Grupo del 27: principales poetas y obras

El Grupo del 27 reúne a poetas que renovaron la lírica española combinando tradición y vanguardia. A continuación se presentan algunos de sus miembros más representativos y las características esenciales de su obra.

Pedro Salinas

Pedro Salinas es el poeta del amor dentro del Grupo del 27. Su obra se caracteriza por una lengua de apariencia sencilla, con versos breves y léxico claro, pero de gran complejidad intelectual. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:

• Primera etapa: poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez; busca la esencia de la realidad y emplea un lenguaje depurado (Fábula y signo).
• Segunda etapa (la más importante): poesía amorosa, en la que el amor se presenta como una fuerza que da sentido al mundo, con una voz lírica en segunda persona dirigida a la amada y un predominio del verso libre (La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento).
• Última etapa: tono más reflexivo y humanista, con preocupaciones existenciales (Confianza).

Federico García Lorca

Federico García Lorca es uno de los principales poetas del Grupo del 27. Su obra se caracteriza por la intensidad trágica, el simbolismo y una poderosa imaginación metafórica. Se distinguen varias etapas en su producción:

• Primera etapa: poesía de raíz popular, basada en formas tradicionales; el gitano se convierte en símbolo del marginado y aparecen símbolos recurrentes como la luna, la sangre o el caballo (Romancero gitano).
• Segunda etapa: adopta una estética surrealista, con imágenes irracionales y un tono angustiado para denunciar la deshumanización y la injusticia social (Poeta en Nueva York).
• Última etapa: vuelve a una expresión más clara, centrada en el dolor y la muerte, como en el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Rafael Alberti

Rafael Alberti es uno de los poetas más versátiles del Grupo del 27, caracterizado por la variedad temática y formal de su obra. Su evolución puede resumirse así:

• Primera etapa: poesía de raíz popular, de lenguaje sencillo y musical, que expresa la nostalgia del mar y de su tierra (Marinero en tierra).
• Etapa vanguardista y formalista: poesía hermética y muy elaborada (Cal y canto).
• Etapa surrealista: en Sobre los ángeles adopta una estética surrealista para expresar una profunda crisis interior mediante imágenes simbólicas y violentas.
• Etapa de compromiso social: evoluciona hacia una poesía de compromiso social y, en el exilio, hacia una poesía marcada por la nostalgia y el dolor por España (El poeta en la calle, Entre el clavel y la espada).

Luis Cernuda

Luis Cernuda es el poeta del conflicto entre la realidad y el deseo dentro del Grupo del 27. Toda su obra, reunida bajo el título La realidad y el deseo, expresa la frustración del deseo amoroso y la búsqueda de la libertad individual frente a una realidad hostil. Su desarrollo puede describirse así:

• Primera etapa: poesía amorosa de tono desengañado, influida por el romanticismo y el surrealismo, en la que el deseo aparece como imposible (Donde habite el olvido, Los placeres prohibidos).
• Etapa posterior: adopta un tono más reflexivo y grave, marcado por el sentimiento de desarraigo y la nostalgia (Las nubes, Como quien espera al alba).

Su estilo se caracteriza por un lenguaje claro, sobrio y de gran intensidad emocional.

Teatro español anterior a la Guerra Civil

El teatro previo a la Guerra Civil vivió procesos de renovación que condujeron a nuevas formas expresivas y a esquemas críticos de la sociedad española.

Valle-Inclán

Valle-Inclán es el principal renovador del teatro español anterior a la Guerra Civil. Su trayectoria culmina en la creación del esperpento, una estética basada en la deformación sistemática de la realidad para mostrar su carácter grotesco y degradado. Tras un primer teatro modernista de lenguaje refinado y ambientes aristocráticos, evoluciona hacia formas farsescas y finalmente al esperpento, en el que presenta una visión crítica y trágica de España mediante personajes caricaturizados y un lenguaje que mezcla registros cultos y populares, como en Luces de Bohemia.

Federico García Lorca (teatro)

El teatro de Federico García Lorca se caracteriza por su carácter trágico y simbólico y por el conflicto entre el deseo individual y las normas sociales. Tras algunas obras de carácter poético y experimental, Lorca alcanza su plenitud en las tragedias rurales, ambientadas en espacios cerrados y opresivos, donde los personajes, especialmente femeninos, ven frustrados sus deseos de libertad y felicidad, como en Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Machado y Juan Ramón Jiménez

Dos figuras clave de la lírica española que representan caminos distintos hacia la expresión poética: la reflexión sobre el tiempo y la búsqueda de la belleza y la esencia.

Antonio Machado

Antonio Machado es uno de los principales poetas de la Generación del 98 y su obra se caracteriza por la reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad. En una primera etapa desarrolla una poesía intimista de influencia modernista y simbolista, con un lenguaje musical y sugerente (Soledades, galerías y otros poemas). En su etapa de madurez evoluciona hacia una poesía más sobria y reflexiva, en la que el paisaje castellano se convierte en símbolo de España y del paso del tiempo (Campos de Castilla). En su última poesía predomina una expresión sentenciosa y filosófica, como en los Proverbios y cantares.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez concibe la poesía como una búsqueda constante de la belleza y de la esencia mediante la depuración del lenguaje. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:

• Etapa sensitiva: de influencia modernista, caracterizada por el lirismo y la musicalidad (Arias tristes).
• Etapa intelectual: avanza hacia la poesía pura y el lenguaje desnudo (Diario de un poeta recién casado).
• Etapa metafísica: la poesía se identifica con el conocimiento y la eternidad (Animal de fondo).

Generación del 98: Baroja, Unamuno y Azorín

La Generación del 98 reunió a escritores preocupados por la identidad de España, el paisaje, la historia y los conflictos éticos individuales.

Pío Baroja

Pío Baroja es un escritor de la Generación del 98 cuya narrativa se caracteriza por el estilo directo y claro, el predominio de la acción y la presencia de personajes inadaptados en busca de su destino. En sus primeras novelas, como La busca o El árbol de la ciencia, explora la existencia y la libertad individual de personajes marginados. Posteriormente, escribe novelas históricas y de aventuras que describen escenarios del pasado de España y combinan acción con crítica social, como Zalacaín el aventurero.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno es un novelista filosófico de la Generación del 98 cuya obra se centra en los conflictos existenciales y éticos del individuo. Sus novelas, como Niebla o San Manuel Bueno, mártir, presentan personajes introspectivos que reflexionan sobre la vida, la muerte, la identidad y la fe. Su estilo combina narrativa y reflexión filosófica, priorizando el análisis interior sobre la acción.

Azorín

Azorín es un novelista de la Generación del 98 que destaca por su estilo sobrio, claro y meditativo. Sus obras, como La voluntad o Antonio Azorín, se centran en la descripción de paisajes, objetos y situaciones cotidianas, así como en la reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria. Su narrativa prioriza la contemplación y la introspección sobre la acción.

Modernismo

El modernismo hispanoamericano y español buscó la belleza formal, la musicalidad y la renovación métrica y simbólica.

Rubén Darío

Rubén Darío es el poeta central del modernismo hispanoamericano, caracterizado por la búsqueda de la belleza y la musicalidad, el uso de imágenes sensoriales y metáforas, y la exaltación del arte y el cosmopolitismo. Su obra inicial, como Azul…, se centra en el lenguaje elaborado y la innovación métrica, mientras que en su etapa de madurez, con Cantos de vida y esperanza, introduce reflexiones sociales y políticas sin perder la riqueza sonora y estética.

Delmira Agustini

Delmira Agustini es una poeta modernista uruguaya cuya obra se centra en la expresión del amor y la pasión, así como en la exploración del deseo erótico y la introspección. Su lenguaje es musical y sensorial, con abundancia de metáforas, y sus obras principales son El libro blanco y Los cálices vacíos.

Realismo y Naturalismo

El realismo y el naturalismo se ocuparon de la representación verosímil de la vida cotidiana y de la influencia del entorno social y biológico en los personajes.

Benito Pérez Galdós

Benito Pérez Galdós es un novelista realista español cuya obra se centra en la descripción detallada de la vida cotidiana y la sociedad, con atención a los conflictos morales y políticos de sus personajes. Sus primeras novelas, como Doña Perfecta, muestran la vida y costumbres de la sociedad española, mientras que sus Episodios nacionales combinan narración histórica con observación social.

Leopoldo Alas “Clarín”

Leopoldo Alas “Clarín” es un novelista realista español cuya obra se centra en el análisis psicológico de los personajes y los conflictos éticos en la sociedad. Su obra principal, La Regenta, muestra la hipocresía social y los dilemas morales en una ciudad provinciana, combinando una detallada descripción de ambientes con profundidad psicológica.

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán es una novelista española vinculada al realismo y al naturalismo, cuya obra analiza la influencia del entorno social y biológico sobre los personajes. Sus novelas, como Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza, combinan descripción minuciosa de ambientes y personajes con reflexión sobre la sociedad y los conflictos morales.