Literatura Española: Romanticismo, Modernismo y Generación del 98

El Modernismo

1. Contexto histórico y definición

La literatura del Modernismo se desarrolla en un contexto histórico complejo. España pierde las últimas colonias, que son Cuba, Puerto Rico y Filipinas, lo que se conoce como el desastre del 98.

A finales del siglo XIX, tras la publicación de Azul (1888) de Rubén Darío, nace en Hispanoamérica un nuevo movimiento literario como reacción al arte anterior, cuyo principal fin es la renovación artística tanto en su forma como en su contenido: el Modernismo.

2. Características generales

1. Recibe influencias del Romanticismo y del Parnasianismo y Simbolismo francés.
2. Los temas principales son:
   • Cosmopolitismo, siendo su núcleo central París.
   • Exotismo, para escapar de la realidad, presentando espacios orientales, cisnes, castillos, palacios…
   • El amor y el erotismo: desde la exaltación del placer hasta la advertencia de su carácter efímero.
   • Gusto por lo hispánico, con figuras como Góngora o don Quijote.
   • La angustia romántica: se manifiesta en un sentimiento de soledad y hastío.
3. En cuanto al estilo y lenguaje literario: métrica sonora y figuras con musicalidad; lenguaje sensorial, verso libre y estrofas clásicas (versos alejandrinos).
4. La poesía será el género literario predilecto:
   • Nuevos esquemas rítmicos: encabalgamientos, acercamiento verso y prosa.
   • La estrofa preferida sigue siendo el soneto.
   • Se alternan rima consonante y asonante.

3. Autores modernistas

a. Rubén Darío

Máxima figura del Modernismo. Autor hispanoamericano que viajó en varias ocasiones a España, dejando grandes influencias en autores como Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez… Siempre buscó la belleza por medio de la palabra. Sus obras más destacadas:

• Azul: Obra de poemas donde el autor crea un mundo de hadas, princesas, cisnes… El color azul evoca el misterio, el ideal y la pureza.
• Prosas profanas: Obra en la que se cuestiona qué es el arte, el placer, el amor, el tiempo, la religión…
• Cantos de vida y esperanza: Poemario de simbolismo más profundo cuya temática es la defensa de la hispanidad y la juventud perdida.

b. Valle-Inclán

Nació en Pontevedra. Será en México donde conocerá el Modernismo y Madrid el lugar que le conduciría a la vida bohemia, desembocando en su peculiar esperpento -técnica literaria basada en la caracterización grotesca de personajes y situaciones, mediante un violento lenguaje y una visión amargada de la realidad, con el fin de criticar la situación española de entonces.

Al igual que Antonio Machado, es de difícil clasificación, y parte de la crítica lo considera también componente de la Generación del 98.

Producción literaria

• Teatro: Luces de bohemia, donde muestra la vida madrileña de entonces a través del poeta ciego Max Estrella, o Martes de Carnaval.
• Novela: Se clasifica en:
  • Modernista: Las cuatro sonatas.
  • Histórica: La guerra carlista.
  • Esperpéntica: Tirano Banderas.

Generación del 98

Definición y Caracterización

1. Definición

A finales del siglo XIX, unos jóvenes escritores españoles, que buscan nuevas actitudes poéticas y comparten ideología, se aferran al movimiento modernista, con el que comparten el rechazo hacia la sociedad del momento y la preocupación por el estado del país. Tras sus años de juventud, serán conocidos como “Generación del 98”. Este nombre es atribuido por uno de sus componentes, Azorín, rememorando aquellos tiempos rebeldes de unos poetas con fechas próximas de nacimiento, formación intelectual similar, buenas relaciones personales…

2. Características principales

• Influencia de los filósofos irracionalistas de los que toman el tema de la angustia vital: Schopenhauer, Nietzsche.
• Expresan su preocupación por la situación del país: el tema de España se convierte en eje central de sus obras.
• Idealización del paisaje: El paisaje castellano se hace sublime y se convierte en el símbolo del alma española.
• Afán por renovar literariamente nuestra lengua. Recuperan palabras tradicionales y utilizan abundantes arcaísmos.
• Auge del ensayo y del periodismo.
• Sobriedad. Huyen de la retórica y la grandilocuencia.

3. Autores

a) Pío Baroja

• El árbol de la ciencia: Es una novela de carácter filosófico que narra la angustia existencial de su protagonista, Andrés Hurtado.
• Camino de perfección: Fernando Ossorio emprende su particular camino de perfección y vaga sin rumbo.

b) Unamuno

Autor de Bilbao que cultivó gran variedad de géneros literarios (novela, ensayo, teatro y poesía). En su faceta narrativa, resalta por crear las nivolas, que provocaron un cambio considerable en la narrativa de la época y donde se rechaza la novela realista decimonónica: los conflictos de los personajes son reflejo de las preocupaciones del autor (hay desnudez narrativa).

Los temas principales de sus obras: sentido de la vida (tiene crisis de fe) y preocupación por España.

Sus obras narrativas más destacadas son: Niebla y San Manuel Bueno, Mártir (plantea el problema de la fe).

Antonio Machado

Mezcla de Modernismo y Generación del 98

Nació en Sevilla, tal como cuenta en su poema «Retrato», en un patio donde crece un limonero… (Palacio de las Dueñas). Iniciado en el modernismo, pasará a ser un componente del grupo del 98 hasta que acabe desembocando en una poesía más filosófica y personal. Hombre enamorado de la soledad sonora, es uno de los poetas más leídos en la España contemporánea.

Rasgos poéticos principales

• Recibe influencias del romanticismo tardío (Bécquer, Rosalía), el simbolismo y el modernismo exclusivamente en su primer libro Soledades. Galerías y Otros poemas.
• No importa tanto la forma, la musicalidad, la buena rima, si no se cuenta nada íntimo y personal.
• Elimina toda retórica excesiva: metáforas brillantes, vocabulario rebuscado, elementos decorativos y virtuosismos técnicos, quedando reducido a una sobriedad y sencillez formal.
• Simbología personal:
  • El viajero, el camino, las galerías como metáfora de la vida. Al estilo manriqueño.
  • La tarde, el crepúsculo, el otoño, como símbolo de lo tardío, nostálgico, la vejez.
  • El agua, las fuentes, como paso del tiempo (si corre, imagen del paso del tiempo; si está quieta, imagen de la muerte).
  • Los sueños como la única forma de conocimiento.
• Aporta una nueva estrofa, la silva arromanzada, compuesta por versos imparisílabos de arte mayor y menor.
• El verbo es lo más importante, porque expresa el tiempo, la temporalidad que él considera esencial junto con el adjetivo.
• Su poesía gira en torno a temas universales: amor, paso del tiempo o la muerte y el tema del escepticismo religioso.
• Dos líneas poéticas:
  • Modernista, donde prevalecen temas modernistas como son los recuerdos de su infancia, los sueños o el amor.
  • G.98: Soria, Castilla, el Duero… con sus obras posteriores. Aparece el paso del tiempo, tratado con la melancolía que le supone la añoranza de su infancia que tanto le caracterizan. A través de Castilla, Machado demuestra el amor y el dolor que siente por el país, pues considera que Castilla es la esencia de España.

Producción literaria

• Soledades. Galerías y Otros poemas: La obra con más clara influencia del Modernismo; será reelaborada en 1907 como Soledades, galerías y otros poemas, perdiendo muchos de sus rasgos modernistas. Se observa asimismo una huella romántica, melancólica e intimista (influencia de Bécquer). Sus temas son los “universales del sentimiento”: el tiempo, la muerte y Dios. Destaca el uso de ciertos símbolos “existencialistas”.
• Campos de Castilla: Esta obra es noventayochista, siendo Soria y su paisaje el principal núcleo temático junto a la enfermedad de su joven esposa, Leonor Izquierdo. A través de ella, el autor reflexiona sobre España y su declive, siendo el tema principal el paisaje castellano (la tierra, sus gentes, su historia…). Aquí, el tono es más objetivo que cuando la obra es modernista (más subjetivo). Destaca la brevedad, ya que busca la “esencia” de lo que se escribe (frecuentemente habrá ausencia de verbos, con nominalizaciones).
• Proverbios y Cantares: Se incluye después en Nuevas Canciones. Esta obra es de su última etapa, donde se evoca a Castilla y el paisaje andaluz.

El Romanticismo

Contexto Histórico

El Romanticismo es un movimiento que se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX como oposición a los presupuestos racionalistas de la Ilustración. No sólo fue una corriente artística, sino una actitud vital basada en el afán de libertad e individualidad.

Desde finales del siglo anterior, se vienen dando una serie de cambios políticos y sociales de gran trascendencia:

• Revolución Industrial (1765): cobran relevancia nuevas clases sociales como el proletariado y la burguesía.
• Declaración de independencia de EEUU (1776): Importancia del sentimiento nacionalista y de los deseos de libertad. Parlamentarismo.
• Revolución Francesa (1789): Rebelión del pueblo contra los abusos de los estamentos privilegiados. El auge de la burguesía y su acceso al poder trajo consigo la expansión del liberalismo, corriente que defiende la libertad del ser humano y rechaza cualquier intervención del estado en el ámbito personal.

Contexto Español

En España, el auge de la burguesía y la implantación del liberalismo y de las ideas románticas fue lento y tardío. El reinado de Fernando VII, tras la Guerra de la Independencia española, llevó consigo un periodo de represión en el que los principales liberales tuvieron que exiliarse del país. Solo tras la muerte del rey (1833) y el regreso de estos, el espíritu romántico triunfó en España durante un breve periodo de tiempo.

El Romanticismo en España

Se desarrolló en dos fases: una primera propiamente romántica y una segunda denominada posromanticismo.

1ª Etapa: Romanticismo

Se desarrolla a partir de 1830 (vuelta de los exiliados) y se manifiesta a través de dos tendencias:

• Autores de ideología liberal: defienden libertad política, moral y estética. Sin abandonar la expresión de sentimientos, se centran en la crítica social.
  • Destacan:
  • En poesía: José de Espronceda
  • En prosa: Mariano José de Larra
  • En teatro: Duque de Rivas
• Autores de ideología tradicional: defienden los principios conservadores de absolutismo, cristianismo y tradición. Retoman personajes e historias de la tradición española.
  • Máximo representante: José Zorrilla

2ª Etapa: Posromanticismo

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX. Por influencia de la poesía alemana, se da más importancia a la expresión de la intimidad.

• Destacan: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Características Literarias

1. Libertad: La reclaman en todos los órdenes de la vida. Frente a las normas morales, sienten admiración por los personajes marginales (mendigos, piratas, presos…).
2. Genio e inspiración: El artista admira la capacidad de crear, mostrarse original y único. Se oponen a las estrictas normas ilustradas y neoclásicas.
3. Individualismo: Reivindican la exaltación del yo, la subjetividad… Su literatura se llena de emociones y sentimientos: el amor, el anhelo de felicidad, el fracaso existencial… Defienden la individualidad de los pueblos, así como las nacionalidades con sus lenguas propias.
4. Evasión e irracionalismo: Los románticos se rebelaron contra la sociedad. Eso les condujo a la evasión hacia el pasado (medieval y legendario); hacia los lugares exóticos y hacia mundos fantásticos, misteriosos, de ultratumba…
5. Predominio de los sentimientos frente a la razón.
6. Obsesión por la muerte y el desenlace trágico derivados de su fracaso existencial.

El Teatro Romántico

Rompe con las estrictas reglas del teatro Neoclásico, buscando la libertad creadora. Se caracteriza por:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico (drama).
• Mezcla en una misma obra el verso y la prosa, empleando además distintos tipos de estrofa (polimetría).
• Posee una gran artificiosidad, con abundancia de efectos escénicos como luz, sonido, decorado.
• Abundan los ambientes sepulcrales, nocturnos, solitarios.
• Ruptura de la regla de las tres unidades (espacio, acción y tiempo). Se incluyen saltos temporales, diversidad de espacios, acciones cruzadas…
• La intención no es enseñar al público, sino emocionarlo.
• El tema principal es el amor trágico e imposible, marcado por el destino trágico que persigue a los personajes. Los protagonistas son héroes y heroínas apasionados que luchan por sus ideales pero que mueren por enfrentarse a las normas sociales y su destino adverso.

Destacan las obras:

• Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de Rivas. Es la obra más representativa del drama romántico. Don Álvaro, el protagonista, no puede escapar de su destino adverso y una cadena de casualidades lo llevarán irremediablemente al suicidio.
• Don Juan Tenorio, José Zorrilla. Recrea el mito de don Juan, un seductor de mujeres sin escrúpulos. Su verdadero amor por doña Inés salvará su alma condenada.

La Poesía Romántica

La poesía fue el género más adecuado para el desarrollo del espíritu romántico y la labor creativa de los autores.

Características:

• Utilizan un lenguaje recargado, exagerado, con abundancia de exclamaciones e interrogaciones retóricas.
• Innovan la métrica al usar nuevas estrofas y la polimetría (mezcla de estrofas en una misma obra).
• Importancia del yo y la expresión de los sentimientos y los deseos en contraposición con la realidad.
• Los temas más frecuentes son: el amor imposible, la rebeldía y las ansias de libertad, la exaltación de lo nacional, lo sepulcral y tenebroso (cementerios, noche, espectros…), la furia de la naturaleza.

José de Espronceda

En su obra destaca:

• El estudiante de Salamanca: poema narrativo sobre un donjuán que seduce y abandona a la inocente Elvira provocando su muerte.
• El diablo mundo: poema sobre un anciano que recupera su juventud. Incluye el poema Canto a Teresa, elegía a su amada muerta.
• Canciones: poemas protagonizados por personajes marginales (mendigo, pirata, verdugo…) como exaltación de la libertad.