COMEDIA Y OTROS GÉNEROS TEATRALES: Se vienen produciendo a lo largo del S una serie de tentativas para conseguir 1 fórmula dramática. De la CL hereda la fabula de amores. También se deja sentir la huella de Séneca. Se dan numerosas aportaciones K contribuyen a la mejora: asuntos de índole religiosa…los espectadores mantienen la atención durante toda la obra. La tensión dramática hace K el público tenga gusto X el T. Así cuando Lope empieza a escribir el teatro se expande a las grandes ciudades de España. focos teatrales: Madrid, Valencia y Sevilla. La CN se enfrento a los 2TI de censuras. 1, de orden estético e intelectual. Otra, de carácter moral. La SE se mostró entusiasta del nuevo espectáculo, aprovechando circunstancias luctuosas, las minorías contrarias a la comedia lograron el cierre temporal de los teatros, pero su reapertura vino exigida por un pueblo ávido de espectáculo y por las necesidades de financiación de los hospitales.
CARACTERES
Lo trágico y lo cómico va a ser una de las divisas del nuevo arte. La voluntad de reproducir la realidad.Se crean técnicas para la creación de 1 obra dramática. Lope escribe y las COM tienen diversas estructuras. Impone 1 división tripartita: planteamiento, nudo y desenlace. En los textos de las COM apenas hay acotaciones. Se señalán las entradas y salidas. La información necesaria nos llega x palabras de los personajes. Lope destierra la prosa del teatro. Ajusta la métrica española a la comedia. Tienen las comedias multitud de fuente: la historia antigua, medieval y moderna, los mitos clásicos, las leyendas religiosas, las tradiciones populares. El final es feliz, aunque no faltan piezas trágicas. Hay diversos tipos de esquemas. Las figuras clave son el galán y la dama. Las mujeres decididas abundan en el teatro áureo. El gracioso, es un personaje simpático y enredador. La criada de la dama, es mucho menos importante. Otros personajes son el padre, el hermano, el marido.
VALOR Y SENTIDO:
el público pagaba. La comedia fue espejo, pintura y sueño para los que creyeron ver su propia realidad cotidiana. Mezcla de Realismo y convencíón escénica. Maravall y Díez Borque dicen que la comedia es un instrumento de propaganda al servicio de la corona. Los dramaturgos parecen empeñados en condenar los abusos políticos y apostar por el centralismo monárquico. Los planteamientos son socialmente conflictivos.
VARIEDADES:
debido a la variedad temática, la comedia se divide en muy numerosas piezas.
PIEZAS
Las comedias de capa y espada son protagonizadas por caballeros y damas particulares. Se desarrollan en grandes ciudades españolas y suelen presentar fiestas y hábitos populares. Las palatinas discurren en un ambiente aristocrático. Sus personajes y situaciones están estilizados. En esta época aparecen dos variedades: la comedia de figurón y la comedia burlesca.
TRAGIC:
se inspiran en un relato histórico. Son personajes del pasado español. Las comedias villanescas se inspiran en historias o leyendas. El éxito es crear obras conmovedoras y problemáticas. Las hagiografías atraían con especial fuerza al público. Lo histórico y lo religioso se funden en algunos impresionantes dramas trágicos. La biblia es una fuente. Los dramas de honor se dan mediante la relación intima del individuo y la coerción social.
EVOLUCIÓN:
1.
Época de formación:
los técnicos están aprendiendo, y las historias al principio suelen ser un poco caóticas o incluso tomar el modelo de otras historias. 2. La comedia abierta: es más amplia la producción de Lope y sus discípulos (ahora, mejora la estructuración, pero en medio de la obra se reflejan numerosos elementos culturales). Las piezas comienzan a tener cierta madurez técnica. Veremos así las mejores comedias de Lope. 3.
La perfección técnica de la comedia:
reflejan situaciones reales. Todos los elementos están medidos al dedillo. Es un teatro muy claro. 4.
La decadencia de la comedia
: una vez muertos sus grandes cultivadores, cayó en manos de dramaturgos sin afán renovador ni genio creativo.
GT
– El auto sacramental:
obra de un solo acto en verso que exalta el sacramento de la Eucaristía. Las representaciones como la Festividad del Corpus, tenían lugar en plazas públicas. La puesta en escena se llevaba a cabo con un vestuario de lujo y gran despliegue de medios técnicos. Tenían el apoyo de los ayuntamientos, que asumían todos los gastos. Aunque los antecedentes del auto sacramental hay que buscarlos en la Edad Media y el Renacimiento.
– El entremés:
es una piececilla breve de carácter cómico, que se representaba entre la primera y la segunda jornada de las comedias. Su finalidad era divertir (acepta alegremente el caos del mundo, ya que su materia especial son las lacras e imperfecciones de la sociedad y de las mismas instituciones humanas. Bergman establece una división entre los entremeses de enredo, en los que lo fundamental es la peripecia, y de costumbres, que centran su atención en la pintura del entorno, y de carácter, tejidos alrededor de un tipo humano. Se desarrolla en el Siglo XVII, y se va perfeccionando. Un hito muy importante en su evolución lo constituye la figura de Cervantes. Luis Quiñones de Benavente se convierte en un autentico especialista.