Comentario de Texto: Garcilaso de la Vega y el Lamento de Nemoroso

Este poema fue escrito por Garcilaso de la Vega, uno de los poetas más ilustres que representó el espíritu renacentista. Nació en Toledo en 1501, en el seno de una familia ilustre.

Participó como soldado en numerosas campañas, algunas de ellas al lado del emperador Carlos V. Residió en Nápoles durante un tiempo, donde pudo conocer más a fondo su ambiente cultural. Casado con Elena de Zúñiga, se enamoró, sin embargo, de una dama portuguesa, Isabel Freire, a la que dedicó gran parte de su poesía. Murió debido al asalto al castillo de Le Muy en 1536. Su obra poética fue publicada en 1543 por la viuda de Boscán, en un volumen que recogía la obra de ambos poetas.

El texto pertenece al conjunto de 38 sonetos y églogas escritos por Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del siglo XVI. Su producción es exclusivamente poética y está influida por grandes clásicos como Ovidio, Virgilio y Horacio, así como por el platonismo y el estilo de Petrarca.

En 1534, cuando recibe la noticia del fallecimiento de Isabel Freire, su obra experimenta un cambio significativo.

Contexto Histórico y Cultural: El Renacimiento

Garcilaso pertenece a la época renacentista, caracterizada por una cultura que se halla inmersa en el Humanismo y en todo lo que atañe al hombre, a su dignidad y a su preeminencia sobre las demás cosas del mundo. Esta época se originó en Italia y más adelante se extendió por toda Europa. Es un período donde se dan los primeros pasos hacia una visión más racionalista y científica de la realidad. La novedad del Renacimiento gira en torno a tres ejes principales: la exaltación del mundo clásico, el individualismo y la naturaleza.

Tema y Resumen de la Égloga

El tema principal de esta égloga es el fin de la vida terrenal, mostrando una profunda tristeza respecto a lo que el autor y su amada fueron en el pasado.

En cuanto al resumen, Garcilaso nos muestra el dolor de Nemoroso ante la pérdida de su amada Elisa, un sentimiento que aparece atenuado por la naturaleza que lo rodea.

Estructura del Contenido

Respecto a la estructura de esta égloga, se puede dividir en dos estancias y partes diferenciadas:

• 1ª estancia – 1ª parte: Describe una naturaleza idealizada (locus amoenus) que envuelve a Nemoroso, consolándolo de su dolor. Aquí el pastor centra su mirada en el entorno, sumergiéndonos en un espacio acogedor que sana las heridas del alma. La naturaleza reflejada en el poema hace que el dolor disminuya mediante la contemplación de la belleza y la perfección; solo esto puede consolar al poeta en su tristeza.
• 2ª estancia – 2ª parte: Expresa el dolor de forma explícita. El pastor muestra una melancolía y una tristeza aún mayor e intensa, manifestando sus sentimientos de forma más directa al referirse a la idea de la muerte. Esto se observa en el empleo de interjecciones, en el cambio de tono e incluso en el léxico (“miserable”, “caduco”, “vano”, “agudos filos”…), que es mucho más negativo. Solo la presencia de la muerte altera, en cierta medida, la mesura del poeta, aunque sin romper el equilibrio formal del poema.

Análisis de la Forma y Estilo

En cuanto al análisis de la forma, la tipología textual que aparece en la égloga es la descripción subjetiva. Podemos afirmarlo ya que presenta sustantivos como árboles, prado, aves… y adjetivos referidos mayormente a la naturaleza como cristalinas, verde, fresca, grave…

Métrica y Versificación

El fragmento está compuesto por versos endecasílabos y heptasílabos. La rima es consonante, ya que coinciden los sonidos tanto vocálicos como consonánticos a partir de la última vocal tónica. El poema combina el arte mayor (11 sílabas) y el arte menor (7 sílabas). Su esquema métrico es el siguiente:

11A / 11B / 11C / 11B / 11A / 11C / 7c / 7d / 7d / 11E / 11E / 11F / 7e / 11F / 11G / 11H / 11I / 11H / 11G / 11I / 7i / 7j / 7j / 11K / 11K / 11L / 7k / 11L

Lenguaje y Funciones

La égloga hace gala de un lenguaje culto, utilizando una gran riqueza léxica y un vocabulario variado y preciso. Las funciones del lenguaje predominantes son:

• Función emotiva: El autor intenta expresar de forma subjetiva su visión de la vida, explicándola desde un punto de vista que parece denotar una edad avanzada.
• Función poética: Se expresa con elegancia y sencillez, otorgando una belleza estética superior al poema.

Figuras Estilísticas y Tópicos Literarios

Las figuras estilísticas que podemos observar en esta égloga son:

• Aliteración: Presente en los primeros versos con el afán de buscar una reacción sensorial en el lector.
• Metáfora: En el verso 10, donde se compara la «pura soledad» de ella con la muerte.
• Asíndeton: Uso de proposiciones o estructuras que se repiten, con las que el poeta transmite una sensación de tranquilidad y recreación en el paisaje.
• Tópicos literarios: Se muestran tópicos muy claros, como el “Carpe diem”, aunque el autor habla de él desde una perspectiva ya marchita.

Conclusión

Para concluir, en este fragmento perteneciente a la lírica renacentista existe una perfecta armonía entre contenido y forma, así como entre el mundo exterior y el mundo interior. Este equilibrio viene reforzado por la naturalidad de la expresión. El sentimiento amoroso aparece apenas insinuado; el léxico es cuidado y selecto, pero al mismo tiempo sencillo y natural. La naturaleza, finamente estilizada y estática, colabora en esa sensación de armonía universal que el poeta ha querido transmitir.