La Celestina

La Celestina pertenece a un género medieval llamado comedia humorística. Sus características principales son:

• Argumento simple con un desarrollo lento.
• Deseo de reflejar tipos y ambientes contemporáneos.
• Interés por sectores humildes y por lo pintoresco de la vida cotidiana.
• Variedad de diálogo.
• Alusiones mitológicas e históricas.
• Cambios no lógicos de lugar y tiempo.

A diferencia de otras obras, está escrita en castellano y posee un final trágico. Los temas centrales son el amor, la codicia, la muerte, la magia, la fortuna y el tiempo.

Personajes

• Celestina: Prototipo de alcahueta, dominada por el egoísmo y la codicia. Obtiene riquezas mediante la destreza para manejar personas, astucia, capacidad de improvisación, seducción y engaño.
• Calisto: Exaltado en el amor, utiliza hipérboles para expresarlo. Es inseguro, carece de iniciativa propia, es egoísta y amoral; su único propósito es la posesión.
• Melibea: Personaje más complejo que Calisto. Al principio lo rechaza, luego duda y finalmente se entrega. Es audaz, apasionada, decidida, práctica, arrogante y falsa.
• Criados: Vinculados al señor por relaciones económicas, no afectivas. Son falsos, desleales, egoístas, cobardes y violentos.
• Padres de Melibea: Pleberio no es autoritario, es cariñoso, solícito, tierno, pero demasiado confiado y negligente. Alisa es orgullosa, altiva e insensata.

Aspectos técnicos y sociales

Espacio y tiempo: Múltiples lugares interiores y exteriores. Dos tiempos: implícito (no se ve) y explícito (se ve).

Formas de expresión:

• Diálogo: Oratorio, extensos parlamentos y conversacionales.
• Monólogo: Expresan pensamientos, emociones y carácter mediante interrogaciones retóricas, paralelismos, antítesis, refranes y sentencias.
• Aparte: Comentario no percibido por el interlocutor, pero sí por el público.
• Acotación.

Mundo social: Nuevas relaciones entre clases sociales y configuración de un nuevo código moral.

Estilo: Dos registros (culto y popular) que los personajes usan según la necesidad.

Sentido: Crítica al comportamiento individualista, la corrupción de los criados, la relación económica amo-criado, la ceguera de los padres en la educación de los hijos y el amor cortés. La obra transmite un fuerte pesimismo moral.

Renacimiento

Transformación de la cultura humana en todos los ámbitos de la vida, con un retorno a los ideales grecolatinos junto al cristianismo (Italia XIV y XV, Europa XVI). Sus orígenes incluyen la liberación de la burguesía de la servidumbre feudal, la prosperidad económica, la visión optimista de la vida, la imitación de clásicos y la difusión mediante la imprenta.

Humanismo

Movimiento intelectual y cultural (Italia XIV, España XV). Sus pilares son:

• Estudio de lenguas y literaturas clásicas.
• Antropocentrismo, racionalismo e individualismo.
• Desarrollo armónico de todas las facultades.
• Nuevo ideal social: canto abierto a la vida, belleza, amor y felicidad.
• Preocupación por las lenguas vulgares (Nebrija publica en 1492 la Gramática castellana).

Erasmismo y Contrarreforma

El Erasmismo fue un movimiento religioso y espiritual (1ª mitad del XVI) que promovía la espiritualidad interior, la tolerancia religiosa y la crítica a los abusos del clero. Por otro lado, la Contrarreforma fue un movimiento religioso, cultural y político para contrarrestar la reforma protestante, lo que significó el fin del erasmismo y el retorno al dogma.

Petrarca y la Poesía Italianizante

Petrarca, con su obra El cancionero, definió el ideal humanista. Características del petrarquismo: amor cortés, recursos clásicos, lenguaje claro y pulido, figuras poéticas (antítesis, paradojas, metáforas) y nuevas formas métricas (endecasílabo y soneto).

La poesía italianizante supuso una renovación métrica en España, nuevos temas (bucólicos y pastoriles) y la idealización de la dama y el yo lírico.

Garcilaso de la Vega

Cultivó la poesía tradicional castellana y la italianizante. Destaca por su influencia latina y renacentista, la búsqueda de transparencia y claridad en el lenguaje, y el uso de tópicos como el locus amoenus, la belleza femenina y el carpe diem.

Teatro de Juan de la Cueva y Novela Picaresca

Teatro de Juan de la Cueva: Incorporación de héroes épicos, mezcla de lo cómico y trágico, presencia de nobles y plebeyos, estructura de 4 actos y temas clásicos y nacionales.

Novela picaresca: Narrada en 1ª persona, hechos realistas, protagonista de familia deshonrada que no logra ascender socialmente, carácter itinerante y estructura de obra abierta.