Rasgos Fundamentales de la Novela Picaresca

• Narración en primera persona y autobiográfica: El protagonista narra su evolución desde su infancia hasta la edad adulta.
• Marco temporal: El tiempo de los hechos es anterior al tiempo del enunciado (esto se justifica por un motivo concreto).
• Estructura itinerante: Las narraciones son dinámicas; la acción transcurre en diversos lugares y se suceden los amos del pícaro.
• Crítica social e ironía: El narrador retrata con sentido crítico e irónico la realidad que le rodea.
• Contexto urbano: El mundo social que se retrata es eminentemente urbano.
• Afán de ascenso social: El pícaro, proveniente de clases marginales, se mueve por un afán de ascender socialmente.
• Estilo expresivo: Combina el registro popular con otros que dejan ver la cultura de los autores.

La Poesía Barroca: Lírica de Contrastes

• Poesía culta y popular: Los poetas combinan las formas de la tradición petrarquista (soneto, tercetos encadenados y octava real) con las formas de la tradición popular castellana (letrilla, glosa o villancico). Se da gran importancia al romance, dando lugar al Romancero Nuevo.
• Poesía seria y jocosa: Se abordan temas filosóficos (muerte, paso del tiempo, soledad), políticos (situación nacional, crisis de valores) y amorosos (dolor por el abandono del amado, rebeldía ante la distancia o la muerte), junto con poesía burlesca y jocosa que satiriza personajes, mitología, costumbres, etc.
• Principales tendencias: Se distinguen tres grandes corrientes: culteranismo, conceptismo y clasicismo.

La Revolución Teatral del Barroco

La profesionalización del oficio teatral, la creación de espacios específicos para la representación y la invención de la Comedia Nueva supusieron una revolución en el género dramático.

Doble Transformación

• En la vertiente textual: Se definen los rasgos del teatro barroco español, con el objetivo principal de agradar al público.
• En la vertiente espectacular: Surgen nuevos espacios teatrales (corrales de comedias) y se altera la estructura de la representación, que podía durar casi tres horas e incluía varias piezas breves.

Espacios de Representación

• Corrales de Comedias: Teatros permanentes instalados en el interior de patios de casas. Contaban con:
  • Tablado: Donde tenía lugar la acción dramática.
  • Vestuario: Ubicado encima del tablado.
  • Aposentos y desvanes: Al fondo y en los laterales, donde se sentaban la realeza, nobles y clérigos.
  • Cofradías: Asociaciones con fines benéficos que gestionaban los corrales.
• Palacios de Nobles y Reyes: Teatros permanentes o temporales donde se representaban piezas del gusto cortesano, con motivo de fiestas o celebraciones.
• Calles y Plazas: Escenario para los autos sacramentales, piezas religiosas de un acto representadas con motivo del Corpus Christi, que incluían música y tramoya (máquinas y elementos técnicos que enriquecían la puesta en escena).

Nuevos Géneros del Teatro Barroco

Subgéneros Teatrales Extensos

• Comedia:
  • De capa y espada: Trama amorosa, con confusión de identidad.
  • De figurón: Humorística, a menudo con mujeres disfrazadas.
  • De enredo: Amorosa y cortesana.
• Tragicomedia: Conflicto serio sobre el honor o la dignidad.
• Tragedia: Final desgraciado y tema elevado (histórico, moral).
• Teatro religioso (auto sacramental): Finalidad didáctica y carácter alegórico.

Subgéneros Teatrales Breves

• Loa
• Entremés
• Baile
• Jácara
• Mojiganga

La Comedia Nueva

En su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope de Vega fijó los rasgos básicos de la Comedia Nueva, forma dramática que gozaría de enorme éxito popular.

Características de la Comedia Nueva

• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se mezclan géneros y se introducen elementos humorísticos para agradar al público y hacer la obra más amena.
• Transgresión de las tres unidades clásicas: Se rompe con la unidad de tiempo (la acción ya no transcurre en un solo día), lugar (se utilizan múltiples espacios) y acción (se desarrollan varias tramas). Las obras abarcan plazos temporales más extensos.
• Variedad métrica (polimetría): Se recurre a diferentes tipos de verso según el personaje y la situación.
• Reducción de la obra a tres actos: Esto acentúa la tensión dramática.
• Decoro expresivo: El lenguaje de los personajes se adapta a su categoría social, edad y condición, buscando la verosimilitud.
• Importancia del tema del honor y la honra:
  • Honor: Depende del origen social (propio de nobles y reyes). Su pérdida se relaciona con la conducta de la mujer y su recuperación es un motor argumental.
  • Honra: Se basa en las obras y la dignidad personal. Es una cualidad democrática que cualquier espectador puede sentir como propia.

Galería de Personajes Típicos

• Galán: Joven apuesto y valeroso, el hombre ideal de la época. Debe superar varios obstáculos para conseguir sus objetivos.
• Dama: Mujer hermosa sobre la que recae el honor. Adopta un papel generalmente pasivo, pero a veces interviene activamente en la trama, dando lugar al arquetipo de la mujer disfrazada de hombre.
• Gracioso: Criado y acompañante del galán o de la dama, cómico e ingenioso. Cumple una doble función: introduce el humor en la obra y actúa como portavoz de críticas sociales que de otro modo serían impensables.
• Criada: Comparte muchos rasgos con el gracioso, destacando por su espontaneidad e ingenio. A menudo vive una historia de amor paralela con el gracioso, que funciona como un espejo deformante y cómico de la trama principal.
• Poderoso: Antagonista del galán, caracterizado por su egoísmo y crueldad.

Lope de Vega: Renovador del Teatro Español

Características de su Teatro

• Ritmo y dinamismo: Gran agilidad en las tramas, que captan la atención del público.
• Suspense e intriga: Utiliza elementos efectistas o sorprendentes para mantener el interés y cerrar la función.
• Lirismo y musicalidad: Domina el verso, combinando lo culto con lo popular, y dota a sus piezas de mucha viveza desde el punto de vista métrico.

Obras Principales de Lope de Vega

• Fuente Ovejuna (comedia histórica): El pueblo de Fuente Ovejuna se alza contra la tiranía del comendador. Cuando se busca al culpable de la muerte del tirano, todo el pueblo afirma en conjunto: «Fuenteovejuna lo hizo».
• El perro del hortelano (comedia de enredo): Diana se enamora de Teodoro, su secretario. Su amor llega a buen término tras descubrirse el origen noble de él.

Calderón de la Barca: Evolución de la Comedia Nueva

La obra de Calderón de la Barca supuso un importante avance respecto al modelo de la Comedia Nueva de Lope. Sus temas principales incluyen la tragedia (La vida es sueño), la comedia histórica (El alcalde de Zalamea) y el auto sacramental (El gran teatro del mundo).

Características de su Teatro y Novedades

• Mayor profundidad psicológica: Personajes muy bien caracterizados.
• Estilización argumental: Generalmente desarrolla una sola trama principal.
• Presencia de temas filosóficos: Incluye conflictos intelectuales a los que dota de un argumento lo suficientemente atractivo como para ganarse la atención del público.
• Complejidad verbal: Estilo más elevado que el de Lope, influido por la estética conceptista.

La vida es sueño: Una Tragedia Filosófica

La vida es sueño es una tragedia atípica y una de las obras más difícilmente clasificables del siglo XVII. La obra aborda un dilema filosófico encarnado en el personaje de Segismundo. Su tema (elevado y moral), la condición de sus personajes (nobles) y el tono general de la obra la configuran como una tragedia filosófica. Sin embargo, finaliza con la reconciliación de Segismundo y su padre, un desenlace exento de amargura y melancolía que supone una resolución favorable del conflicto.

La Poesía Conceptista: Ingenio y Densidad

Francisco de Quevedo es el máximo representante de esta corriente poética.

• Alterna un tono grave y solemne con un tono jocoso y desenfadado; pasa de lo emotivo y profundo a la sátira.
• Presenta una visión decepcionada de la realidad, donde todo conduce al desengaño y a la muerte (aplicado a cuestiones filosóficas, sociales y políticas).
• El concepto es la clave: El estilo tiene la función de comunicar las ideas de forma condensada e intensa mediante:
  • Juegos de palabras.
  • Figuras de intensificación (ej. hipérbole).
  • Figuras de pensamiento (ej. metáfora, paradoja, símil).

Clasificación de la Obra Poética de Quevedo (según criterio temático)

• Poemas metafísicos y morales: Tono grave y elevado (temas: muerte, paso del tiempo).
• Poemas amorosos: Tono desengañado (expresión vehemente y apasionada).
• Poemas políticos: Reflexión sobre la situación nacional.
• Poemas satíricos: Burla de vicios y costumbres (incluye parodias de episodios mitológicos).
• Poemas religiosos: Tono solemne.
• Poemas de circunstancias: Dedicados a personajes elevados o hechos de especial relieve.

La Poesía Culterana: Belleza Formal y Complejidad

Luis de Góngora supuso una revolución formal con una estética alejada del ideal de naturalidad petrarquista, buscando la originalidad y la belleza.

Rasgos Generales del Culteranismo

• Hermetismo: Poesía compleja de difícil interpretación por su oscura expresión, debido al uso continuo de alusiones culturales y recursos retóricos.
• Búsqueda de belleza y sensorialidad: Se persigue obtener un texto original, bello y sensible mediante:
  • Cromatismo (uso de epítetos sensoriales).
  • Musicalidad (lograda a través de la métrica y la aliteración).
• Complejidad sintáctica: Uso frecuente del hipérbaton (alteración del orden lógico de las palabras), construcciones absolutas y la técnica de diseminación-recolección (mencionar diversos elementos para luego unirlos semánticamente).
• Diversidad de registros: Combina la solemnidad con un tono jocoso y crítico.

Clasificación de la Obra Poética de Góngora

Se distinguen dos grandes grupos:

• Poemas populares:
  • Romances (satíricos, moriscos, caballerescos, amorosos).
  • Letrillas (sátiras de vicios y costumbres, con tono burlesco).
• Poemas cultos:
  • Sonetos (amorosos, satíricos, laudatorios).
  • Fábula de Polifemo y Galatea (63 octavas reales de gran complejidad formal y estilística).
  • Soledades (Soledad Primera y Soledad Segunda, inacabada), caracterizadas por un estilo rebuscado y la gran capacidad descriptiva del autor.