El Espectáculo Escénico: Definición y Clasificación
El espectáculo escénico se refiere a cualquier forma de representación que se realiza ante un público para su diversión o entretenimiento dentro de un ámbito escénico.
Rasgos Fundamentales del Espectáculo Escénico
- Temporalidad y espacialidad.
- Presencia e inmediatez.
- Materia y acción.
- Pluralidad de medios expresivos.
- El espacio escénico como entorno.
Clasificación del Teatro
Según su Procedencia
- Espectáculos Orientales: Todas las expresiones escénicas de origen asiático. Comparten un fuerte sentido de lo espiritual y lo tradicional, son rituales, suelen integrar la música y la danza, utilizan máscaras, títeres y sombras, y requieren un actor con un manejo extraordinario de su cuerpo y su voz.
- Espectáculos Occidentales.
Según el Modelo de Construcción
- Clásicos: Hacen referencia a las obras creadas en el periodo grecolatino y en los Siglos de Oro.
- De Vanguardia: Se le llama así al teatro que se hizo en Europa a comienzos del siglo XX.
Según su Forma
- Textual.
- Gestual.
- Objetual.
- Musical.
Según el Lugar de Representación
- Espectáculos de interior.
- Espectáculos de calle.
Especialidades Teatrales
Tipo Textual
- Tipo Textual: Espectáculos de pequeño formato, normalmente a cargo de una sola persona.
- Café Teatro: Espectáculos teatrales realizados en bares o cafeterías.
Tipo Gestual
- Tipo Gestual: Especialidad teatral basada en la técnica de imitación corporal (la pantomima).
- Clown: Personajes graciosos y excéntricos que buscan la risa del público.
- Bufón: Personaje cuya función es hacer reír al público.
La Commedia dell’arte
Rasgos Característicos
- Se basa en una estructura argumental predefinida llamada Canovaccio.
- La trama posee una agilidad y un ritmo vertiginoso.
- Utiliza una serie de chistes o acciones cómicas llamadas lazzi.
- Aunque se asocia a la improvisación, la estructura está rigurosamente definida.
- Los personajes poseen una dualidad: son ingeniosos o maliciosos.
- El lenguaje es grotesco y exagerado.
- Se utiliza la media máscara expresiva.
Personajes de la Commedia dell’arte
- Pantalone: El viejo avaro.
- Zanni (Criados):
- Arlequín: El sirviente joven, ágil y pícaro, cuya ansiedad se centra en comer y amar.
- Brighella: El sirviente maduro y cínico.
- Polichinela: El enamorado frustrado.
- Dottore: El sabio engreído e ignorante.
- Capitán: El militar fanfarrón.
- Tartaglia: El tímido tartamudo.
- Colombina: La sirvienta.
Tipo Objetual
- Títeres: Representaciones teatrales en las que los personajes son figuras manipuladas.
- Teatro de Sombras: Figuras en movimiento creadas mediante un juego expresivo de luces y sombras.
Tipo Musical
- Vodevil: Comedia ligera de carácter picante.
- Music Hall: Espectáculo que mezcla canción, comedia y baile.
- Cabaret: Surge a finales del siglo XIX en locales nocturnos. Era una forma provocadora de diversión tachada de inmoral, que incluía números de sombras y el baile del cancán.
- La Revista: Espectáculo español que incorpora elementos del teatro musical, el sainete y la zarzuela.
El Teatro del Siglo XX: Innovación y Ruptura
El teatro del siglo XX se muestra como una explosión de tendencias artísticas dispares, fruto del afán por la búsqueda de la originalidad y la revalorización del director de escena y del escenógrafo.
Pioneros de la Escenografía Moderna
- Adolphe Appia: Convierte la iluminación y los efectos musicales en elementos clave de la escenografía.
- Edward Gordon Craig: Concibe el espacio escénico como un símbolo global.
- Max Reinhardt: Realiza montajes espectaculares con escenarios múltiples.
- Erwin Piscator: Integra al espectador como un elemento más de la escenografía y suprime la división entre palcos y platea en la sala.
Reacción contra el Naturalismo
- Vsévolod Meyerhold: Es el más relevante. Elaboró la teoría de la Convención Consciente, según la cual el espectador debe saber en todo momento que está ante una representación.
- Atraído por el Constructivismo y el Futurismo, llenó la escena de objetos mecánicos, escaleras y plataformas móviles.
- Su método de actuación se llamó “Biomecánica”.
- Montajes destacados: El inspector (de Gógol) y El cornudo magnífico.
- Alfred Jarry: Autor de Ubú, rey, una farsa que escribió a los 15 años. La obra presenta la figura de un dictador cobarde que simboliza la bajeza moral y la miseria humana.
- Luigi Pirandello: Muestra un profundo pesimismo sobre la soledad del ser humano, fruto de la incomunicación y la incomprensión. Sus reflexiones se centran en el juego entre la realidad y la ficción teatral.
- Obra clave: Seis personajes en busca de autor.
Las Vanguardias Históricas
- Futurismo: De la mano de Marinetti, se caracteriza por montajes con escalas y plataformas.
- Expresionismo: Enfatiza la escenografía y la interpretación para mostrar la realidad distorsionada. Juegan con la luz y la sombra, destacan lo feo y muestran ambientes tenebrosos y catastróficos.
- Dadaísmo: Tristan Tzara defendió el arte como una forma de vida, presentando situaciones ilógicas y absurdas.
- Surrealismo: Prescinde de la atadura de las palabras para emplearlas como juego, potenciando la musicalidad, el ritmo y la entonación. Obra destacada: Las tetas de Tiresias, de Apollinaire.
Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad
La propuesta escénica radical de Antonin Artaud se recoge en su obra El teatro y su doble. Tras iniciar su carrera como actor, el descubrimiento del teatro balinés le ayudó a formular el manifiesto del Teatro de la Crueldad.
En este manifiesto, declara la soberanía de los lenguajes gestuales, kinésicos, plásticos y musicales sobre el texto dramático basado en palabras. La idea central era acabar con el teatro racional y mimético para recuperar el valor simbólico, mágico y ritual de las formas escénicas. A este estado primigenio y casi sagrado, se llegaría por la conmoción provocada al contemplar la destrucción de la realidad en un rito cruel y violento.
Teatro Político y Realismo Social
El Teatro Político Alemán
- Erwin Piscator: De ideología marxista, propone un teatro sencillo en el que las ideas lleguen al público obrero. Sus montajes, inspirados en el cabaret y la revista, ofrecen espectáculos compuestos por variedad de elementos.
- Bertolt Brecht: Desarrolló el Teatro Épico, un teatro de corte revolucionario presidido por la ideología marxista.
Líneas Maestras del Teatro Épico de Brecht
- Se opone a la unidad de acción que lleva al clímax, proponiendo una serie de sucesos fragmentados.
- Busca la distancia racional y analítica de los hechos (Efecto de Distanciamiento o Verfremdungseffekt).
- Fomenta la actitud reflexiva del espectador.
Para lograr esto, emplea técnicas escénicas como la presencia de un narrador, el relato fragmentario, frecuentes apartes, el uso de disfraces y gestualidad artificial, y recitados de poemas y músicas para detener la acción. Sus obras mezclan el habla coloquial con un lenguaje clásico para componer piezas de enorme fuerza poética.
Obras destacadas: La vida de Galileo Galilei, Terror y miseria del Tercer Reich.
Realismo Estadounidense
- Eugene O’Neill: Considerado el padre del teatro estadounidense. Obra: Largo viaje hacia la noche.
- Tennessee Williams: Obra: Un tranvía llamado deseo.
- Arthur Miller: Obras: La muerte de un viajante, Las brujas de Salem.
El Teatro Español del Siglo XX
Dramaturgos Clásicos y Costumbristas
- Jacinto Benavente: Los intereses creados.
- Carlos Arniches: La señorita de Trevélez.
- Los Hermanos Álvarez Quintero: El genio alegre.
- Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo.
Ramón María del Valle-Inclán: El Esperpento
Valle-Inclán es, quizá, el dramaturgo más innovador de las letras españolas. Su creación se clasifica en tres núcleos temáticos informales que agrupan piezas de diferentes épocas en ciclos:
- El Ciclo Mítico: Destacan las Comedias Bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata) y Divinas palabras, que ofrece la imagen de una Galicia arcaica.
- El Ciclo de las Farsas: Incluye La cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda, y La enamorada del rey y la licencia de la reina Castiza.
- El Ciclo del Esperpento: Es la combinación de su teatro más crítico. Lo forman Las galas del difunto y La hija del capitán (agrupados bajo el título de Martes de Carnaval), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, y la obra cumbre del género, Luces de bohemia.
Federico García Lorca
Federico García Lorca comienza su producción en los años 20 con dos obras en verso: El maleficio de la mariposa y Tragicomedia de Don Cristóbal. Otras obras tempranas incluyen el drama Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa.
Su etapa de creación surrealista incluye El público y Así que pasen cinco años.
Su cuarta etapa, la de las grandes tragedias rurales, incluye:
- Bodas de sangre
- Yerma
- La casa de Bernarda Alba
- Doña Rosita la soltera