El Espectáculo Escénico: Definición y Clasificación

El espectáculo escénico se refiere a cualquier forma de representación que se realiza ante un público para su diversión o entretenimiento dentro de un ámbito escénico.

Rasgos Fundamentales del Espectáculo Escénico

• Temporalidad y espacialidad.
• Presencia e inmediatez.
• Materia y acción.
• Pluralidad de medios expresivos.
• El espacio escénico como entorno.

Clasificación del Teatro

Según su Procedencia

• Espectáculos Orientales: Todas las expresiones escénicas de origen asiático. Comparten un fuerte sentido de lo espiritual y lo tradicional, son rituales, suelen integrar la música y la danza, utilizan máscaras, títeres y sombras, y requieren un actor con un manejo extraordinario de su cuerpo y su voz.
• Espectáculos Occidentales.

Según el Modelo de Construcción

• Clásicos: Hacen referencia a las obras creadas en el periodo grecolatino y en los Siglos de Oro.
• De Vanguardia: Se le llama así al teatro que se hizo en Europa a comienzos del siglo XX.

Según su Forma

• Textual.
• Gestual.
• Objetual.
• Musical.

Según el Lugar de Representación

• Espectáculos de interior.
• Espectáculos de calle.

Especialidades Teatrales

Tipo Textual

• Tipo Textual: Espectáculos de pequeño formato, normalmente a cargo de una sola persona.
• Café Teatro: Espectáculos teatrales realizados en bares o cafeterías.

Tipo Gestual

• Tipo Gestual: Especialidad teatral basada en la técnica de imitación corporal (la pantomima).
• Clown: Personajes graciosos y excéntricos que buscan la risa del público.
• Bufón: Personaje cuya función es hacer reír al público.

La Commedia dell’arte

Rasgos Característicos

• Se basa en una estructura argumental predefinida llamada Canovaccio.
• La trama posee una agilidad y un ritmo vertiginoso.
• Utiliza una serie de chistes o acciones cómicas llamadas lazzi.
• Aunque se asocia a la improvisación, la estructura está rigurosamente definida.
• Los personajes poseen una dualidad: son ingeniosos o maliciosos.
• El lenguaje es grotesco y exagerado.
• Se utiliza la media máscara expresiva.

Personajes de la Commedia dell’arte

• Pantalone: El viejo avaro.
• Zanni (Criados):
  • Arlequín: El sirviente joven, ágil y pícaro, cuya ansiedad se centra en comer y amar.
  • Brighella: El sirviente maduro y cínico.
• Polichinela: El enamorado frustrado.
• Dottore: El sabio engreído e ignorante.
• Capitán: El militar fanfarrón.
• Tartaglia: El tímido tartamudo.
• Colombina: La sirvienta.

Tipo Objetual

• Títeres: Representaciones teatrales en las que los personajes son figuras manipuladas.
• Teatro de Sombras: Figuras en movimiento creadas mediante un juego expresivo de luces y sombras.

Tipo Musical

• Vodevil: Comedia ligera de carácter picante.
• Music Hall: Espectáculo que mezcla canción, comedia y baile.
• Cabaret: Surge a finales del siglo XIX en locales nocturnos. Era una forma provocadora de diversión tachada de inmoral, que incluía números de sombras y el baile del cancán.
• La Revista: Espectáculo español que incorpora elementos del teatro musical, el sainete y la zarzuela.

El Teatro del Siglo XX: Innovación y Ruptura

El teatro del siglo XX se muestra como una explosión de tendencias artísticas dispares, fruto del afán por la búsqueda de la originalidad y la revalorización del director de escena y del escenógrafo.

Pioneros de la Escenografía Moderna

• Adolphe Appia: Convierte la iluminación y los efectos musicales en elementos clave de la escenografía.
• Edward Gordon Craig: Concibe el espacio escénico como un símbolo global.
• Max Reinhardt: Realiza montajes espectaculares con escenarios múltiples.
• Erwin Piscator: Integra al espectador como un elemento más de la escenografía y suprime la división entre palcos y platea en la sala.

Reacción contra el Naturalismo

• Vsévolod Meyerhold: Es el más relevante. Elaboró la teoría de la Convención Consciente, según la cual el espectador debe saber en todo momento que está ante una representación.
  • Atraído por el Constructivismo y el Futurismo, llenó la escena de objetos mecánicos, escaleras y plataformas móviles.
  • Su método de actuación se llamó “Biomecánica”.
  • Montajes destacados: El inspector (de Gógol) y El cornudo magnífico.
• Alfred Jarry: Autor de Ubú, rey, una farsa que escribió a los 15 años. La obra presenta la figura de un dictador cobarde que simboliza la bajeza moral y la miseria humana.
• Luigi Pirandello: Muestra un profundo pesimismo sobre la soledad del ser humano, fruto de la incomunicación y la incomprensión. Sus reflexiones se centran en el juego entre la realidad y la ficción teatral.
  • Obra clave: Seis personajes en busca de autor.

Las Vanguardias Históricas

• Futurismo: De la mano de Marinetti, se caracteriza por montajes con escalas y plataformas.
• Expresionismo: Enfatiza la escenografía y la interpretación para mostrar la realidad distorsionada. Juegan con la luz y la sombra, destacan lo feo y muestran ambientes tenebrosos y catastróficos.
• Dadaísmo: Tristan Tzara defendió el arte como una forma de vida, presentando situaciones ilógicas y absurdas.
• Surrealismo: Prescinde de la atadura de las palabras para emplearlas como juego, potenciando la musicalidad, el ritmo y la entonación. Obra destacada: Las tetas de Tiresias, de Apollinaire.

Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad

La propuesta escénica radical de Antonin Artaud se recoge en su obra El teatro y su doble. Tras iniciar su carrera como actor, el descubrimiento del teatro balinés le ayudó a formular el manifiesto del Teatro de la Crueldad.

En este manifiesto, declara la soberanía de los lenguajes gestuales, kinésicos, plásticos y musicales sobre el texto dramático basado en palabras. La idea central era acabar con el teatro racional y mimético para recuperar el valor simbólico, mágico y ritual de las formas escénicas. A este estado primigenio y casi sagrado, se llegaría por la conmoción provocada al contemplar la destrucción de la realidad en un rito cruel y violento.

Teatro Político y Realismo Social

El Teatro Político Alemán

• Erwin Piscator: De ideología marxista, propone un teatro sencillo en el que las ideas lleguen al público obrero. Sus montajes, inspirados en el cabaret y la revista, ofrecen espectáculos compuestos por variedad de elementos.
• Bertolt Brecht: Desarrolló el Teatro Épico, un teatro de corte revolucionario presidido por la ideología marxista.

Líneas Maestras del Teatro Épico de Brecht

1. Se opone a la unidad de acción que lleva al clímax, proponiendo una serie de sucesos fragmentados.
2. Busca la distancia racional y analítica de los hechos (Efecto de Distanciamiento o Verfremdungseffekt).
3. Fomenta la actitud reflexiva del espectador.

Para lograr esto, emplea técnicas escénicas como la presencia de un narrador, el relato fragmentario, frecuentes apartes, el uso de disfraces y gestualidad artificial, y recitados de poemas y músicas para detener la acción. Sus obras mezclan el habla coloquial con un lenguaje clásico para componer piezas de enorme fuerza poética.

Obras destacadas: La vida de Galileo Galilei, Terror y miseria del Tercer Reich.

Realismo Estadounidense

• Eugene O’Neill: Considerado el padre del teatro estadounidense. Obra: Largo viaje hacia la noche.
• Tennessee Williams: Obra: Un tranvía llamado deseo.
• Arthur Miller: Obras: La muerte de un viajante, Las brujas de Salem.

El Teatro Español del Siglo XX

Dramaturgos Clásicos y Costumbristas

• Jacinto Benavente: Los intereses creados.
• Carlos Arniches: La señorita de Trevélez.
• Los Hermanos Álvarez Quintero: El genio alegre.
• Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo.

Ramón María del Valle-Inclán: El Esperpento

Valle-Inclán es, quizá, el dramaturgo más innovador de las letras españolas. Su creación se clasifica en tres núcleos temáticos informales que agrupan piezas de diferentes épocas en ciclos:

• El Ciclo Mítico: Destacan las Comedias Bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata) y Divinas palabras, que ofrece la imagen de una Galicia arcaica.
• El Ciclo de las Farsas: Incluye La cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda, y La enamorada del rey y la licencia de la reina Castiza.
• El Ciclo del Esperpento: Es la combinación de su teatro más crítico. Lo forman Las galas del difunto y La hija del capitán (agrupados bajo el título de Martes de Carnaval), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, y la obra cumbre del género, Luces de bohemia.

Federico García Lorca

Federico García Lorca comienza su producción en los años 20 con dos obras en verso: El maleficio de la mariposa y Tragicomedia de Don Cristóbal. Otras obras tempranas incluyen el drama Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa.

Su etapa de creación surrealista incluye El público y Así que pasen cinco años.

Su cuarta etapa, la de las grandes tragedias rurales, incluye:

• Bodas de sangre
• Yerma
• La casa de Bernarda Alba
• Doña Rosita la soltera