1. El Prerrenacimiento

El Prerrenacimiento es un puente entre la Edad Media y el Renacimiento. En esta etapa caen las formas de vida y los pensamientos medievales, dando lugar a una época de crisis y contrastes.

Características principales

• Nueva concepción del mundo: El antropocentrismo (el hombre como centro del mundo) provoca una crisis religiosa.
• Nueva organización social: La burguesía adquiere mayor poder.
• Panorama literario: La literatura refleja este caos y se divide en dos líneas fundamentales: una literatura de evasión y otra más realista, que muestra los problemas de su tiempo.

1.1. Influencias y autores

Los autores muestran una clara predilección por las formas y temas italianos. Aparecen nuevos temas y crece la afición por la alegoría, imitando a Dante.

Escritores italianos más conocidos:

• Dante: Autor de la Divina comedia; presenta alegóricamente el cielo y el infierno.
• Petrarca: Considerado el primer humanista y modelo perfecto con grandes conocimientos grecolatinos. Obra destacada: Cancionero (dedicado a su musa, Laura).
• Boccaccio: Autor del Decamerón, donde narra cuentos sensuales o escatológicos.

1.2. La lengua literaria

El idioma se encuentra en progresivo desarrollo, presentando características similares al actual. En este periodo aparece la primera gramática.

La literatura se enriquece por el influjo de la cultura grecolatina a través de los siguientes rasgos:

• Ampliación del léxico con cultismos, galicismos e italianismos.
• Frases más largas y complejas con abundancia de hipérbatos.
• Aumento del uso de adjetivos.
• Reflejo del habla viva de su tiempo (refranes), como se observa en La Celestina.

1.3. Temas literarios principales

El amor

Sigue las reglas del amor cortés: el amante no puede evitar su sentimiento, lo cual lo ennoblece y lo convierte en vasallo de la mujer. Ella suele rechazarlo con crueldad, mientras el amante suspira y ama en silencio.

La muerte

Fue un tema crucial debido a la cercanía de guerras y epidemias como la peste. Se manifiesta a través de:

• Representaciones artísticas en iglesias y vidrieras.
• Predicaciones mendicantes con el mensaje: «Recuerda que morirás».
• Tópico del «Ubi sunt?»: Pregunta sobre el paradero de los muertos, muy usado por Manrique.
• Realismo macabro: El cuerpo humano se representa como un cadáver corrupto.
• Danzas macabras: La muerte, como esqueleto con guadaña, iguala a todos los estamentos sociales.

Otros temas

• La fortuna: Destino caprichoso e imparable.
• La fama: Posibilidad de inmortalidad a través de la memoria de los vivos y una vida ejemplar.
• La sátira social y política: Crítica a los nobles por su vida lujosa y relajada.

2. La lírica tradicional

Se transmite de forma oral desde tiempos inmemoriales. Son cantos populares de habitantes de villas y pueblos para fiestas, trabajos o celebraciones religiosas.

2.1. Temas de la lírica popular

• Amoroso: Quejas de la mujer por la ausencia del amado, belleza femenina o el tema de la malmaridada (casada contra su voluntad).
• Plantos o endechas: Canciones fúnebres.
• Mayas: Celebración de la primavera y el amor en mayo.
• Albas: Despedida o encuentro de los amantes al amanecer.
• Burlescas y de trabajo: Para distracción y acompañamiento de tareas cotidianas.

2.2. Rasgos formales

• Recursos de repetición: paralelismos y anáforas.
• Imágenes simbólicas de la naturaleza (ej. lavarse la cara juntos como símbolo de unión).

3. La lírica culta

La nobleza se aficiona a las artes, naciendo la poesía palaciega o cortesana, inspirada en el amor cortés.

Código del amor cortés:

Los autores principales son Jorge Manrique y Juan de Mena, quienes buscan originalidad formal e influencias italianizantes.

3.1. Los Cancioneros

Colecciones de poemas de varios autores. Destacan el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga, que recogen tanto poesía culta como tradicional.

4. El Romancero

Es la principal manifestación de la literatura popular española. Consiste en composiciones épico-líricas de versos octosílabos con rima asonante en los pares (esquema: 8-, 8a, 8-, 8a…).

Clasificación:

• Romancero viejo: Autores anónimos de origen medieval.
• Romancero nuevo: Autores cultos (a partir del siglo XVI).

4.1. Origen y transmisión

• Teoría tradicionalista: Proceden de fragmentos de los cantares de gesta.
• Teoría individualista: Compuestos por autores anónimos específicos.
• Transmisión: Oral hasta su fijación escrita, lo que provocó el truncamiento (desaparición del desenlace para centrarse en el nudo).

5. La Celestina

Obra cumbre que consagra el realismo. Su protagonista, la vieja alcahueta, es un mito literario universal.

Ediciones principales:

• Comedia de Calisto y Melibea (1499): 16 actos.
• Tragicomedia de Calisto y Melibea (1502): 21 actos (se añaden 5 por petición del público).

Autoría y Género

Atribuida a Fernando de Rojas, quien afirma haber encontrado el primer acto. Su género es polémico: aunque tiene forma dramática (diálogos), su longitud y ritmo sugieren una novela. Hoy se define como comedia humanística, diseñada para la lectura en voz alta.

Personajes realistas:

• Celestina: Vieja amoral, astuta y codiciosa.
• Calisto: Joven adinerado y «loco enamorado».
• Melibea: Joven que convierte el amor en su razón de vivir.
• Pármeno y Sempronio: Criados leales solo al dinero.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea.

6. Análisis: Coplas a la muerte de su padre

Obra de Jorge Manrique (siglo XV), situada en el Prerrenacimiento. Es una elegía medieval dedicada a su padre, Rodrigo Manrique.

Estructura de la obra:

1. Coplas I-XIII: Fugacidad de la vida y cosas mundanas.
2. Coplas XIV-XXIV: Ejemplos concretos y la vida de la fama.
3. Coplas XXV-XL: Vida eterna y alabanza al padre.

Métrica: La copla manriqueña

Doble sextilla de pie quebrado. Versos octosílabos y tetrasílabos con rima consonante. Esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Nivel léxico y tópicos:

• Registro: Culto pero dinámico, con abundancia de sustantivos y verbos.
• Tópicos literarios: Tempus fugit, Ubi sunt?, Carpe diem, Poder igualatorio de la muerte, Vita flumen y Homo viator.
• Figuras retóricas: Metáfora, anáfora, paralelismo, antítesis, encabalgamiento e hipérbaton.

En conclusión: Manrique logra transmitir un mensaje universal sobre la aceptación de la muerte y la trascendencia a través de una vida ejemplar y la memoria de la fama.