La Generación del 27: Definición y Contexto

El término Generación del 27 se usa para denominar a un grupo de autores, especialmente poetas, que compartieron rasgos comunes y que empezaron a escribir en los años veinte, coincidiendo con las vanguardias. Destacaron porque sus obras supusieron un florecimiento excepcional de la poesía.

El nombre de Generación del 27 triunfó debido a que, en ese año, casi todos ellos participaron en el homenaje a Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte, poeta barroco al que rescataron del olvido.

Componentes Principales

Sus componentes más conocidos son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti. Algunos estudiosos incluyen a Miguel Hernández, aunque parece más apropiado considerarlo hacia la Generación de 1936. Hay que mencionar también a las Sinsombrero, como Concha Méndez o Maruja Mallo, figuras femeninas esenciales del grupo.

Características Comunes del Grupo

Los miembros de la Generación del 27 compartieron una serie de rasgos que definieron su identidad colectiva:

• Edades similares.
• Cultura y amplia formación literaria: Fueron profesores de literatura dentro y fuera de España.
• Actitudes liberales en política: Lo que provocó el exilio de la mayoría tras la Guerra Civil.
• Amistad y cohesión: La relación se dio principalmente en la Residencia de Estudiantes.
• Acontecimientos culturales comunes: Colaboraron en las mismas revistas (como la Revista de Occidente) y desearon modernizar la poesía.
• Reconocimiento de maestros: Reconocieron como maestros a Ortega y Gasset y a Juan Ramón Jiménez (J.R.J.).
• Creación de un lenguaje generacional: Concedieron gran importancia al estilo.

Síntesis de Tradición y Vanguardia

El grupo del 27 llevó a cabo la síntesis de tradición y vanguardia. Compartieron su admiración por lo clásico y lo moderno, sumando lo tradicional y lo renovador, como el gusto por lo popular y lo culto, y el interés por la cultura hispánica y por las literaturas europeas.

Un caso muy claro de esta mezcla se observa en el Romancero gitano de Lorca. Concretando esta combinación de influencias, veremos que en la literatura tradicional española valoraron tanto lo culto como lo popular:

Influencias Clásicas y Populares

• Clásicos cultos: Homenajearon a Jorge Manrique, Garcilaso, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, así como a Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo, a Góngora.
• Tradición popular: Valoraron sobre todo el cancionero y las cancioncillas, al modo tradicional de Gil Vicente, Lope o Góngora.
• Poetas recientes: Se interesaron por Bécquer, Rubén Darío y, sobre todo, por Juan Ramón Jiménez. La poesía pura o desnuda se convirtió en un modelo para casi todos, sobre todo en gran parte de la obra de Pedro Salinas.

Características del Arte Nuevo

Si revisamos las características del arte nuevo que Ortega y Gasset había expuesto en La deshumanización del arte, vemos que casi todas ellas aparecen en los poetas del grupo:

• Afán de originalidad (en el lenguaje, la forma y los temas).
• Hermetismo.
• Antirrealismo y antirromanticismo (rompen con la realidad, rechazan lo humano).
• Atomización (romper con las estructuras naturales de la literatura).
• Autosuficiencia.
• Metáfora (la base del poema).
• Métrica (uso del verso libre y el versículo).

La realidad generada por la Guerra Civil les llevaría a una poesía de nuevo humana, marcada por el surrealismo (la rehumanización de la poesía y un nuevo compromiso).

Evolución y Etapas de la Generación del 27

La Generación del 27 transcurre en tres etapas bien definidas:

1. Etapa Inicial (Hasta 1927)

Tras las primeras obras, en las que encontramos aún cierta influencia de Bécquer y de los simbolistas, se impone el ideal de poesía pura de J.R.J. y la influencia vanguardista y deshumanizadora.

2. Etapa de Rehumanización (1928 a la Guerra Civil)

Con la influencia surrealista, comienza la rehumanización de la poesía. Tendrá una gran importancia la revista Caballo Verde para la Poesía. En esta etapa se abandona la concepción esteticista. Esta poesía, cultivada por autores como Alberti o Miguel Hernández, será de gran influencia en los poetas sociales de los años 50.

3. Etapa de Dispersión (Tras la Guerra Civil)

La guerra supuso el asesinato de Lorca y el exilio de la mayoría de los poetas. En esta etapa puede considerarse deshecho el grupo. El tema del exilio se trata en muchas ocasiones, así como la nostalgia de la patria y la protesta por la situación política. En España quedaron Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, en lo que ellos han denominado exilio interior.

Autores Representativos y sus Obras

Pedro Salinas

Es el gran poeta del amor. Utiliza un lenguaje muy sencillo y aprendió de J.R.J. Fue profesor de literatura en la Universidad de Sevilla, donde conoció a Luis Cernuda. Su estilo es antirretórico. Su obra se divide en tres etapas:

1. 1ª etapa (Influencia vanguardista): Fábula y signo.
2. 2ª etapa (Predominio del tema amoroso): Razón de amor.
3. 3ª etapa (Escrita en el exilio): El contemplador.

Jorge Guillén

Vivió mucho tiempo en EE. UU., exiliado y trabajando como profesor. En su primera etapa se le considera el máximo representante de la poesía pura, comenzando con una poesía deshumanizada e intelectual. Es famoso por sus décimas. Su obra se estructura en tres grandes libros:

1. 1ª etapa: Escribe Cántico, donde presenta una actitud vitalista y muy optimista.
2. 2ª etapa: Escribe Clamor (consta de tres libros), donde aparece la protesta contra el caos y la destrucción del mundo.
3. 3ª etapa: Homenaje, que reduce el pesimismo de la etapa anterior.

Federico García Lorca

La obra de Lorca es muy variada y presenta unos temas constantes: el amor y el deseo imposible, la frustración y el destino trágico. La lírica de Lorca es dramática, trágica y teatral. Es trágica porque refleja fatalismo y es teatral porque se expresa frecuentemente a través de personajes.

1. 1ª etapa: Sorprende cómo funde lo popular y lo culto con la modernidad (Romancero gitano).
2. 2ª etapa: Poeta en Nueva York. Lorca residió en Nueva York para alejarse de un cierto estado depresivo.

Rafael Alberti

Su obra se caracteriza por la variedad de temas y estilos, rasgo que comparte con Lorca. Es un buen ejemplo de combinación de lo tradicional con lo vanguardista. Cuenta también con una importante producción teatral. Su poesía se clasifica por estilos:

• Poesía neopopular: Marinero en tierra (expresa la nostalgia por el mar).
• Poesía vanguardista: Cal y canto (de influencia futurista).
• Poesía comprometida: Con los zapatos puestos tengo que morir (manifiesta su deseo de hacer una poesía revolucionaria).
• Poesía del exilio: Predomina el tema de la añoranza de la patria (Pleamar).

Gerardo Diego

Desde muy pronto se sintió atraído por las vanguardias, sobre todo por el creacionismo. En Gerardo Diego aparece simultáneamente lo vanguardista y lo clásico, lo culto y lo popular, las formas tradicionales junto al verso libre. Cultivó el tema religioso, poco frecuente en su grupo. Su obra se divide en:

• Obra vanguardista: Influenciada especialmente por el creacionismo (Poemas adrede).
• Obra tradicional: Es muy variada en temas y formas, desde los sonetos a las cancioncillas y romances (Versos divinos).