Lope de Vega: Tema y estilo

De gran diversidad de temas, además de una excelente muestra de la variedad poética propia del Barroco. Cultiva poesía amorosa, religiosa, burlesca y satírica. En cuanto al estilo, Lope defiende la idea de combinar conceptos (ya que es mucho más natural) y adorno. Usa un estilo tradicional (romances) e italianizante (sonetos). Todo el teatro está escrito en verso.

Obra

Romances

Muchos romances de este autor se encuentran dentro de obras literarias. Los romances escritos por poetas cultos forman el romancero nuevo. Se compone como composiciones de la lírica italianizante. Los romances predilectos de Lope eran los pastoriles y moriscos.

Rimas

Destacan sonetos amorosos que siguen la línea de la poesía petrarquista. Hay un grupo en los que se dedican a Lucinda. También compone otras piezas además del soneto amoroso.

Rimas sacras

Formada la mayor parte de sonetos (poemario de tipo religioso). Incluye la elegía de la muerte de su hijo y expresa el amor entre Cristo y el alma, y arrepentimiento por sus faltas.

Rimas de Tomé de Burguillos

Uno de los mejores logros de Lope. Pertenece a la poesía satírica. El poeta Burguillos se divide parodiando la poesía petrarquista con un cancionero burlesco dedicado a una lavandera. También parodia la poesía épica en La Gatomaquia (gatos).

Luis de Góngora: Temas y obra

La tradición popular y la herencia culta son visibles en el trabajo poético de Góngora. Es el poeta por excelencia; lo que más escribía era lírica. Se divide en dos grandes bloques:

Poemas de arte menor

Góngora compone romances amorosos, de cautivos, moriscos, históricos y pastoriles, algunos incluidos en el Romancero general. Se incluye la Fábula de Píramo y Tisbe, de tono burlesco, que parodia la leyenda de dos amantes mitológicos. Góngora crea el romance hexasilábico. La gran mayoría de sus obras las escribe en tono burlesco.

Poemas de arte mayor

• Sonetos: Son de carácter variado. De tema amoroso (con los tópicos petrarquistas), de circunstancias, mitológicos, heroicos, morales (en tono serio o de burla), religiosos y satíricos.
• Soledades: Son un largo poema compuesto en silvas (endecasílabos y heptasílabos) que Góngora ideó en cuatro secciones o soledades, aunque solo llegó a escribir dos, ya que está sin acabar.
• Fábula de Polifemo y Galatea: Es un largo poema mitológico escrito en octavas reales (octosílabos) que narra el fracasado amor del cíclope Polifemo por Galatea (una ninfa). Ella está enamorada del pastor Acis, a quien Polifemo mata, y su sangre se convertirá en las aguas de un río. Es un poema narrativo.

Estilo

Algunas características coinciden con el culteranismo. Numerosas críticas de diferente tono sobre la nueva lengua poética en la que se expresaba, especialmente en sus obras de arte mayor. Dio lugar a un estilo propio (gongorismo). Rasgos:

• Sintaxis compleja: Partiendo del modelo latino (da lugar a hipérbatos), el autor utiliza oraciones largas. Los hipérbaton que usa son frecuentes en la literatura barroca.
• Estilo sensorial: El autor busca ante todo la sonoridad y la brillantez formal.
• Numerosos cultismos: Una gran cantidad de cultismos léxicos y semánticos (reincorpora a palabras usuales significados relacionados con su etimología griega o latina); también usaba cultismos de Unamuno, además de neologismos derivados del latín y del italiano.
• Frecuentes alusiones mitológicas: Las constantes referencias a la mitología que emplea Góngora requieren del lector una alta formación cultural. El autor busca ante todo la sonoridad y la brillantez formal.

Este estilo gongórico es el que está en obras como las Soledades o la Fábula de Polifemo y Galatea. Góngora dirige sus composiciones literarias a lectores cultos que pongan en juego su imaginación e inteligencia.

Francisco de Quevedo: Temas y obra

Representa la perspectiva particular del escritor. Lo más importante son los sonetos. Es el representante más claro del conceptismo. Sus obras se publican post mortem.

Poesía metafísica y moral

Quevedo escribe sobre la fugacidad de la vida, la decadencia de todo lo humano y la presencia constante de la muerte. Lo hace partiendo de su fe cristiana y de una visión filosófica neoestoica (como Fray Luis); defiende la virtud y el esfuerzo para dominar los deseos y evitar el vicio. El tono es desengañado y melancólico. Es muy barroco, y muchos poemas hablan de la política. La satírica y burlesca es del estilo burlesco.

Poesía amorosa

En sonetos, romances y canciones, Quevedo recoge los tópicos amorosos del petrarquismo, la angustia que produce la brevedad de la vida y la obsesiva presencia de la muerte. Sus piezas hablan sobre el motivo del amor más allá de la muerte. El autor considera el amor como un sentimiento apasionado que produce satisfacción y tormento. Destaca por su misoginia y habla mal del matrimonio. Escribe el más bello soneto de amor de la literatura española.

Poesía sátira y festiva

Compuesta de sonetos, romances y letrillas, es la que muestra una mayor elaboración conceptual al criticar costumbres, grupos sociales, personajes y usos literarios. Se trata de poemas de gran libertad expresiva.

Otras variedades

Vinculada a momentos de crisis espiritual se encuentra su poesía religiosa, reunida bajo el título de Heráclito cristiano. También es el autor de una poesía heroica escrita a raíz de circunstancias sociales concretas: panegíricos (elogio de personajes ilustres), epitafios (recuerdo de algo)…

Estilo

• Vocabulario sencillo: Expresión popular.
• Versatilidad y rigor: El autor revisa y enmienda lo que escribe.
• Tendencia al conceptismo: Máxima concentración de significado en pocas palabras.