Comparación de El Abencerraje y El Lazarillo de Tormes
A continuación, se presenta una comparación detallada entre la novela morisca El Abencerraje y la novela picaresca El Lazarillo de Tormes, destacando sus diferencias estructurales, temáticas y de enfoque:
Final y Caracterización del Héroe
El Abencerraje tiene un final feliz y sus personajes son virtuosos, con una honra casi perfecta. En contraste, en El Lazarillo, Lázaro asciende socialmente, aunque pagando un duro precio: la aceptación vergonzosa de su situación. Lázaro es un personaje que no encaja con los héroes precedentes; es contradictorio, débil, complejo, más rico (en matices) y se proyecta hacia el futuro. El Lazarillo es un texto realista.
Código de Comportamiento y Estilo
En El Abencerraje encontramos personajes similares a los héroes de los libros de caballería, regidos por un código de comportamiento estricto. Son héroes previsibles que no representan nada nuevo y cuya forma de hablar resulta casi ridícula en el siglo XVI, época en la que los valores de caballería estaban en declive. Esta novela es un texto idealista y antiguo, pero no carece de relevancia realista, ya que aborda problemas sociales de la época, al igual que El Lazarillo.
Contexto Social y Tolerancia
El Abencerraje fue escrito en una época en la que los moriscos enfrentaban serios problemas de integración en la sociedad española. El autor busca defender la idea de que los moriscos son iguales a los cristianos, sin diferencias esenciales. Por ello, se especula que el autor pudo ser un cristiano nuevo. De hecho, los cristianos nuevos contribuyeron al éxito de El Abencerraje, utilizándola como un ideal de tolerancia religiosa. Esta novela promueve el respeto.
Punto de Vista y Narración
- La historia de El Abencerraje utiliza una narración en tercera persona, ya que el punto de vista individual no es central.
- En El Lazarillo, la narración es en primera persona y se centra completamente en la visión de Lázaro.
Tipos de Narrador
En El Abencerraje aparece un narrador eterodiegético (no forma parte de la historia que cuenta). Además, dentro de la narración principal, hay un personaje que cuenta otra historia, funcionando como narrador intradiegético y homodiegético. En El Lazarillo, Lázaro es el narrador homodiegético principal, contando su propia historia y vida desde su punto de vista.
Temas Filosóficos y Solución
El Abencerraje ofrece una solución idealizada al problema religioso del odio hacia los moriscos. Propone un ideal de reconocimiento de la diferencia religiosa, mostrando a dos personajes de distintas religiones unidos por la virtud, la cual supera el conflicto bélico. Según los críticos, esto se relaciona con el estoicismo, por lo que la novela incluye temas occidentales y citas a autores grecolatinos.
Relaciones Genéricas
El Abencerraje se relaciona con los relatos cortos italianos (novelas cortas), destacando la influencia de autores como Masuccio, cuyas obras presentan cierta conexión temática. Además, guarda relación con las novelas de caballerías, compartiendo valores heroicos, pero se diferencia en que estas últimas solían desarrollarse en zonas fantásticas o incluían el tema del matrimonio secreto, elementos ausentes en la novela morisca.
El Teatro Español del Siglo XVI
Características Generales y Evolución
- Se imprimía menos que la novela o la poesía, circulando a menudo en manuscritos.
- En el teatro, los problemas sociales se reflejan con mayor intensidad.
- Existe incertidumbre sobre la forma exacta de representación de las obras, ya que el director de la compañía podía modificar el texto original del autor.
- Se diferencia de otros géneros literarios en que no requería alfabetización, lo que amplió enormemente el público.
- El teatro produjo grandes escritores y debe estudiarse como un género separado de la poesía y la novela.
- El teatro se basaba en la exaltación de virtudes, como la honra, utilizadas a menudo para mantener el control social del pueblo.
- A principios del siglo XV, el teatro era principalmente de género religioso, representado inicialmente para un público restringido y en palacios. El teatro universitario o escolar se enfocaba en la representación de obras clásicas.
- Hacia 1580, algunos autores intentaron desarrollar tragedias, pero este género no tuvo éxito y decayó rápidamente debido al conservadurismo de la sociedad española.
- Durante este periodo, se intentan establecer las reglas de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
Estructura de la Representación y Espacios Fijos
- Las representaciones comenzaban con una loa (un resumen o introducción).
- Las obras principales constaban de tres actos, denominados jornadas, y entre ellas se intercalaba una pieza cómica y breve llamada entremés.
- Un cambio decisivo (c. 1570-1580, aunque el texto original menciona 1750) fue la creación de espacios fijos de representación: la aparición de los Corrales de Comedias. Esto supuso un impulso importante para el teatro, convirtiéndolo en un género masivo.
- Se utilizaban patios interiores para representar las obras durante todo el año, siendo espacios cedidos o alquilados por hospitales o cofradías.
- En 1570 surge el teatro urbano, un fenómeno de masas impulsado por el éxito de Lope de Rueda y la consolidación de los corrales de comedia.
Lope de Rueda y el Teatro Prelopesco
La Figura de Lope de Rueda
Lope de Rueda trabajó inicialmente como artesano de láminas de oro antes de comenzar a interpretar y componer. Escribió cuatro comedias (Eufemia, Medora, Armelina y Los engañados), pero alcanzó la fama por sus pasos y entremeses, logrando el éxito en las décadas de 1550 y 1560. Estos pasos fueron esenciales en la popularización del teatro, siendo piezas autónomas e independientes que no formaban parte del argumento de la comedia principal.
El teatro desarrollado antes de la consolidación de la fórmula de Lope de Vega se conoce como teatro prelopesco.
Impacto Sociológico y Legislación
La creciente importancia del teatro, impulsada por Lope de Rueda, generó controversia social y legislativa: se promovió una ley que prohibía la actuación femenina, la cual fue anulada al año siguiente, seguida por otra ley que solo permitía actuar a mujeres casadas. Esto refleja los problemas sociológicos de la época.
Obras Destacadas Anteriores
Entre las obras destacadas anteriores a Lope de Rueda se encuentran Soldadesca de Torres Naharro (quien también escribió un prólogo definiendo el teatro) y Don Duardos de Gil Vicente.
Características de los Pasos de Lope de Rueda
Los pasos de Lope de Rueda son historias muy sencillas, con un humor simple, donde la comicidad se logra mediante la burla a un personaje característico, conocido como el simple (el tonto).
Rasgos de los Pasos:
- Piezas sencillas, breves y cómicas, escritas en prosa, lo que les confiere realismo.
- Presencia de lenguaje coloquial y juego con la mezcla de idiomas para buscar la comicidad.
- Función subordinada, corta duración y comicidad basada en situaciones grotescas.
- Pocos personajes, generalmente de modesta condición, con un personaje característico: el bobo.
- Realismo, coloquialismo y costumbrismo con muchas referencias a relaciones cotidianas.
- Importancia de la naturalidad de la lengua.
El teatro popular nace en Sevilla, aunque no se conoce con exactitud la fecha de su inicio ni la de su declive. Tras el fallecimiento de Lope de Rueda, el editor Juan Timoneda publicó sus comedias y pasos.