La novela en el siglo XV
La novela del siglo XV recoge los dos grandes ideales de la sociedad cortesana: la aventura caballeresca y el ideal amoroso.
Novela de caballerías
Narra las aventuras de un caballero andante, que se caracteriza por ser:
- Fiel a su dama.
- Heroico y defensor de la justicia.
El argumento se centra en un viaje con distintas pruebas y la presencia de elementos sobrenaturales. Ejemplos destacados son el Amadís de Gaula y las leyendas artúricas.
Novela sentimental
Se enfoca en los estados emocionales y los conflictos internos de los personajes. Sus características principales son:
- Intercalación de cartas y poemas.
- Una visión trágica del amor.
Un ejemplo representativo es Cárcel de Amor de Diego de San Pedro.
La Celestina: Obra cumbre de finales del siglo XV
La Celestina, escrita por Fernando de Rojas, es considerada una obra maestra de finales del siglo XV.
Género y estilo
El género de la obra es objeto de debate:
- Drama: Algunos críticos la consideran una obra dramática por estar construida a través de diálogos.
- Novela dialogada: Otros la definen como una novela dialogada que parodia las novelas sentimentales.
- Comedia humanística: Se enmarca en esta corriente por reflejar hechos de la época, desarrollarse en distintos lugares e incluir monólogos y un tono anticlerical.
Modalidades del discurso dramático
- Diálogo: Alterna intervenciones largas con intercambios verbales rápidos.
- Monólogo: Reflexiones de un personaje en solitario.
- Aparte: Comentarios de un personaje que los demás supuestamente no oyen.
El tratamiento del amor
- Parodia del amor cortés: Calisto transgrede las normas del amor cortés con su comportamiento impulsivo.
- Magia: Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea, haciendo uso de la philocaptio (hechizo de amor).
- Locura amorosa (amor hereos): En la época, el amor apasionado era considerado un tipo de locura. Esta pasión enajena a Melibea, que acaba suicidándose.
- Amor sexual: Celestina defiende que el amor carnal no solo produce placer corporal, sino también deleite espiritual.
- Increpación al amor: Pleberio, tras la muerte de Melibea, ataca duramente al amor en un célebre monólogo al final de la obra.
Personajes principales
- Calisto: Representa la parodia del amor cortés y la locura amorosa. Es un personaje insensato y egoísta.
- Melibea: Es el verdadero personaje trágico de la obra. Existen diferentes interpretaciones sobre su comportamiento: algunos críticos piensan que es víctima del conjuro de Celestina (lo que cristianamente la liberaría de culpa), mientras que otros sostienen que la alcahueta simplemente le ayuda a descubrir el amor a través de la palabra. En Melibea no hay arrepentimiento final.
- Celestina: La alcahueta que da nombre a la obra. Representa un ataque contra todo lo establecido. Físicamente se la describe como barbuda y con un rasguño en la cara. Es muy inteligente y vence a sus contrincantes por medio de la palabra.
- Sempronio y Pármeno: Criados de Calisto. Sempronio encarna el arquetipo del falso sirviente de la comedia romana. Pármeno evoluciona desde la fidelidad inicial hasta convertirse en un criado desleal.
- Elicia y Areúsa: Prostitutas y pupilas de Celestina. Representan el lado más realista y crudo de la sociedad. Planean la muerte de Calisto como venganza por la muerte de Celestina.
- Pleberio y Alisa: Padres de Melibea. Pleberio adquiere gran importancia al final de la obra con su lamento, mientras que Alisa permanece en un segundo plano.
Finalidad de la obra
La obra presenta una ambigüedad ideológica que sugiere varias interpretaciones:
- Finalidad didáctica: Según el prólogo de Fernando de Rojas, la obra busca advertir sobre el «loco amor», los falsos sirvientes y las alcahuetas. El hecho de que los personajes mueran sin confesión refuerza esta intención moralizante.
- Visión pesimista: También puede interpretarse como una visión desengañada y pesimista del mundo y de la condición humana.
Estilo
Los personajes adecuan su lenguaje a la situación y al tema tratado (decoro poético). Es característico el uso continuo de sentencias y refranes populares.
El Renacimiento: Contexto y lírica del siglo XVI
Contexto histórico y cultural
El Renacimiento fue una profunda transformación cultural e ideológica que se originó en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en España durante el siglo XVI, bajo los reinados de Carlos I y Felipe II.
Características de la época
- Política: España se convirtió en una potencia mundial, pero afrontó continuos conflictos y un creciente endeudamiento.
- Sociedad: Se mantenía la sociedad estamental, aunque con un notable auge de la burguesía. Hubo crecimiento económico y demográfico, pero también periodos de hambre y miseria.
- Religión: Fue una época marcada por la Reforma protestante y la Contrarreforma católica, lo que generó un clima de persecuciones y la obsesión por la «limpieza de sangre».
- Cultura: Se impuso una nueva mentalidad basada en el antropocentrismo (el ser humano como centro del universo) y el Humanismo, una corriente que buscaba capacitar al hombre para afrontar la vida a través del conocimiento, la razón y la valoración de la naturaleza y el placer. Se consolidó una visión más optimista y confiada del mundo.
- Avances: La invención de la imprenta, el auge de las lenguas vulgares (publicación de la primera Gramática castellana de Nebrija) y la figura del cortesano como ideal de hombre renacentista fueron clave.
La lírica renacentista
La renovación de la lírica se produce por la difusión del Humanismo, el redescubrimiento de la literatura clásica grecolatina y la influencia de la lírica renacentista italiana, cuyo máximo exponente fue Francesco Petrarca.
Aspectos formales
- Innovaciones métricas: Se introduce el verso endecasílabo y se perfecciona el uso del encabalgamiento.
- Estilo: Se busca la sencillez y la naturalidad expresiva.
- Estrofas y composiciones: Se popularizan la lira, los tercetos encadenados, la octava real y, sobre todo, el soneto.
Temas y motivos poéticos
Las fuentes temáticas son el neoplatonismo, la literatura clásica y la poesía italiana. Los referentes clásicos más importantes fueron Virgilio y Horacio.
- Amor: Es el tema central. Se caracteriza por la introspección del yo poético y la expresión del sufrimiento por la ausencia, la muerte o el desdén de la amada. La descripción de la mujer sigue el canon de belleza renacentista (donna angelicata) y se asocia a imágenes de la naturaleza.
- Naturaleza: Se presenta como un marco idealizado (locus amoenus), un refugio que proyecta el estado de ánimo del poeta.
- Mitología clásica: Se utilizan mitos y personajes clásicos como vehículo para expresar sentimientos y reflexiones.
- Tópicos literarios: Destaca el Carpe Diem (aprovecha el momento).
A partir de la segunda mitad del siglo XVI, con la Contrarreforma, ganan importancia la poesía religiosa y moral, y con ellas, nuevos tópicos y motivos:
- Beatus ille: Elogio de la vida retirada en el campo, frente al ajetreo de la ciudad, como camino para la dominación de las pasiones, el conocimiento de sí mismo y la introspección.
Evolución de la poesía renacentista
- Primera etapa (primera mitad del siglo XVI): Marcada por la renovación poética del petrarquismo y la influencia clásica. Sus principales representantes son Garcilaso de la Vega y Gutierre de Cetina.
- Segunda etapa (segunda mitad del siglo XVI): Influida por la Contrarreforma, se caracteriza por el auge de la literatura espiritual, con la poesía ascética y mística. Destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
Grandes poetas del Renacimiento español
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Nacido en Toledo en una familia aristocrática, fue el prototipo de caballero cortesano: hombre de armas y letras. Estuvo al servicio del emperador Carlos I. Se casó con Elena de Zúñiga, pero se enamoró profundamente de Isabel Freire, quien se convirtió en la musa de su poesía. Fue desterrado y pasó tiempo en Italia, donde conoció de primera mano a los grandes poetas italianos.
Temas de su poesía
- Amor: Expresado con melancolía y tristeza por la ausencia o la muerte de la amada.
- Naturaleza: Siempre relacionada con el amor, se presenta como un escenario perfecto e idealizado (locus amoenus) que se identifica con los sentimientos del poeta.
- Otros temas: La mitología, la amistad, el destino, la fortuna y la necesidad de dominar las pasiones.
Evolución poética y obra
En sus primeros poemas, su estilo muestra la influencia de la poesía de cancionero (con la identificación amor = muerte). A partir de 1532, tras su contacto con la cultura italiana, su estilo se vuelve plenamente petrarquista e incorpora los géneros clásicos.
Su obra, aunque breve, revolucionó el panorama de la lírica española. Se compone de:
- 40 sonetos
- 3 églogas
- 5 canciones
- 2 elegías
- 1 epístola
Las églogas son composiciones en las que unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno natural idealizado.
- Égloga I: Monólogo de dos pastores (Salicio y Nemoroso) que lamentan el rechazo y la muerte de sus amadas, respectivamente.
- Égloga II: Trata sobre el dolor y la locura por amor.
- Égloga III: Narra una historia mitológica que unas ninfas tejen a las orillas del río Tajo.
Estilo
Garcilaso aspira a una naturalidad expresiva y a un ideal de equilibrio y armonía. Para ello, utiliza recursos como epítetos, metáforas, personificaciones y un suave hipérbaton.
Fray Luis de León (1527-1591)
Nació en Belmonte (Cuenca) en una familia rica con antecedentes judeoconversos. Fue fraile agustino, doctor en Teología y catedrático en la prestigiosa Universidad de Salamanca. Fue encarcelado por la Inquisición por traducir El Cantar de los Cantares directamente de la Biblia en hebreo y no de la Vulgata latina, la versión oficial de la Iglesia.
Obra poética y estilo
Su obra se enmarca en el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del siglo XVI.
- Género: Su poesía es fundamentalmente moral y religiosa (ascética).
- Temas y tópicos: Desarrolla tópicos como el Beatus ille (feliz aquel), el vivere secum (vivir consigo mismo) y el locus amoenus.
- Fuentes: Sus principales influencias son los poetas clásicos Horacio y Virgilio, así como la Biblia.
- Estilo: Su estilo es sobrio y equilibrado. Utiliza metáforas inspiradas en la naturaleza, cultismos latinos y figuras como el polisíndeton y el asíndeton.
San Juan de la Cruz (1542-1591)
Nacido en Fontiveros (Ávila) en una familia pobre, ingresó en la orden del Carmelo. Junto a Santa Teresa de Jesús, inició la reforma de los carmelitas descalzos, lo que le costó la cárcel. Ocupó varios cargos importantes en la orden, principalmente en Andalucía.
Obra poética
Es el máximo exponente de la poesía mística, aquella que busca expresar la unión del alma con la divinidad.
- Para expresar esta experiencia inefable, recurre a un lenguaje muy simbólico que fusiona la lírica tradicional castellana, la poesía clásica, la corriente italianizante y la influencia bíblica (especialmente de El Cantar de los Cantares).
- Sus tres poemas mayores son: Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
La narrativa renacentista: Géneros y características
Novela bizantina
- Argumento: Una pareja de jóvenes enamorados es separada y, tras un largo viaje lleno de peripecias, logran reunirse al final.
- Estructura: Se organiza en torno a un viaje lleno de impedimentos, que los héroes superan gracias a su castidad, su fe y la gracia divina.
- Características en España: El héroe se transforma en un peregrino cuyo objetivo es el amor, y el viaje adquiere un carácter de peregrinación. La narración suele comenzar in medias res e interpola otras historias.
Novela pastoril
- Fuentes: La Arcadia de Sannazaro y las églogas de Virgilio.
- Argumento: Unos pastores idealizados, que se comportan como cortesanos, filosofan sobre el amor en un entorno bucólico (locus amoenus).
- Estructura: La acción se desarrolla en dos planos (presente y pasado), comienza in medias res, interpola historias y da gran importancia a los diálogos, cartas y poemas.
- Personajes: Son pastores refinados y castos, con una notable presencia de personajes femeninos fuertes.
Novela celestinesca
Surge en los siglos XVI y XVII, siguiendo el modelo de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Narra amores ilícitos con la ayuda de criados y una alcahueta, y tiene un marcado carácter erótico.
Novela sentimental
Se centra en la pasión amorosa desdichada. Sus autores más destacados fueron Juan de Flores y Diego de San Pedro. Su producción prácticamente cesa hacia 1550.
Novela de caballerías
Experimenta un extraordinario desarrollo a mediados del siglo XVI. Sigue el modelo de la novela caballeresca medieval, pero introduce la figura del caballero cristiano y aventurero.
Novela morisca
Evoca la vida en la frontera entre el reino de Castilla y el último reino musulmán de Granada. Utiliza una toponimia real y propone un ideal de convivencia entre cristianos y musulmanes. Un ejemplo es la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.
Claves de «El Lazarillo de Tormes»
Finalidad de la obra
Lázaro escribe su autobiografía a petición de un noble, «Vuestra Merced», para explicarle «el caso»: los rumores sobre la relación de su esposa con el arcipreste de San Salvador. Para justificar su situación actual, Lázaro le cuenta su vida desde el principio.
Orígenes de Lázaro
Los padres de Lázaro trabajaban en un molino. Cuando él tenía ocho años, acusaron a su padre de robo y fue desterrado a luchar contra los moros, donde murió. Su madre, al quedar viuda, comenzó a trabajar en un mesón.
«¡Cuántos debe de haber en el mundo que huyen de otros porque no se ven a sí mismos!»
Esta reflexión la hace Lázaro cuando su hermanastro, que es negro, se asusta al ver a su propio padre, también negro. Significa que las personas a menudo critican en los demás los mismos defectos que ellas tienen.
El episodio del toro de piedra
El ciego golpea la cabeza de Lázaro contra un toro de piedra para enseñarle su primera lección: debe ser astuto, desconfiar de todos y valerse por sí mismo para sobrevivir.
Los oficios del ciego
El ciego tenía multitud de oficios para engañar a la gente: se hacía pasar por médico, adivino, etc. Por su astucia, sensatez y capacidad calculadora, recuerda a personajes como Celestina.
La despedida del ciego
Lázaro abandona al ciego después de vengarse haciéndole chocar contra un poste de piedra. En ese momento, considera que ya ha completado su aprendizaje con él y está preparado para afrontar solo las dificultades de la vida.
El episodio de la longaniza
Este es un momento clave en el que Lázaro consigue engañar al ciego, demostrando que el alumno ha superado al maestro. A partir de aquí, Lázaro siente que ya no tiene nada más que aprender de él.
La crítica social a través de los amos
La sucesión de amos sirve como una crítica a las diferentes clases sociales de la época, centrándose especialmente en el clero (el clérigo de Maqueda, el buldero, el arcipreste) y en la nobleza empobrecida que vive de las apariencias (el escudero).
Prohibición del libro
El Lazarillo de Tormes fue incluido en el Índice de libros prohibidos por la Inquisición debido a su fuerte sátira anticlerical.
La llave del arca del clérigo
Lázaro consigue una copia de la llave del arca donde el clérigo guarda los panes a través de un calderero que va a su casa. Fingiendo que la ha perdido, le pide una que pueda abrirla y así puede comer a escondidas.
La crítica al escudero
A través del personaje del escudero, la obra critica las falsas apariencias y la obsesión por la honra, incluso en la más absoluta pobreza.
El episodio del entierro
Lázaro se asusta al oír a la viuda de un entierro gritar: «¿A dónde le lleváis? ¡A la casa triste y desdichada, a la casa lóbrega y oscura, a la casa donde nunca comen ni beben!». Lázaro, muerto de hambre, relaciona esa descripción con la casa de su amo, el escudero, y cree que llevan el muerto allí.
El oficio del buldero
Un buldero era un predicador que vendía bulas, documentos papales que supuestamente concedían el perdón de los pecados a cambio de dinero. El amo de Lázaro es un estafador que finge milagros para vender más.
Las «malas lenguas» y el arcipreste
Lázaro consigue su último oficio (pregonero) al casarse con una criada del Arcipreste de San Salvador. Las «malas lenguas» rumorean que Lázaro consiente las relaciones extramatrimoniales de su mujer con el arcipreste a cambio de protección y estabilidad económica. Con esta relación, Lázaro consigue la estabilidad que tanto ansiaba, aunque sea a costa de su honra y siendo manipulado por el arcipreste para su propio beneficio.