a las rimas.
Finalmente, podemos decir que el lenguaje poético de las rimas está sometido a un tratamiento retórico consciente (hace uso de imágenes, hiperbatones, etc.), pero que Bécquer sabe manifestar como si de una vivencia se tratara, muy natural, muy auténtica.
Figuras Retóricas Utilizadas
A continuación, se presentan algunas de las figuras retóricas empleadas en la poesía:
Comparación o Símil
Establece una relación de semejanza. Ej. Tus ojos tan azules como el mar.
Epíteto
Es el adjetivo que califica, que define, que nos indica la cualidad característica o propia de un objeto. Ej. Mi mamá es muy bajita.
Hipérbole
Consiste en la exageración. Ej. Oh, no me voy a morir de hambre.
Hipérbaton
Recurso de la retórica y del estilo que consiste en trastocar o desordenar el orden sintáctico natural de la frase, que en la lengua española es Sujeto + Verbo + Complementos y, dentro del sintagma, Elemento rector + Elemento regido (se altera el orden). Ej. Mi perro ladra / Ladra mi perro.
Metáfora
Identificación de dos términos, uno real y uno imaginario, por su semejanza. Ej. Tus cabellos son de rizos de oro.
Personificación o Prosopopeya
Consiste en dar vida o cualidades humanas a una cosa que no la tiene. Ej. La flor canta en la pradera.
Reiteración o Anáfora
Consiste en repetir una palabra o frase. Ej. Ella se mira y se mira tan feliz.