Nace de la crisis del Renacimiento, reaccionando contra la estabilidad, serenidad y calma de este periodo.
La Contrarreforma.
Temas recurrentes: la muerte, la desilusión, el pesimismo y la pérdida de fe en la humanidad.
El Siglo de Oro español.
Fe y espiritualidad (a menudo en conflicto).
El conflicto como motor creativo para los artistas.
Abundancia de recursos: obras sobrecargadas con un uso excesivo de figuras literarias.
Poesía con las corrientes del Culteranismo y el Conceptismo.
Prosa: desarrollo de la novela picaresca y la prosa cortesana.
Teatro moralizante, diseñado para alcanzar a todos los estratos sociales.
La Prosa Barroca
Prosa didáctica y moralizante.
Foco en la sátira y la caricatura de las costumbres.
Prosa de ficción: la novela picaresca y la novela corta.
Autores representativos:
Francisco de Quevedo: Estilo ingenioso y humorístico, con uso frecuente de la hipérbole, la ironía y juegos de palabras.
Baltasar Gracián: Estilo sintético y conceptista, buscando expresar mucho con pocas palabras.
La Poesía Barroca
Temas recurrentes: la muerte, la fugacidad de la vida, el desengaño, la corrupción y la decadencia social.
Desarrollo de una corriente humorística y satírica.
Tendencias estilísticas:
Conceptismo
Se centra en el contenido y la agudeza de ingenio, utilizando juegos de palabras, ironía y doble sentido para expresar ideas complejas de forma concisa.
Culteranismo
Se caracteriza por el uso de cultismos, un lenguaje elaborado y recargado, y una gran variedad de recursos estilísticos (hipérbatos, símiles, metáforas, encabalgamientos) para buscar la belleza formal y sorprender al lector.
El Teatro Barroco
El teatro experimenta una profunda revolución.
Se consolida como un espectáculo de masas, accesible a todas las clases sociales.
Profesionalización y actividad económica: surgimiento de compañías actorales y directores de escena.
Aparición de espacios teatrales fijos, como el corral de comedias.
Importancia social y política: el teatro sirve tanto para entretener a las clases populares como para difundir la ideología dominante.
La Nueva Comedia de Lope de Vega:
Ruptura de las unidades de tiempo y espacio.
Mezcla de lo trágico y lo cómico.
División de la obra en tres actos.
Adaptación del lenguaje de cada personaje a su nivel social.
Variedad de formas métricas.
Autores representativos: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
El Romanticismo
Características del Romanticismo
Exaltación del individuo.
Rechazo hacia las normas y la moral.
Libertad.
El amor trágico.
Enfrentamiento con la realidad.
Evasión hacia tiempos pasados y tierras lejanas.
Desencanto y frustración.
Gusto por lo sobrenatural.
La muerte y el misterio.
La naturaleza como proyección del estado de ánimo del autor.
Interés por lo popular y lo nacional.
La Prosa Romántica
La prosa se centró principalmente en la novela y los artículos periodísticos.
La novela histórica: aborda temas legendarios medievales, reconstruidos con la mayor veracidad posible.
Difusión a través de la prensa: muchas obras se publicaron en revistas y periódicos, que también sirvieron como plataforma para exponer ideas románticas y combatir el Neoclasicismo.
La leyenda: narraciones breves que mezclan elementos reales con situaciones imaginarias.
El cuadro de costumbres: escenas que relatan de forma idealizada el habla y el folclore popular.
La Lírica Romántica
Evasión de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía.
Búsqueda de paisajes exóticos y lejanos, a menudo situando las obras en épocas remotas como la Edad Media.
Manifestación de sentimientos íntimos: melancolía, tristeza, desesperación, soledad, amor perdido.
Intención de conmover al lector, provocando sentimientos de dolor, tristeza y pesimismo.
La polimetría: empleo de diversos metros y estrofas en un mismo poema.
Mezcla de géneros, con una notable recuperación del romance medieval.
Estilo retórico: abundancia de adjetivos, exclamaciones y apóstrofes.
Autores relevantes: José de Espronceda, Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer.
El Teatro Romántico
El drama fue uno de los géneros preferidos, caracterizado por la libertad creadora:
Presencia de prosa y verso.
Versos de distinta medida.
Mezcla de lo trágico y lo cómico.
Temas principales: la lucha del individuo por la libertad, la fuerza del destino y el amor trágico.
Marco histórico: épocas lejanas o culturas exóticas, con acciones que a menudo se desarrollan en escenarios lúgubres y solitarios.
El protagonista: un héroe misterioso, marcado por un destino trágico que lo conduce a un final catastrófico.
Dramaturgos destacados: el Duque de Rivas y José Zorrilla.
