La Picaresca: El Lazarillo de Tormes

Contexto Histórico y Social

La picaresca, ejemplificada por El Lazarillo de Tormes, se desarrolla en el Siglo de Oro Español, específicamente durante el siglo XVI, coincidiendo con el Renacimiento. Este periodo marca el fin de la Edad Media y del Teocentrismo. En su lugar, surge el Antropocentrismo (el hombre en el centro).

La obra se desarrolla en medio de una profunda crisis social, lo que provoca cambios significativos:

• Ascenso de la burguesía: Los títulos de nobleza pierden su valor.
• Pérdida de poder de la nobleza: Los hidalgos (como Don Quijote) y caballeros gozan de ciertos privilegios, pero al no poseer dinero, carecen de poder real.
• Marginalidad: La expropiación de tierras a los grandes feudos deja al campesinado sin la protección del señor, convirtiendo a una parte de este sector en población marginal.

Claves del Género Picaresco

La picaresca es considerada la antesala del realismo. Por primera vez, se oye la voz de los seres marginales en la literatura española, relatando la cruda situación social.

Características Fundamentales

• Narrador en 1.ª persona: El protagonista narra sus propias desventajas.
• Carácter marginal: El protagonista lleva una vida «sin vergüenza».
• Formato de carta: Estructura epistolar.
• Transformación: Un niño inocente se convierte en pícaro al tomar contacto con distintos tipos sociales.
• Mirada crítica: Ofrece una visión crítica de la sociedad.
• Mundo ficcional verosímil: Caracterización precisa de eventos, lugares y tipos sociales.

Publicación y Recepción

Se conocen cuatro ediciones de El Lazarillo, todas de 1554, con algunas diferencias entre ellas. El anonimato del autor responde a la necesidad de protegerse de la Inquisición. Distintos investigadores sugieren nombres de figuras del momento como posibles autores. La posterior publicación de Guzmán de Alfarache le otorgó a El Lazarillo un mayor reconocimiento como obra fundacional del género.

Don Quijote de la Mancha: La Novela Moderna

Contexto y Estructura

La obra de Miguel de Cervantes se desarrolla en el Siglo de Oro Español.

• 1605: Primera Parte. La aparición del Barroco creó nuevas formas de ver la vida que mostraban al mundo como un conjunto de falsas ilusiones. Narra las aventuras de Don Quijote, el caballero, y de su rústico escudero Sancho Panza. Los personajes narran sus propias historias.
• 1615: Segunda Parte. Cervantes apresuró la publicación debido a la aparición de una segunda parte falsa (el plagio de Avellaneda), que denuncia en su obra. En esta parte, las historias de Sancho Panza y Don Quijote permanecen junto a los duques, antes de que la historia vuelva a unirlos para emprender el camino a sus aventuras.

Cervantes y la Invención de la Novela Moderna

Miguel de Cervantes inventó una nueva forma narrativa que cambió para siempre la historia de la novela moderna. En su obra, Cervantes lucha contra las tradiciones literarias de ese momento, conocidas como literatura de evasión, de las cuales decidió burlarse con todo su ingenio:

• Novelas de Caballería: Narraban las enseñanzas de caballeros medievales que luchaban contra monstruos y malhechores para obtener reconocimiento de sus pares y el amor de su dama.
• Novelas Pastoriles: Relatos de jóvenes pastores enamorados.
• Novelas Sentimentales: Historias de amores ideales.

Recursos Destacados en la Obra

Parodia

Se crea una obra para imitar a otra y ridiculizar su contenido y las tradiciones anteriores. Cervantes parodia las novelas de caballería para poner en evidencia sus disparatadas historias y lograr que los lectores pongan la mirada en la complejidad de lo real y lo cotidiano. Hay matices entre el estilo de Don Quijote y Sancho Panza.

Polifonía

Presencia e interacción de distintas voces en un mismo texto. Se manifiesta en la multiplicidad de autores ficticios de la historia de Don Quijote y en las distintas voces-personajes que cuentan historias a lo largo de la novela.

Claroscuro Barroco: Juego entre Realidad y Ficción

El protagonista está desquiciado por las novelas de caballería; Don Quijote cree que su vida transcurre en una de ellas. Toda persona intenta curarlo de su locura, y la ficción termina devorando su propia realidad. La obra presenta un interesante juego entre la ficción y la realidad, ya que la vida imaginaria está en todas partes.

Tópicos Más Importantes en la Obra

• Ficción y Vida: La locura de Don Quijote se vuelve contagiosa y esconde valores nobles y auténticos.
• Libertad: Como valor individual que no es impartido por la autoridad, sino a manos de determinados individuos.
• Patria: Sin límites geográficos. Lugar de memoria, cultura y vínculos, fuera de toda delimitación política.
• Modernidad y Tiempo: El tiempo es artificioso, se expande hacia el pasado y futuro en la narración.

Aguafuertes Porteñas de Roberto Arlt

Estética de Arlt

Roberto Arlt se erige como portavoz de los inmigrantes. Su nueva forma de escribir se proclama autodidacta, en contraposición a los intelectuales del momento. Fue un escritor profesional, cobrando por escribir sus columnas.

• Escribe sus Aguafuertes entre 1928 y 1942.
• En principio, se ocupaba de la representación urbana y la construcción de tipos sociales.
• Luego, la mirada se vuelve más crítica y hay más intervención del autor.

Formas de Considerar las Aguafuertes

1. Registro del Mapa Urbano Porteño Moderno

Está presente la mirada nostálgica y encantada del autor. Aparecen la calle, la modernidad y los inmigrantes. Se pasa de un Buenos Aires donde todos se conocen a uno actual donde no, hay mezcla de lenguas y aparece la idea de «vagabundear».

2. Artículos de Costumbres

Las Aguafuertes se pueden identificar como artículos de tradición, ya que relatan las costumbres de Buenos Aires.

3. Zona de Legitimación y Consolidación

Es la zona en la que Arlt se legitima y consolida frente al público. Las Aguafuertes incluyen constantemente su opinión, y al escribirlas se consolida como autor, escritor y periodista.