La representación teatral es una forma de arte en vivo que presenta acciones que desarrollan una trama ante el espectador. Su objetivo principal es la representación pública y se divide en dos componentes:
Compuesto por las intervenciones de los personajes y las acotaciones del autor, generalmente entre paréntesis, utilizando un código verbal.
Compuesta por los elementos que dan vida a los personajes en el escenario y los códigos no verbales.
durante el primer tercio de siglo ofrece una dicotomía: de una parte, de un teatro que goza del favor del público burgués, y empresarios atentos a sus gustos, de otro, repetidos intentos de renovación que se estrellan contra las barreras comerciales o el gusto establecido. Valle-Inclán y Lorca, síntesis y ejemplos de tales inquietudes, se alzan como las dos cumbres indiscutibles, del teatro de los tres últimos siglos.
Tras Seguir leyendo “El teatro de Lorca: una mirada profunda” »
A pesar de que la novela predomina en este periodo, emerge una poesía diversa influenciada por los gustos burgueses. En primer lugar, se destaca una poesía realista antirretórica representada por CAMPOAMOR, quien aboga por un lenguaje prosaico que sirva de cauce para las nuevas ideas sin ocultarlas bajo ornamentos.
En segundo lugar, surge una poesía intimista que busca superar la retórica romántica mediante la condensación y simplificación Seguir leyendo “Poesía y Teatro del siglo XIX en España” »
Teatro inmovilista que repite esquemas del pasado, dirigido a un público burgués con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento. Autor importante: Alfonso Paso.
Teatro realista y social defendido por un sector de la crítica. Autores: Laura Olmo, Carlos Muñiz y Antonio Gala (aunque su teatro es distinto al de los anteriores).
Supera el realismo y asimila corrientes experimentales del teatro extranjero. Seguir leyendo “El Teatro y la Poesía Española de los Años 60 a los 75” »
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, entre otros, forman la llamada “Generación del 27”.
La Generación del 27 alterna poesía y teatro con el objetivo de transmitir emoción y poesía gracias a la fusión de la palabra, la acción y el gesto. El conflicto entre dos fuerzas (autoridad/libertad) es la base del teatro lorquiano y el germen de su literatura: el deseo del ser humano por alcanzar su realización personal y social.
La última Seguir leyendo “Análisis de La Casa de Bernarda Alba” »
Nos encontramos ante un texto expositivo-argumentativo periodístico de opinión, cuyo tema es ‘…’. Lo podemos considerar de ‘urgencia o fondo’, en cuanto que cuando cambien los participantes en dicho debate las actitudes serán distintas. La opinión del autor se encuentra en el ‘X párrafo’. Respecto a la relación comunicativa entre autor y lector, cabe señalar que no hay presencia expresa de ninguno de los dos, excepto en la enunciación de la tesis. El texto está escrito predominantemente Seguir leyendo “Análisis de textos teatrales” »
La casa de Bernarda Alba fue una obra de teatro escrita por el autor Federico García Lorca en 1936, pero su publicación y representación no ha sido posible hasta 1945 debido a la Guerra Civil. Está compuesta por tres actos, pertenece al género dramático y al grupo del teatro innovador. Forma parte del teatro anterior a 1936, y dentro de las obras de Lorca pertenece a la categoría de trilogía rural.
Los temas principales de esta obra serían el enfrentamiento Seguir leyendo “Análisis de obras teatrales de Lorca y Zorrilla” »
renovacion teatral,evoluciona a posturas mas comprometidas con la sociedad de su tiempo
yermo de las almas,el marques de bradomin,cuento de abril y voces de geste
la trilogia comedias barbaras ambientadas en un mundo rural gallego dominada por la miseria y la brutalidad
farsa infantil de la cabeza del dragon,la marquesa rosalinda,farsa de la enamorada del rey,farsa de la reina castiza
l.b trilogia martes C. + caracteristicas: la degradacion Seguir leyendo “Valle: Renovación teatral y evolución literaria” »
Cuatro corazones con freno y marcha atrás es una de las comedias más divertidas del escritor Enrique Jardiel Poncela.
Una original obra de teatro que cuenta la historia de cinco personas que se convierten gracias a una pócima en inmortales, pero que, descontentos por esta situación, acabarán al final rejuveneciendo.
Esta obra de teatro está dividida en tres actos.
ACTO PRIMERO: Situada en el Madrid de 1860, la acción transcurre en un salón lujoso decorado y ornamentado al estilo de la época. Seguir leyendo “Inmortalidad y amor en Cuatro corazones con freno y marcha atrás” »
Durante las primeras décadas del siglo XX en España conviven dos grandes líneas teatrales: