1. Tres corrientes de pensamiento del siglo XX

El marxismo: Se debe a Karl Marx. Defiende la lucha de clases para conseguir una sociedad sin explotadores ni explotados. Propone una sociedad en la que nadie tenga más privilegios que el resto.

El psicoanálisis: Se originó con Sigmund Freud. Descubre el subconsciente, que tiene una gran influencia en el individuo. Es la parte oculta de nuestra personalidad, donde conviven nuestros deseos, temores y experiencias. Se accede a él, en parte, a través de los sueños.

El existencialismo: Se debe a Jean‑Paul Sartre y constata la aparición del absurdo cuando se trata de encontrar sentido a la vida humana: una vida sin Dios, condenada a extinguirse con la muerte.

2. Rasgos esenciales de la nueva literatura del siglo XX

Encontramos el reflejo de experiencias traumáticas y la crisis de valores sufridas por la sociedad a lo largo del siglo. De ahí sus principales rasgos:

• Experimentalismo e innovación: Da lugar a la literatura experimental, que busca nuevas formas y estructuras narrativas.
• Visión angustiosa del hombre: Acorde con la doctrina existencialista; surge la literatura de corte existencial, marcada por la angustia y la búsqueda de sentido.
• Preocupación social y política: Reflejo de la doctrina marxista, que da lugar a la denominada literatura social.

3. ¿Qué sucede con el arte en el siglo XX?

El arte rompe con el pasado; rechaza las normas clásicas del mundo grecolatino y experimenta una renovación formal, creando un lenguaje nuevo. El arte pasa a representar la subjetividad y permite interpretaciones libres; por ello, muchas obras son abstractas, ilógicas, provocadoras o grotescas. Es una forma de protesta frente al caos de la época: guerras, dictaduras, consumismo, etc.

4. Características del movimiento simbolista

Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud fueron algunos de los poetas simbolistas. Fue un movimiento literario francés de mediados del siglo XIX. Se caracterizaba principalmente por incidir sobre los sentidos y no sobre la razón: se dirige a la sensibilidad y no a la inteligencia. Rompe con la tradición y las normas clásicas e investiga nuevas formas de expresión para explicar y descubrir el mundo de forma subjetiva. Para los simbolistas, la poesía es una forma misteriosa que sirve para comunicar lo inexplicable.

5. Alteraciones en la novela contemporánea: acción, tiempo, héroe y narrador

La acción se desarrolla de manera incompleta; deja zonas oscuras en la historia que el lector debe interpretar. A veces no hay un claro principio ni un final.

El tiempo no es lineal: avanza y retrocede continuamente mediante saltos temporales.

El héroe clásico, que tenía virtudes y era admirable (como Ulises), es sustituido por un antihéroe capaz de hacer lo mejor y lo peor; es contradictorio y vive perdido en un mundo que no comprende.

El punto de vista del narrador se reemplaza por una visión múltiple de la historia o de los hechos narrados, que llegan al lector a través de varias voces. En ocasiones se utilizan monólogos interiores caóticos que acercan al lector al mundo íntimo de los personajes.

6. Importancia del movimiento surrealista: objetivos y vías para lograrlos

El surrealismo es importante porque dio lugar a una de las mayores revoluciones poéticas del siglo XX y persigue la liberación integral del ser humano. Para ello propone tres vías:

• Sacar a flote los impulsos reprimidos del subconsciente.
• Compromiso político para liberar al individuo de las injusticias del sistema capitalista.
• Rescatar el lenguaje de los dominios de la razón mediante la escritura automática: escribir el pensamiento bruto, lo primero que surge sin ordenar ni rectificar.

Figuras relevantes asociadas al surrealismo: el poeta Pablo Neruda, Rafael Alberti y Federico García Lorca; el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel.

7. Dos ejes fundamentales en la poesía de W. B. Yeats

Los ejes fundamentales del poeta —Premio Nobel de Literatura en 1923— giran en torno a la defensa de la identidad nacional de Irlanda y a la exploración de los misterios psíquicos y sobrenaturales (interés por el ocultismo). De ello nace su interés por los mitos, los paisajes, las leyendas, los seres fantasmales y los sucesos paranormales. Algunas obras: La rosa y El viento entre las cañas, de influencia simbolista, contienen leyendas, personajes y recuerdos de Irlanda; La Torre recoge sus preocupaciones intelectuales, místicas y su nostalgia del pasado.

8. El panorama de la civilización contemporánea en T. S. Eliot y su cambio personal

En sus poemarios, T. S. Eliot ofrece un panorama desolador, pesimista y desesperado de la civilización y de la existencia humana. A través de mitos, símbolos, metáforas oníricas y alusiones culturales, expresa el sentimiento de fracaso, esterilidad y desengaño que se ha apoderado de la sociedad. Tras su conversión al cristianismo, su visión se suaviza; un ejemplo de este cambio es Cuatro cuartetos, donde el poeta busca sus raíces religiosas y medita sobre la vida y el paso del tiempo.

9. Poesía íntima de Constantino Cavafis

La poesía íntima de Constantino Cavafis, escrita en griego, trata del amor homosexual y de las dificultades de su aceptación. El poeta, en ocasiones, deja ver en sus textos sentimientos de culpabilidad, remordimientos e incluso una sensación de exclusión y peligro. El clima de sus poemas suele ser oscuro, morboso, sensual e incluso erótico. A menudo evita la primera persona para distanciarse de los hechos narrados; sin embargo, en otras ocasiones manifiesta sin tapujos sus deseos y sentimientos. Otros temas intimistas en la poesía cavafiana son la pérdida de la juventud, de la belleza, la vejez y el dolor por el paso del tiempo.

10. Características del estilo literario de Cavafis

Los poemas de Cavafis contienen elementos diversos que le dan flexibilidad y riqueza. El tono puede ser solemne, triste, irónico o grandilocuente, según lo requiera el contenido. Suele evitar la primera persona para distanciarse del personaje. Utiliza la memoria y el recuerdo para recrear la realidad poética. Se interesa por la estética y la belleza física, cercana a la de los dioses y héroes clásicos, con el fin de construir un mundo emisor de sensaciones que producen placer estético, sensual y hasta sexual.

11. La vejez y la muerte en Cavafis

Cavafis se interesa por la belleza, la juventud de los cuerpos y la pasión. Para el poeta, el tiempo implica vejez y deterioro, que es aquello que más teme. No tiene miedo tanto a la muerte como a la decadencia y a la descomposición del cuerpo. En sus versos pretende ensalzar la gracia de la vida.

12. Wisława Szymborska: la pasión por vivir

Wisława Szymborska fue una poeta defensora de los animales y de la importancia de cuidar las relaciones humanas. Valoraba profundamente el hecho de estar vivos y se maravillaba ante la belleza y la perfección de la naturaleza incluso en sus pequeños detalles, como, por ejemplo, un grano de arena.

13. ¿Qué exponen las obras de Franz Kafka y qué conflictos personales ayudan a comprenderlas?

Las obras de Franz Kafka exponen un sentimiento de desarraigo vital y afectivo que experimenta el ser humano en épocas de angustia existencial, así como la trágica pérdida de la personalidad frente a la maquinaria social que convierte al ciudadano en una pieza más de su engranaje. Sus obras están relacionadas con sus conflictos interiores, que, cuando se conocen, ayudan a entender textos como La metamorfosis. También hablan de la difícil relación que mantuvo con su padre (tema desarrollado en Carta al padre). Kafka era muy indeciso y tenía muchos temores en el terreno amoroso; su miedo al compromiso llevaba a romper incluso compromisos matrimoniales. Odiaba el trabajo rutinario que desempeñaba porque no era creativo. Además, vivió con un sentimiento de culpa por no cumplir las expectativas de su padre y concebía la vida más como una condena que como un regalo.

14. ¿Sobre qué dos sentimientos se asienta el pesimismo kafkiano?

Uno de tipo social: ve al ser humano sometido al poder y a las estructuras estatales que lo anulan, haciendo que su personalidad desaparezca en la masa. Kafka no quería ser uno más.

El segundo, de tipo existencial: nace de la creencia de que el hombre debe vivir una vida sin esperanza y sin sentido. Pensaba que las personas estaban sometidas a poderes desconocidos que las manejaban a su antojo.

15. Lo absurdo en La metamorfosis

En La metamorfosis lo absurdo no es tanto el mundo que rodea al protagonista como la transformación que sufre Gregorio Samsa. Mientras el mundo sigue con normalidad, él se ha convertido en un enorme insecto. Antes del relato, Gregorio era un joven educado y ejemplar; vivía con sus padres y su hermana. Todo cambia tras su transformación: lo despiden de su trabajo y la familia le rechaza, quedando aislado en su cuarto entre desperdicios. Aislado y atacado, víctima del horror, el asco y el desprecio, Samsa muere asumiendo una culpa que lo lleva a desaparecer. Tras su muerte, la familia sale a la calle alegremente y renueva sus esperanzas de un futuro mejor.

16. Tema, protagonista, acción y estilo en La metamorfosis

El tema es la pérdida de identidad del hombre, perdido en un mundo que no comprende, lo que provoca soledad, angustia y desaliento.

El protagonista representa a un ser acorralado que no encuentra otra forma de liberarse salvo mediante la muerte.

La acción es mínima o nula en el sentido clásico.

El estilo es sobrio, equilibrado y capaz de transmitir de manera sencilla los hechos más insólitos.

17. Reflexiones de Vladimir Nabokov sobre La metamorfosis

Vladimir Nabokov, autor de Lolita, analiza al monstruo que se ha convertido Gregorio Samsa y destaca su bondad y amabilidad. Pese a que su nuevo cuerpo es feo y repulsivo, bajo esa imagen hay generosidad y una preocupación constante por los demás. Nabokov señala que el arte de Kafka consiste en detallar todos los rasgos monstruosos del personaje, pero al mismo tiempo en revelar lo bueno que subsiste en él.